美育浸润成长：学校美育课程如何落地？（附典型案例）

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美育，是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，是全面发展教育不可缺少的组成部分。在当前推进美育工作的过程中，许多学校仍面临着一些现实的挑战：如何让美育从“软任务”变为“硬指标”，避免流于形式？如何深入挖掘文化内涵，而不是简单地停留在技艺模仿？如何构建一个连贯的课程体系，而不是零散的活动拼凑？

这些问题，正是当前中小学在特色美育课程建设中普遍遇到的难点。2023年12月，教育部印发了《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，为学校美育工作指明了方向。该通知确立了“以美育浸润学生、以美育浸润教师、以美育浸润学校”的核心任务，旨在让美育真正融入教育教学全过程。

在国家政策的指引下，各地学校是如何探索和实践，让美育课程真正落地生根的呢？今天，我们就为大家梳理了一系列特色鲜明、行之有效的典型案例，希望能为更多学校提供借鉴和启发。

1

构建一体化课程体系

破解学段衔接难题

一个好的课程体系，是美育持续发挥作用的基础。它能确保学生的审美能力随着年龄和学识的增长而螺旋式上升。

1.首都师范大学附属育新学校：十二年一贯制美育课程体系

依托“十二年一贯制”的办学优势，该校构建了覆盖小学至高中的一体化美育课程体系，打破学段壁垒，实现审美能力的螺旋式进阶。

(十二年一体化美育课程内容设置总览 图片来源：基础教育课程)

学校以“育德致美，启智日新”为核心价值观，将美育课程纳入“育·新”课程体系，明确“以美培元，因艺术得自由”的课程哲学。

课程结构分为显性与隐性两类：显性课程包含基础课程，如音乐、美术、书法等国家课程；拓展课程，如合唱、版画、古琴等社团活动；发展课程，如博物馆研学、科技艺术实验等高阶实践。隐性课程则通过校园环境，即功能性与人文性兼具的景观；心理关爱，例如，团体辅导与个体咨询；科学规范的课程管理制度等制度建设，营造“时时有美育、处处可审美”的氛围。

（美育课程显性课程与隐性课程结构图，来源：基础教育课程）

在实施路径上，学校按学段精准设计：小学阶段以感官体验为主，通过行走学习、场馆参观激发审美兴趣；初中阶段侧重探究体验，增设中国画、油画等选修课程，引导学生分析艺术作品的文化内涵；高中阶段深化创新实践，开设“央美育新科技艺术实验课程”，让学生借助数字工具进行艺术创作。这种“启蒙—进阶—创新”的梯度设计，既符合学生认知规律，又实现了目标连贯、内容衔接。

2.湖南株洲第十八中学："金字塔式"美育课程体系

该校构建了“金字塔式”美育课程体系，兼顾普及与提高，让不同层次的学生都能在美育中受益。

塔基（普及层）面向全体学生，开设油画、雕塑、书法等全方位模块课程，学生根据自己兴趣进行选择，让所有学生能公平地接受美的熏陶；塔中（活动层）面向全体学生，打造艺术社团活动课程，推进美育与德育的深度融合，同时面向有一定美术技能的学生，开设写生、馆校共建等实践课程，提供艺术节、拍卖会等平台，培育表现美的具体能力，满足追求美的兴趣和技能需要；塔尖（专业层）面向美术专业生，开设专业培训课程，推进美术教学，实现从基础课程向提升课程、从技法层面向审美层面的转变，为艺术特长学生提供个性化专业发展平台。

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深挖本土文化资源

提升课程文化内涵

美育不应是空中楼阁，它需要深深扎根于本土文化的土壤。将地方特色、非遗文化融入美育，能让学生更好地理解美、感受美。

1.阜阳市多所中小学：非遗剪纸浸润式美育

以阜阳剪纸为代表的地方非遗文化，成为这些学校美育的重要资源。阜阳剪纸历史悠久，兼具北方艺术的简练豪放与南方艺术的纤巧细腻，图案中“龙凤呈祥”“五谷丰登”等题材，承载着劳动人民对美好生活的向往。

在课程开发中，学校构建“三维融合”路径：一是融合学科教学，打造常态化育美课堂。语文课堂用剪纸还原《木兰辞》“对镜贴花黄”的场景，数学课堂以剪纸讲解轴对称图形，历史课堂通过剪纸再现古代农耕生活；二是融合综合实践，开辟生活化美育园地。疫情期间组织“剪纸颂英雄”活动，学生创作抗疫主题作品致敬逆行者；春秋游时开展“剪纸遇自然”实践，以山川、花卉为题材设计图案；三是融合校本课程，开发特色化美育内容。

阜阳市清河小学等学校还特聘省级剪纸传承人入校，设立“剪纸工作室”，每周开展课程教学，将学生优秀作品装裱成校园文化墙，让非遗元素渗透到校园每个角落。课程设计注重学段差异：小学低年级以“故事+剪纸”激发兴趣；中年级侧重“技法+模仿”，教授剪、刻、镂空等基础技巧；高年级强调“创作+表达”，指导学生观察生活场景，独立完成主题创作。

2.宜兴市丁山小学：陶文化主题美育

在紫砂文化的兴盛地宜兴，丁山小学聚焦基于陶文化的学校课程建设，推动宜兴陶文化的传承与发展。

学校成立“陶娃紫砂研究院”，系统研究紫砂文化的历史渊源、工艺特点与美学价值。开发《陶娃学紫砂》校本课程，内容涵盖紫砂原料认知、成型工艺、装饰技法、陶艺鉴赏等多个方面，形成了一套完整的课程体系。

为了给学生提供实践平台，学校打造了“陶娃艺术中心”，内设多个陶艺工作室，配备专业的制陶工具和设备。学生可以在这里学习紫砂制作的全过程，从揉泥、拉坯、塑形到烧制、上釉，亲身体验陶艺创作的乐趣。学校还定期举办陶艺作品展览和评比活动，鼓励学生展示自己的创作成果，增强自信心和成就感。此外，学校还经常邀请紫砂陶艺大师进校园，为学生进行指导和讲座，让学生近距离接触大师，感受大师的艺术魅力。

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创新“浸润式”教学模式

促进学科跨界融合

美是相通的，美育也不应局限在单一的艺术学科内。通过跨界融合和场景化体验，能让学生在更广阔的天地中发现美、创造美。

1.张家港市实验小学：“浸润式”整合美育课程

该校以“浸润式”理念为核心，通过设计课程场景、强化课程实践、创新课程途径，构建了独具特色的课程美育新样态。

在课程场景设计上，学校以美学作经纬，造就一座小径分岔的花园。构建以“百草园”“会呼吸的路”等为代表的具有自然美学精神的课程空间，以“三味书屋”“梦想艺术馆”等为代表的美育课程场馆，以“学校、班级、社团”等为主体的多层级课程体验场，优化“时时、处处、人人的美育育人环境”。

在课程实践强化方面，学校采取了“整合”“跨界”“融合”三大策略。“整合”的美育课程，深度挖掘美育课程中相关联的内容，用“整合+拓展”的思路设计美育综合课程，如“走近大师李叔同”“江南”“早安，森林”等几十门艺术综合课程。“跨界”的学科课程，打破了学科的界限，以“学科+”的方式，建构了“百草园课程群”，包括“园林诗学”“植物的江湖”“春天的诗会”等几十个主题。“融合”的美育活动，根据不同主题设计，如依据四季特色设计“春生、夏长、秋收、冬藏”系列，根据节日课程设计“科学周”“戏剧周”“诗歌节”等系列，按照成长节律设计“成长礼”“毕业礼”等系列。

在课程途径创新上，学校重视课程与社会的关联，构筑社会化的美育平台。建设校家社协同育人平台，完善共研共育机制，让外部世界的资源成为学习的内容，让美育最终向社会回归，真正实现美育“以美育人、以文化人”的教育功能。

2.上海师范大学附属闵行第三小学：“五感”实验室美育课程

该校建立“五感”实验室，以一年四季“花”为主题，开展丰富多彩的美育活动，让学生通过听觉、触觉、味觉、嗅觉和视觉全方位感受美、体验美。

在听觉实验室“听花坊”，开展“花与诗歌”课程。学生围绕“如何展示古诗词中的花”，开展“读、诵、创、画、演”活动，体悟诗中的情、志、景。看到桃花，孩子们不再只会说“真美啊”，而是情不自禁地吟诵“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。

（听觉实验室一角 来源：上海教育技术装备）

在触觉实验室“花创馆”，孩子们化身植物研究员。围绕“如何向同伴科普植物的特性”，搜集、筛选、编辑素材，开展植物科普宣讲会。通过触摸植物的叶片、花瓣、枝干，感受不同植物的质地和形态，加深对植物的认识和理解。

（触觉实验室一角 来源：上海教育技术装备）

在味觉实验室“觅花舍”，小小“校园营养师”学习“花与调味品”课程。在调查、搜集、展示调味品活动中，完成“是否可以采用天然的材料去制作调味品”这一主线任务，让劳动教育从技能习得走向素养养成。学生们尝试用桂花、玫瑰、菊花等花卉制作各种调味品，如桂花糖、玫瑰酱等，在实践中体验劳动的快乐和创造的乐趣。

（味觉实验室一角 来源：上海教育技术装备）

在嗅觉实验室“花香谷”，“花卉小使者”制作香薰蜡烛。探究“花与香薰”的关系，将花卉的美丽与香味永久保留下来。学生们选择自己喜欢的花卉，提取花香精油，加入到蜡烛制作材料中，制作出各种造型独特、香气宜人的香薰蜡烛。

（嗅觉实验室一角 来源：上海教育技术装备）

在视觉实验室“花间集”，学生为花卉制作有特色的植物笔记。老师还鼓励孩子们走出校门，走进大自然，探寻天然图画。通过观察花卉的颜色、形状、结构，用画笔记录下花卉的美丽瞬间，提高绘画技巧和审美能力。

（视觉实验室一角 来源：上海教育技术装备）

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联动校家社资源

拓展美育实施空间

美育的天地非常广阔，它不应被局限在校园的围墙之内。联动家庭和社会资源，能为美育注入更丰富的内涵。

1.北京市东城区史家教育集团：公共文化资源融合美育

该教育集团充分利用学校所在城市的公共文化服务资源，把博物馆、美术馆、文化馆作为美育课的实施之地，拓展了美育的实施空间。

学校与多家博物馆、美术馆、文化馆建立了长期合作关系，定期组织学生前往开展研学活动。在博物馆里，学生们可以欣赏到各种珍贵的文物和艺术品，了解不同历史时期的文化和艺术风格。通过专业讲解员的介绍，学生们能够深入了解文物和艺术品背后的故事和价值，提高艺术欣赏能力和文化素养。

在美术馆里，学生们可以参观各种艺术展览，接触到不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。学校还会邀请美术馆的专家为学生进行讲座和指导，让学生了解艺术创作的过程和方法，激发学生的艺术创作灵感。

在文化馆里，学生们可以体验各种传统文化活动，如书法、绘画、剪纸、陶艺等。通过参与这些活动，学生们能够感受到传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。

此外，学校还积极推动社会文化教育机构做好公共文化服务方面的工作，为孩子提供良好的教育成长环境。通过与社会文化教育机构的合作，学校能够获得更多的优质美育资源，为学生提供更加丰富多样的美育活动。

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专家视角：如何让特色美育课程走得更远？

国家教材委员会专家工作委员会委员，教育部国家美术课程标准研制（修订）组组长，首都师范大学美术学院教授、博士生导师尹少淳

美术教育可分为美术取向和教育取向两类。当重点落在美术上时，即为美术取向的美术教育，强调美术知识与技能的传授与发展；而重点落在教育上时，则是教育取向的美术教育，更注重通过美术实现教育功能，如人格塑造、素养提升等 。美育的真正目的，是对内的自我提升，是增长对美的认知，是健全人格的培养。美育是一种长期、系统的教育，它不是以培养艺术家为目的，而是让人们获得认知美、感受美、创造美的能力。

中国教育科学研究院体育美育研究所副所长于素梅

特色美育课程不能脱离“以美育人”的核心目标，要避免为了特色而盲目追求形式创新。无论是美育+非遗还是美育+数字化，都应聚焦学生审美感知、审美判断、审美创造能力的培养，让特色服务于育人本质，而非单纯追求表面的亮点。

上海师范大学教授，教育部义务教育艺术（美术）课程标准实验研究创新团队顾问胡知凡

如何在中小学校更好地落实美育？要教会学生美育的基本知识。由于美育是以艺术教育为主体，艺术知识是构成美育的重要组成部分。要教会学生欣赏和体验美。自然界中的各种线条、形状、空间、色彩、肌理的元素，以及所蕴含的平衡、对称、节奏、变化等原则，是构成自然美的基础。中小学的艺术课程应该从小培养学生对自然美的欣赏，体验其中的美感。要教会学生欣赏和体验艺术作品。艺术作品往往会反映现实生活的方方面面，也会反映艺术家或人类的情感、愿望、理想与幻想。中小学的艺术课程应该着重教会学生欣赏艺术作品的方法，学会了解艺术家眼中的世界，以及像艺术家一样的思考方式，使他们用一种新的目光看待周围的一切事物，获得一种全新的洞察力。要教会他们专项的、专门的艺术特长。艺术教育需要通过眼、手、身体的实践，才能使学生真正感悟到艺术的魅力。中小学的艺术课程还应该教会学生一些技能，发展学生眼、手、身体的协调能力，最终形成终身的艺术素养。

北京师范大学教授、博导，原教育部教材局一级巡视员、原基础教育二司副司长申继亮

新课标推动艺术教育“从有到优”的转变，将艺术教育对象从少数有天赋学生拓展至全体学生。美育是“托举明天”的美育，尽管美育落地面临挑战，但通过有权之士、有识之士和有志之士的共同努力，美育必将取得辉煌成就。

北京大学教授、博导，教育部艺术教育委员会常委，国家教材委员会艺术学召集人彭吉象

美育具有无功利的功利性与无目的的符合目的性，中小学艺术教育应注重普及。义务教育阶段应培养全科艺术教师，如音乐教师兼授音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，美术教师兼授美术、电影、数字媒体等，以适应新时代美育教育需求。随着虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用，广大教师要不断加深艺术与科技紧密联系的理解与认识。

中国音乐学院教授、博士生导师，中小学艺术国家教材建设重点研究基地学术委员会主任，国家基础教育课程教材专家工作委员会专家刘沛

美育是对学生审美能力、情感表达和人文素养的培育，而音乐作为美育的重要组成部分，具有独特的育人价值。通过音乐跨学科教学，可以引导学生在欣赏、创作和表演音乐的过程中感受美、发现美、创造美，从而实现“以美育人、以文化人”的教育目标。

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来源｜综合自网络

编辑｜智库君

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