《山河枕》开局虐哭观众！磨皮滤镜拖后腿，张天阳演活意难平

您说现在这古装剧，一打开满屏都是甜腻腻的恋爱戏，男女主角动不动就转圈圈亲嘴儿，看得人牙都快酸倒了。

可偏偏有这么一部戏，上来就给你整一出“七万将士全军覆没”的惨剧，第三集愣是把我这个老观众看得暂停擦眼泪——这年头，敢这么玩的古偶剧，还真不多见！

说起这“白帝谷惨案”，那场面真叫一个扎心。

卫家老爷子和七个儿子带着七万大军出征，本来是多威风的事儿，结果呢？军械图纸让人给卖了，敌军来个瓮中捉鳖，父子八人死得就剩个十四岁的小儿子卫韫。

镜头里头，那孩子穿着血呼啦的银甲，捧着父兄的牌位一步一步走回家，背后是横七竖八的尸体和破成布条的军旗。

按理说这种史诗级场面本该让人血脉偾张，可偏偏导演给画面加了层厚厚的磨皮滤镜，连血色都淡得像兑了水，战争该有的残酷劲儿愣是被削掉三分——您说现在这剧组，怎么就跟美颜软件过不去呢？

不过您别急，这戏的厉害之处就在于，它能用演技把场子给救回来。

当卫韫跪在灵堂前，红着眼眶喊出“父兄皆亡，仅余我一人归”的时候，丁禹兮那小子真是把少年郎一夜之间天塌地陷的劲儿演活了。

您看他那肩膀抖得跟筛糠似的，台词在嗓子眼里打转，明明没号啕大哭，却比号啕大哭更戳心窝子。

这时候您就明白了，什么叫“活着的人最痛苦”——战场上死了的是一了百了，可活着的人得背着这么多条命继续往前走啊！

看着卫家这满门忠烈的设定，我立马想起老戏文里的杨家将。

但有意思的是，这部剧最让我眼前一亮的，反倒不是男女主角，而是那个戏份少得可怜的卫家长子卫珺。

张天阳这小子真是把卫珺给演神了。

出征前跟弟弟告别那场戏，他眼神里既有兄长的疼爱，又有对少年郎的期许，硬朗中带着温润，像个真正的将门虎子。

战场上虽然就几个镜头，可人家往那儿一站，身板笔直眼神坚毅，武将的风骨一下子就立住了。

最绝的是他临死前托付弟弟那段，没有嚎没有叫，就靠眼神里的不舍和嘱托，愣是让观众把这个早早就下线的角色记到了心里去。

说起来观众也真有意思，第一集还在弹幕里狂刷“大哥大嫂好甜”，结果转眼间大哥就成牌位了。

现在倒好，全网都在为卫珺意难平。要我说啊，张天阳这种演员才是行业的宝藏——名气不大，可演技扎实，每个镜头都在人物里。

再说说主角。

宋茜这回真是让人刮目相看，开场那套红衣策马挥剑的打戏，动作干净利落，直接被央视认证成“落地古装女将军”。

她得知卫家噩耗后那段表演也很有嚼头，把悲痛压在心里，脸上不动声色可眼神里全是戏，总算跳出了古偶女主傻白甜的套路。

不过得提一嘴，她那配音偶尔会让人出戏——明明是个飒爽女将军，偏配个甜腻腻的萝莉音，听着就跟穿西装搭拖鞋似的，总觉得哪儿不对味儿。

从数据来看，《山河枕》这开局打得确实漂亮。

腾讯视频热度一天就破了两万二，微博话题阅读量超过十五亿，“开局下线七万人”这词条更是挂在了热搜上。

——现在甜宠剧扎堆的市场里，突然来个这么惨烈的开局，就像在糖堆里扔了个黄连，想不引人注意都难。

不过问题也不是没有。

除了刚才说的滤镜和配音，改变这一块儿争议最大。原著里那种“叔嫂禁忌恋”的张力，改成“义姐弟”后明显弱了不少。

祠堂相依、马背吻这些名场面，改完之后总感觉差了口气。楚瑜“重生改命”的设定一删，角色的主动性就打了折扣，连带着权谋线也降了级。

更让人挠头的是，剧里时不时插进来些轻喜剧桥段——前脚还在为国捐躯哭得稀里哗啦，后脚就来个插科打诨，这情绪转换比过山车还刺激，看得人直迷糊。

当然啦，这剧的闪光点也不能忽视。

家国情怀这个内核算是立住了，还同步上线多语种版本往海外推，这说明什么？说明咱们的文化产品越来越有走出去的底气。

要是后续能把“军械泄露阴谋”这条主线扎扎实实讲好，少塞点可有可无的副线，这部剧完全有可能从粉丝圈爆到大众市场——毕竟现在观众的眼睛都毒着呢，光靠流量明星可糊弄不了人。

总体来看，《山河枕》这开局算是“瑕不掩瑜”。

用七万忠魂的牺牲来讲家国大义，这个立意就比那些飘在空中的古偶剧强出一大截。丁禹兮的破碎感、宋茜的打戏、张天阳的意难平，这些都是实打实的亮点。

虽然滤镜、配音和改编还有改进空间，但就冲它“不悬浮的家国叙事”这点，在古偶剧里已经算是个异类了。

接下来就看编剧怎么往下接了——卫韫和楚瑜的复仇之路能不能走得扎实，感情线能不能动人，这些都得用后续剧情来证明。

要我说啊，好戏才刚开场，咱们不妨再给它点儿时间。

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