2025中国手工艺术设计展“倪小舟当代竹艺术”专题沙龙

传统竹艺术的当代创新2025中国手工艺术设计展“倪小舟当代竹艺术”专题沙龙

9月25日，一场聚焦手工艺术设计与生活融合的展览在今日美术馆拉开帷幕，“非遗之美、今日生活”2025中国手工艺术设计展正式启幕，1200余件涵盖纤维艺术、玻璃艺术、苏绣、竹艺术、陶瓷艺术、古琴艺术、植物染、潮玩文创等30多类工艺的手工佳作集中亮相，展期将持续至11月18日。

为进一步解码非遗生活化的路径，9月29日，作为展会系列沙龙的首场活动，“传统竹艺术的当代创新”专题对话如期举办，展览策展人、沙龙主持人曾辉，今日美术馆晏燕馆长，参展艺术家倪小舟，清华大学美术学院刘铁军教授，荣宝斋出版社编辑孙虎城，《世界艺术家之旅》杂志出品人高利坪，上海亚洲艺术品金融学院院长范勇齐聚现场，以倪小舟当代竹艺术为话题，共同探讨传统竹工艺如何从“文化符号”转化为可触可感的“生活日常”。

2025中国手工艺术设计展以“非遗之美、今日生活”为核心主题，从策展理念上便打破了传统手工艺展“标本式陈列”的局限，不再是孤立的作品展示，而是将多元工艺品类自然融入茶歇、阅读、居家装饰等生活语境。既有坚守古法技艺的传统工艺佳作，也有融合科技、潮流元素的创新设计，每一件作品都在无声诠释着“非遗不是博物馆里的静态遗产，而是可触摸、可使用、可感知的生活美学载体”这一核心主张。

这样的策展思路，也让展会刚启幕便收获了观众的共鸣。“展会的初心，是让观众在驻

足欣赏时，能自然而然地产生‘这能放进我家'的期待。”曾辉在沙龙开场时，便将话题与展会的核心定位紧密衔接。他特别提到，倪小舟的竹艺术作品“断竹”与“音竹”系列之所以成为展览焦点之一，正是因为精准契合了这一思路，该系列以“日用即道”为理念核心，从传统竹刻、当代竹艺术到竹制灯具设计，每一件作品都紧扣“非遗之美走进今日生活”的实际需求，在展览现场已引发不少观众主动询问“家庭”，成为展览“让非遗服务生活”理念的生动注脚。

作为当代竹艺术家，倪小舟在沙龙中从创作者视角分享了“断竹与音竹”系列与展览主题的契合之处。“我在创作中特意弱化了传统竹艺术里过于繁复的装饰纹样，转而把重点放在材料本真与现代生活需求的契合上。”他的作品保留了竹材本身的天然温润质感，又能完美适配简约、轻盈的风格；而这一创作方向的灵感，以“材美工巧”的特质印证了“手工艺本就源于生活、服务生活”的本质，这一理念也始终贯穿于“断竹与音竹”系列的创作全程。

清华大学美术学院刘铁军教授从专业视角解读：“倪小舟的竹艺术，最动人的

地方就在于工艺与材料共生的东方美学智慧，没有刻意雕琢，而是顺着竹材的天然孔洞雕成半朵花，与留青雕刻浑然一体。而这种智慧，在倪小舟的竹艺术作品中得到了很好的当代延续。”她进一步举例，竹艺术利用竹节中空的特性实现自然柔光散射，适配现代生活场景，“这不是对传统样式的简单复刻，而是对非遗美学基因的活态转译，让千年技艺能自然融入当下的衣食住行，这正是展览想要传递的活态传承的意义。”

围绕“如何让非遗之美持续走进生活”，延伸到传播与产业转化的维度。《世界艺术家之旅》杂志出品人高利坪从媒体视角补充道，非遗要真正融入生活，首先需要让更多人看见、了解这份美，“未来我们计划通过杂志专题策划，把倪小舟的竹艺术创作实践，以及非遗生活化的理念，通过图文、影像推向更广泛的受众，搭建起艺术家、展会与大众之间的认知桥梁，让非遗在身边的概念深入人心。”

上海亚洲艺术品金融学院院长范勇则从产业赋能的角度提出了思考，他认为非遗要长期走进生活，不能仅靠展览和传播，还需要建立可持续的价值转化链条。“中国手工艺术设计展提供了很好的起点，但要让竹艺术这样的非遗扎根生活，还需要对接更多设计资源、生产资源和消费市场。我们可以依托艺术金融领域的经验，为艺术家创作、工艺传承提供市场支撑，推动非遗从展览里的艺术展品，变成大众能买到、能用好的生活商品。”

今日美术馆晏燕馆长提出要依托展览，美术馆已同步启动“手工艺术生活化计划”，“我们计划联合优质品牌，将倪小舟等艺术家的作品开发为量产文创产品，让艺术精品转化为日常好物。同时，设置手工艺体验区这种沉浸式体验让大家通过亲手实践，更深入地感受非遗技艺的魅力。”荣宝斋出版社编辑孙虎城老师主持出版的《断竹——倪小舟竹艺术集》。他认为“希望通过书籍，让展会传递的手工艺术融入生活理念，突破展览的时间和空间限制，延伸到更多读者的日常中。”

为传播手工艺术生活化理念，策展人曾辉提出以2025中国手工艺术设计展为起点，建立“传统工艺与艺术设计对接平台”，推动纤维艺术、竹艺术、苏绣、陶瓷、玻璃艺术等更多品类，通过跨界创新、设计转化、品牌合作、媒体传播与产业赋能等多元方式，走进当代人的生活。作为展览系列沙龙的首场活动，“倪小舟当代艺术”对话共同关注“以生活为核心”的创作基调，更让“非遗生活化”从理念走向了具体可行的路径。这场艺术沙龙与展览的初心一脉相承，我们不仅希望观众在展览中感受手工艺术与设计的美学魅力，更希望通过沙龙的对话，让更多人了解传统工艺，让年轻人爱上非遗，让手工艺术设计与现代生活建立关系。”

从9月25日展览启幕，到9月29日首场沙龙开讲，2025中国手工艺术设计展以“展览+沙龙”的联动模式，为非遗与生活搭建起的桥梁。在近两个月的展期里，融合传统与当代、艺术与生活的手工艺术设计，还将持续为非遗活化提供实践样本，让更多的传统工艺所承载的千年美学，在当代生活中焕发出新的生机与创新活力。