笔墨为根 五维出新——李得之与中国画的当代革新

笔墨是中国画的千年根脉，承载着文脉气韵与精神风骨；创新则是中国画的时代魂魄，让传统艺术在多元碰撞中生生不息。从近代岭南画派、海派的破冰革新，到当代中国美术家协会理事、广州美术学院硕士李得之“诗书画印影”五位一体的跨界探索，中国画的发展始终践行着“守正不守旧，创新不离宗”的艺术真理。

近代中国画的转型浪潮中，岭南画派与海派以革新之姿照亮前路。岭南画派创始人“岭南三杰”高剑父、高奇峰、陈树人，秉持“折衷中西、融汇古今”的理念，将西洋画光影透视融入中国笔墨，革新“撞水撞粉”技法，让题材贴近现实生活，为传统国画注入鲜活生命力；第二代代表关山月、黎雄才等接续探索，进一步拓宽艺术边界，奠定其深远影响。同期的海派“四杰”虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华，则突破文人画桎梏，融合中西技法与民间艺术养分，风格雄浑洒脱，既守笔墨气韵，又含世俗活力，开创了中国画贴近时代的新风貌。两大画派的实践，早已印证了创新是传统艺术的生命力源泉。

作为扎根粤港澳大湾区的当代艺术家，李得之深谙此道。毕业于广州美术学院的学术背景，为他筑牢了扎实的传统笔墨功底，而中山籍的文化基因与澳门的多元视野，让他得以在传承中大胆突破。作为中国美术家协会理事、澳门颐园书画会理事长，他始终坚守“笔墨为根”的准则，在诗书画印的传统框架内精研深耕，作品中可见文人画的气韵风骨与笔墨精神。更具开创性的是，他突破传统“诗书画印一体”的固有范式，创新性提出“五维艺术共生”理念，将摄影艺术与水彩技巧融入创作，构建起独树一帜的“诗书画印影”五位一体艺术语言。

李得之笔下的“影”，并非简单的视觉叠加，而是摄影艺术的意境转化与水彩技巧的有机融合。他在衡山等地写生时，常以相机捕捉瞬间光影与场景细节，再将这份视觉记忆转化为画面中的光影层次，同时借鉴水彩的清透质感与晕染技法，让墨色与色彩在宣纸上自然流淌。《神仙乐自知》中，游鱼以水墨勾勒身形，尾鳍却漾开水彩的灵动晕染，光影明暗间尽显水体通透；《双宿双飞》以金笺为底，花叶的墨韵与翎羽的色彩相互渗透，摄影捕捉的瞬间动态与水彩的柔和质感完美交融，让画面兼具立体层次与朦胧之美。他更以“色胆包天”的创作勇气，将荧光粉与克莱因蓝等跳脱色彩融入传统花鸟，打破审美陈规，让作品焕发出强烈的时代活力。

这份创新始终扎根于生活与文脉。少时作业本上的蜂蝶涂鸦，成为他笔墨中不变的童心逸趣；端午包粽的温情、南岳衡山的灵秀，皆化为创作灵感。他以“道器合一”的理念，让诗的意境、书的筋骨、画的形态、印的神韵、影的层次与水彩的清透无缝衔接，最终指向“天人合一”的艺术核心，既延续了岭南画派“折衷中西”的革新精神，又为中国画的当代发展开辟了新路径。

从岭南画派、海派的近代破冰，到李得之“诗书画印影”的多元探索，中国画的传承之路始终以笔墨为基、以创新为魂。李得之的实践证明，传统艺术的生命力在于对根脉的敬畏与对时代的回应。唯有坚守笔墨初心，大胆吸纳多元养分，才能让这门古老艺术在岁月长河中不断焕发新的光彩，为中国画的当代革新提供宝贵的实践范本。

撰文｜杨晗

编辑｜孟艺迪

审校｜高文

核发｜岭南艺术大观