中国色特别策划 | 故宫技艺与古意新生

故宫百年，国色新韵

—— 演员蓝盈莹对话非遗传承人。

青，五行之中属木，寓意生机和希望。故宫博物院中，在无数黄瓦的包围下，有一座青色琉璃瓦盖顶的建筑——文华殿东北侧的南三所，这里曾是少年皇子成长的地方。

900 年前的一个夜晚，中国历史上文艺细胞最丰富的皇帝宋徽宗从梦中醒来，他梦见了一种异常美丽的青色瓷器。第二天一早他招来相关官员，要御窑厂——汝窑烧制这种梦幻的色彩，官员们苦于皇帝口中的“青”不知具体所指，一个个面面相觑，道君皇帝只好详细描述 ：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这，就是汝窑青瓷的由来。

修复人员在细心清理灯穗荷包上的灰尘

摄影：韩童▐

五色之中，青色的光谱可能是最宽的。明代所谓青色大约为深蓝色，而清代的“青”调更趋深邃。草可以是青的，萋萋青草；天也可以是青的，湛湛青天；就连美人的头发也可以是青的，缕缕青丝；甚至，火焰的颜色都可以是青的，炉火纯青。看似边界不明的青色，却有着潜通暗合的审美特质，那就是：不需如日中天，必定生机勃郁。

故宫之美维度丰富，精雅如养心殿西暖阁三希堂中满屋璀璨器物，细腻又如帝后头冠上的点翠莹光。博物院馆藏中各种精妙成熟的明清手工艺品代表了中国古代到近代工艺水准的巅峰。其中我们熟知的“燕京八绝”，即北京代表性非遗工艺京绣、宫毯、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、花丝镶嵌、金漆镶嵌，都有一个共同的源头——造办处。

造办处是清代宫廷御制机构，成立于康熙朝，结束于1924年。造办处作坊林立，乾隆朝顶峰时作坊数量达数十个，是中国历史上最集中的技艺交流平台，系统档案保存至今。其中与故宫渊源最深的造办处，隶属于内务府，机构原设立在养心殿，负责制造各种宫廷用具。

面对百年间的时代变迁，这些精妙绝伦的宫廷传统手工艺传承几乎陨落，甚至面临断代危险，如今的“文化自信”让老手艺再次回到大众面前。

如果说百年故宫博物院如同紫禁之巅的守城人，这些传承至今的手工艺则是时间的珍珠，低调、沉静、坚持，宫廷非遗守艺人们让“物”有了温度、故事，让我们有了和历史对话的可能性。

畲族演员蓝盈莹与点翠非遗传承人肖玉妹、京绣非遗传承人田丽，在充满古意的清晨午后，从“中国的青”聊到“非遗的新”。蓝盈莹说：“首先要让大家关注到这些技艺，随着越来越多的人关注，它在时间长河中可以保留时间更长一点。而技艺本身，无论是工艺技法，还是传承方式，都要经历自我迭代与时俱进，同时又要修旧如旧，这对传承人而言是很大的挑战！”

第一次走进故宫时，蓝盈莹还是个10岁的小姑娘。那一天，北京的天空透着清洌的蓝，她跟着父母、外祖父母在人群中穿梭。“当时我拿着一本画册，父母就像出题一样让我去找里面的文物。”她笑着回忆，“感觉就像拿着藏宝图在宫殿里探险。”在那个年纪，故宫是宏大而神秘的，琳琅满目的文物让她眼花缭乱，像一艘承载着宝藏的船，每一步都有新发现。

多年后，因为出演《甄嬛传》，蓝盈莹与故宫的关系更近了一步。学习宫廷礼仪与服饰规制时，她不再只是游客，而是带着“生活”的眼光再次看待那些亭台楼阁，“我会想象，古人是不是会在回廊里停下来聊聊天？那棵树是不是因为一段故事而被种下？”在蓝盈莹眼中，故宫渐渐从一座宏大的宫殿，变成了有人气息的生活场所。

在中国传统五色中，蓝盈莹喜欢青蓝色，这是雨过天青后天空的颜色，不但因为她姓蓝，更因其所代表的生机与果敢——无论《甄嬛传》《乘风破浪的姐姐》还是《生万物》，蓝盈莹的人物性格都是彰显的，她知道自己想要什么，愿意为了自己的憧憬而不顾一切，她锋利而敢取舍，她说：“这也是东方的美感！就像水，中国人喜欢用柔情似水来形容女性，但水不仅仅是涓涓细流，也有奔流直下，也有磅礴气概，给它什么条件，它就以什么面貌示人，如同东方女性的性格。”她说起自己在故宫看过的瓷器展，“我很迷雍正时期简洁与温润的青瓷。瓷器需要留白，就像生活，简单，却有无限想象。过于花哨反而会喧宾夺主。”

但如果说故宫传承中最打动她的是什么，蓝盈莹脱口而出——纹样。在《甄嬛传》的一场戏中，蓝盈莹饰演的玉隐（浣碧）作为果郡王侧福晋，穿着绣有蟒纹的吉服，而其他角色的衣襟只是花纹。“我当时很好奇，为什么会不同？所以特别去学习了清代宫廷绣品中纹样的含义。原来按清代定制，蟒袍之上绣九蟒五爪者，只有皇子和亲王、郡王可以使用。皇子蟒袍最为尊贵，颜色为金黄色；亲王、郡王蟒袍用蓝色、石青色。除了皇子和亲王、郡王，以下各级官员绣蟒只能为四爪之蟒。”

在京绣传承人田丽的绣架旁，蓝盈莹在老师的指导下，用一缕青丝线勾描凤凰的羽翼；在点翠传承人肖玉妹的藏品中，她试戴上用孔雀羽毛手工制成的耳饰。传承如旧，技术更新，曾经代表紫禁城工艺高峰的非遗手工艺用一种更贴近当下的方式从小众高雅到重新进入年轻人的视野，绵绵古意便有了新生的能量。

今天，将故宫乃至中式审美传承与时尚设计结合，让它们出现在舞台与游戏中，这些跨界尝试，是让故宫之美继续生长的方式！

蓝盈莹 X田丽 X肖玉妹

蓝盈莹：在故宫所有纹样中我最喜欢凤凰，因为我是畲族人，凤凰是我们畲族的图腾。我们畲族的凤凰头冠，还会根据居住地域的不同而造型各异，有些地方的头冠是凤头，有些地方的头冠则是凤尾，还有些地方头冠上是凤凰的翅膀。凤凰其实不仅仅是代表女性，《山海经》就说，凤为雄、凰为雌，司马相如写的《凤求凰》，凤以自喻，凰是卓文君……在少数民族中，凤凰还意味着智慧、慈悲。

田丽：凤凰也是京绣中非常常见的一种纹样。而且凤凰的纹样色彩搭配丰富。有金线为主的金凤、使用各色丝线的彩凤、以红绿色丝线为主的红凤，以及用传统三蓝绣技法的蓝凤。比如，三蓝技法会使用到靛蓝、青色和浅蓝，用颜色的渐变来体现凤凰羽毛的层次感。

肖玉妹：说到凤凰，凤冠上的凤凰形象也大多是青蓝色的，这是用到了点翠工艺——翠，代表中华传统文化中的青色，是专属于皇家威仪的象征。点翠，点是技术，翠是它的原材料。传统匠人通过几道工序把翠鸟的羽毛粘贴在有一个吉祥图案的胎体上，这个胎体可以是金、银、铜，甚至可以是纸，在处理后翠羽可以呈现出蕉月、湖色、深蓝、藏青等非常迷人的变化。

蓝盈莹：我非常佩服传统手工艺人身上那种“不妥协”的精神。曾经参观过一个古建筑展，听修复师讲解为了保持“真”，在修复时费尽力气寻找同年代的木材来替换，而不是用现代木料做旧，为了找到合适的木料，四处寻访甚至从偏远地区空运回来。这种求真的精神让我深受感动。

田丽：我和母亲一起进行古绣品修复工作时，首先要仔细观察原件，通过针脚走线，不但能看出当时绣娘的心境，甚至能感到她的气韵。在修复时不由得心生敬畏——那是一种隔空对话的感受，它不再是一件物品，它是一段历史、一份文化，是一个人。所以修复时我们不会轻易下针，不但研究很久，而且要带着匠人之心动手，在配色、针法上，都是力求跟原来的作品做到无缝衔接，甚至模仿出岁月的痕迹，希望能做到修旧如旧。

肖玉妹：修旧如旧非常难，但在传统技艺中创新也需要耐心和勇气。我的祖父肖志峰，他师从清宫造办处出宫的点翠匠人，1960年曾主持修复咱们明定陵出土的4顶凤冠。我的父亲作为非遗传承人也曾修复过京剧大师的点翠头面。大家都知道点翠采用翠鸟羽毛，如今，翠鸟已是保护动物。传承人便不断尝试新的材质，现在我们用孔雀羽毛替代，颜色更好，保持时间也更长——传统技艺的继承会面临很多不确定因素，但传承之心不能轻易放弃，会用更人道主义、更可持续的方式延续工艺。

蓝盈莹：非遗工艺要想长久，既要守护，也要焕新。我看到过去京绣多由女性绣娘传承，如今也有男性加入；而醒狮这种过去专属男性参与的非遗技艺，现在也有女性登场——这就是新的活力。如果它一直被锁在展柜里，很快会被遗忘。它要和现代生活结合，才能真正走进年轻人的世界。

肖玉妹：让点翠作品进入日常生活，产生活力，是点翠技艺传承的关键。只要看过当下的点翠作品，很多人都会意识到点翠依然是人类审美和手工不可替代的珍品。

田丽：所有技术的核心都是人。比如，清宫旧藏的京绣龙袍只是偶尔会在博物馆里展出，但是京绣的刺绣方法、传统纹样，则可以用不同形式运用到当代生活场景中。作为传承人，要不断拓展它更多的应用场景。比如，我们会和北京服装学院合作，在课堂里种下京绣的种子，然后希望他们在未来的设计中能够让京绣继续生根发芽。

原文刊载于《时尚COSMO》11月刊

监制：朱瑾

编辑：若菲、王镭静、曾瑶

视觉：卞玉清

特约顾问：顾世宝

文：张令芸

摄影：付拓

导演&创意：Jing Long

摄像：龙龙、博伦、张嘉乐

摄像助理：牟鹏飞

剪辑：龙龙龙、张乐嘉

妆发：刘效麟、武姝彤、星月Moon

造型：Xiaoxue Liu

造型助理：RONG

开篇时装摄影：Mario Wang

编辑&造型：Lillian Liu

化妆：杨凯淳

发型：DengDeng

模特：张熙晨（龙腾精英）、吕叶子（巨合模特）

美术：Josh

摄影助理：张波

服装助理：RONG、Amber

编辑助理：徐梦然

器材场地提供：东西影棚

新媒体排版：Yuri

美编：棒棒

图源：时尚COSMO