李学明丨人在画中——观英培兄“花木扶疏”有感

英培兄，杞人也，故常好“忧天”。所谓“忧天”，当是居安思危、忧国忧民，常怀家国之心。

常怀家国者，必具悲天悯人之心；具此心者，必为善人，英培兄正是如此。他的善，往往为他人而忘己，常将朋友之事视为己任，为之忧、为之思，更尽百分之百之外的力气相助。事后他便悄然退隐，暗自欣慰。他的纯粹与真诚，总让人感到一种亲切与温暖。他好酒，饮必尽兴；久而久之，便觉他亦如一壶酒，一壶老酒，一壶醇厚的陈年佳酿。

我与他交往近四十年，那时他还身着军装。他好名人法帖，好读古人书，好与书家、画家游。不知何时起，他又开始习画，喜作花鸟。忽一日，他拿出作品，笔下已然成气候。朋友便鼓动他办了首次画展，在济南城里引起不小轰动。此后，他便又躲了起来。

过了几年，又过几年，他又攒了一批画，第二次拿出来亮相，这便是壬寅年立冬前一日的“花木扶疏”画展。我观此展后，老也不能平静，画中一花一木，总在眼前晃动。我常思忖，英培兄戎马半生，之后又近二十年才从公文堆里钻出来，再之后才有了些许属于自己的时光。让人不解的是，他为何一下笔就到了这里。

我思之良久，似乎当是如下脉络：

其一，笔墨是画家的看家本事，画里的乾坤皆由“一画”来定夺。所以，最终看的是手上的活。英培兄数十年潜心磨砺，笔已成冢，墨也成池，加之感悟敏锐、积学丰厚，诗书早已变化其气质，因而下笔自有高度。此可谓厚积薄发。

其二，由于他没经历过学院派所谓“系统”的造型训练，这恰恰成就了他。他在形的追求上多了自由少了藩篱。他借来古人，通了造化，而后他又以他那老辣而婀娜的书写，纵肆而潇洒地放胆直取，写出的全是他心里的形。这种形恰好与“似与不似”相合，妙不可言。此谓“重意而轻形”。

其三，古人所说“文如其人，画如其人”，此言当是不虚。画家一生追摹古人，师法造化，读万卷书，行万里路，向外追寻，向内探索，最终沉淀的全然是自己——画格即人格。英培兄秉性中正仁和，如古之怀玉君子，内心醇厚而通透，故其画作自内而外透出一种冲和恬淡之美。此美不在表皮，而在内里。此可谓冲淡内美。

回头想想，从古至今有高度的画家，习画不分先后，不在早晚，像吴昌硕、黄子久都是四十岁之后才拜师学画，齐白石先生则六十岁以后始行变法。由此可知，画家要紧的是手上的功夫，比手上功夫要紧的是感知，比感知要紧的是修养，比修养更要紧的是人格。如能这般，画家才可能有成。

英培兄当如是。

文/李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授）

作品欣赏

郭英培《荷花》纸本设色

248cm × 129cm

2025年

郭英培《国色天香》纸本设色

138cm x 68cm

2023年

郭英培《清露浓妆》纸本设色

138cm x 68cm

2023年

郭英培《蕉丛丹霞》纸本设色

136cm x 68cm

2024年

郭英培《雪中自重叠》纸本设色

97cm × 97cm

2024年

郭英培《秋江》纸本设色

44cm × 66cm

2025年

郭英培《山邨一角》纸本水墨

40cm × 63cm

2016年

郭英培《亦作明珠》纸本水墨

44cm × 66cm

2025年

郭英培《南山红》纸本设色

44cm × 66cm

2025年

郭英培《金珠已熟》纸本设色

44cm × 66cm

2025年

郭英培《珠光》纸本设色

44cm × 66cm

2025年

郭英培《傲霜》纸本设色

32cm x 62cm

2025年

郭英培《此处清凉》纸本设色

32cm x 62cm

2025年

郭英培《大吉利》纸本设色

32cm x 62cm

2025年

郭英培《秋江红》纸本设色

32cm x 62cm

2025年

郭英培《清供》纸本设色

52cm × 186cm

2025年

郭英培《石上清风》纸本设色

97cm × 97cm

2024年

郭英培《万年青》纸本设色

180cm × 97cm

2024年

郭英培《水墨花卉四条屏》纸本水墨

138cm×34cm×4

2022年

郭英培《写生四条屏》纸本水墨

97cm×44cm×4

2024年

郭英培《清供四条屏》纸本设色

97cm×34cm×4

2024年

（来源：国画周刊）

画家简介

郭英培，别署杞人草堂、新甫山人。1957年生于山东新泰，早年师从著名书画家于太昌先生学习书法，后入国家画院吴悦石、梅墨生先生工作室。济南市美术家协会顾问、原副主席，山东艺术家（书画专业）学术委员会学术委员、花鸟创作院院长，山东中国画学会理事，澳门文化访问学者，山东青年政治学院客座教授，芥英社成员。