龚俊《暗河传》和《水龙吟》各看4集，一个已弃剧，一个狂追

前言

等了足足一年多，《水龙吟》终于上线了！

本以为能够美美追剧时，才发现同样是古装剧的《暗河传》竟然和《水龙吟》是前后脚播出。

两部剧在一块，少不了比较。

谁知不比不知道，一比吓一跳，这两部剧的差距还真是不止一点啊。

咱们一个个来看。

一个已弃剧，一个狂追

先来说说《暗河传》。

在开播的时候，硬着头皮看了4集。

才刚到第一集开头就把我整懵了，龚俊演的苏暮雨站在雨里，得知师父死讯，脸上一点表情没有。

全程冷着脸，弹幕全是"这是高冷还是掉线"。

不仅如此，龚俊的台词更是让人大惊失色，台词一个字一个字的从嘴里面蹦，就像是刚学会说话一样。

光是这一点，就已经有很多人对龚俊脱粉了。

然而这还没完，到了打戏的时候更是离谱，说好的香港武指团队，结果全是慢动作。

明明是在大中午看的，但是却把我看得瞌睡得厉害。

当然还有最让我唏嘘的演员乔振宇。

作为曾经的"天涯四美"，在剧中演龚俊的前辈，明明演技在线，却被暗黑打光糊成马赛克。

有老粉痛心疾首："当年《雪花女神龙》里的欧阳明日，眼睛里能装下整条江湖，现在黑的连眉毛都看不清！"

演员不行也就算了，就连唐二老爷的"万树飞花"大招，仔细看特效花瓣和树上的花根本不是一个色号，网友截图对比，笑称"经费都花在买热搜上了"。

再看《水龙吟》，昨天我是卡点追剧的。

在开场桃花林的那段打戏，罗云熙白衣染血，720度后空翻不用替身，威亚衣勒出的肌肉线条都看得清清楚楚。

最出圈的海德是罗云熙的那句，"江湖事，江湖了"的台词，气沉丹田，眼神里全是戏。

难怪网友会说，龚俊和罗云熙相比，"一个像外卖小哥报餐，一个像武林盟主发令"。

还有那场琴弦对琵琶的音武较量，特效鱼群鳞片反光都做得跟真的一样，弹幕刷"每一帧都在烧钱"。

剧组还把敦煌岩彩颜料混进特效，符文阵法启动时，金光从地面裂纹里渗出来的质感，简直像把莫高窟搬进了屏幕。

难怪Disney+肯花单集超百万美元买了亚太版权，这波东方美学算是杀到海外了。

如今再看《暗河传》，网上的差评一片，龚俊用综艺积攒出来的口碑，只用一部剧就给弄泡汤了。

反观罗云熙的《水龙吟》全网口碑井喷。

而且听说他为了《水龙吟》，还提前三个月闭关，每天练8小时武术，腰椎间盘突出复发还坚持拍悬崖打戏，拍完直接被担架抬走。

他这么拼命地拍戏，你说拍出来的戏能不好看吗？

这事儿就让我想起几天前的《赴山海》。

成毅片酬占比也高，结果穿帮镜头一堆，演员拿着剧本入镜，脚蹬洞洞鞋拍古装戏。

现在观众眼睛都尖着呢，你敷衍还是用心，一眼就能看出来。

《水龙吟》剧组花847套服装，光罗云熙那套战袍就融合了殷商、汉、宋元素，连狐毛都是芬兰进口的，这种细节观众能不买账吗？

不是说钱花得多就一定好，但你把钱花在流量明星身上，制作能好到哪去？

老话说得好，"一分钱一分货"，这话在影视圈同样适用。

配角封神也救不了《暗河传》

如今的《暗河传》，现在全靠配角吊着一口气。

彭小苒演的慕雨墨紫衣杀女，一个眼神就能把人送走，还有乔振宇演的苏喆，一个眼神全是戏，弹幕都说"配角比主角会演"。

可主角不行有啥用？就像做包子，馅再好，皮是馊的，谁吃得下去？

《水龙吟》那边，不光主角厉害，配角也个个出彩。

肖顺尧演的沈郎魂，硬汉柔情，给妻子上坟那场戏，眼泪在眼眶里打转愣是没掉下来，网友刷屏"这才是演技"。

敖子逸演的池云，少年意气，挑个眉都带着戏。

这种群像戏看着才过瘾，不像有些剧，所有光环都给主角，配角跟工具人似的。

现在网上吵得最凶的是"武侠已死"的话题。

有人说《暗河传》这种剧多了，武侠就真没救了。

可《水龙吟》证明，只要用心做，观众还是买账的。

打戏不用慢动作，特效不堆砌，演员把角色吃透，这样的剧才能让武侠活过来。

结语

这两部剧的对比，其实是整个行业的缩影。

以前流量明星+大IP就能赚钱，现在不行了。

《水龙吟》的成功不是偶然，它把钱花在了制作上，把时间花在了打磨上，这种剧才能走得远。

反观《暗河传》，还在用老一套流量套路，观众能不骂吗？

以后武侠剧想出头，得学《水龙吟》，少点流量依赖，多点匠心精神。

毕竟观众看的是故事，是演技，不是明星的脸。

要是还像《暗河传》这样敷衍，迟早被市场淘汰。

最后想问一句，如果你是投资人，你会把钱投给用心做内容的剧组，还是只会请流量明星的剧组？

反正我选前者，毕竟观众的眼睛是雪亮的，谁用心谁敷衍，一看便知。