在景德镇，做一层粉色的“孔雀屋”｜艺术栗子

1877年，惠斯勒为赞助人弗雷德里克·莱兰设计了一间屋子，以青花瓷与蓝金孔雀纹样装饰为主，展现了唯美主义的极致魅力。这个融合了19世纪东方美学与欧洲艺术思潮的经典之作——孔雀屋，现存于美国华盛顿弗里尔美术馆。

“孔雀屋”既是彼时西方对东方文化狂热的见证，也留下了清末风雨飘摇中，中国经济复杂而独特的面貌。近150年后，当中国重新屹立于世界之林时，景德镇建造了一座新的建筑，其中一层的“粉色”空间更是别具特色。景德镇正在以全新站位和视角，重新树立中国日用陶瓷在全球语境中的新生。

唐代以降，中国与世界的大宗瓷器贸易便一直通过海上丝绸之路展开。在16至19世纪的欧洲，最珍贵的不是金银珠宝，而是来自中国的瓷器。当时欧洲社会疯狂迷恋中国艺术品，人人都以拥有中国瓷器为身份象征。在这样的时代背景下，惠斯勒设计的“孔雀屋”结合欧洲设计理念与东方精神内核，通过对中国陶瓷纹样的解构重组，成为19世纪末装饰艺术的重要里程碑。

“孔雀屋”的官方作品名称为《蓝色和金色的和声：孔雀屋》，从两种主配色中可见对东方文化的狂热：以蓝金为主色调，墙面覆盖仿青花瓷纹样的皮革装饰，形成完整的视觉系统；通过孔雀图像与瓷器纹样的运用，展现彼时欧洲盛行的东方审美倾向；将建筑结构、家具设计与墙面绘画融合为统一整体，开创了“整体艺术”的先河。

景德镇是海上丝绸之路的重要起点和货源地，从19世纪到21世纪，近150年后，一个“粉色”的空间在景德镇横空出世，与遥远的“孔雀屋”发生着隐秘的联系。

江西景德镇陶溪川一期D6栋，一座粉色的教堂建筑矗立在龙珠阁品牌概念馆内，如万花筒般的粉色花窗映衬出独特的粉色美学理念。粉色象征着甜蜜、梦幻和纯真，也与明媚、优雅而不失独特力量的女性气韵相衬。

当教堂遇到粉色，恰如19世纪的“孔雀屋”遇到中国瓷器，开创性地将跨界文化与美学融为一体的理念，在世界瓷都景德镇重新树立了先锋的标杆。龙珠阁品牌概念馆与“孔雀屋”设计中的跨文化理念异曲同工，但有着不同的站位和视角。

粉色美学馆，这一概念由中央美术学院教授、国宴设计师黄茂春在2024年提出。在中国瓷器史上，粉彩具有划时代的意义。粉彩创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。作为康乾盛世时期的产物，粉彩结合西洋文化而生，也是中国屹立于世界之林的见证。

在黄春茂看来，国家在提倡传统文化复兴、文化自信，龙珠阁品牌正是要做一个能够代表当代高端日用瓷的品牌：“既要非常具有中国经典性，又要非常高端，有现代感、设计感，同时具备国际化，这是品牌定位。”

对于“老字号”的复兴，陶溪川有着多个成功经验。陶溪川前身是1958年成立的国营宇宙瓷厂，2013年启动改造。截至2025年，陶溪川文创街区已成为景德镇的文化地标，吸引超2万名艺术家、设计师等年轻创业者聚集，形成多元化的艺术生态。

重点打造的“龙珠阁”品牌，也在这样的历史沉淀中焕发当代新生。“龙珠阁”为陶溪川前身江西瓷业公司在1979年注册的商标，曾专门用于景德镇生产优级品的商标底款。2021年，景德镇陶文旅集团联合黄春茂开启“龙珠阁”品牌的复兴之路。>>点此了解更多龙珠阁故事

曾经的龙珠阁商标主要在新彩、贴花瓷器上使用，现在的龙珠阁就如概念馆的设计一样，带着传统的基因，跨入更为遥远的未来。

在概念馆的四层建筑中，可以看到19世纪至今多元文化的浑然一体。融合陶瓷、家居、餐饮、装置艺术、高级定制服务于一体，既有典型的中国红与彩绘的梁柱，也有涵盖19世纪审美的西式家具，在东方美学与西方经典之间碰撞出新的中国设计。

“文化自信是品牌的基因，产品本身就很中国，这就是一种自信。这一点从概念馆的设计中也可见一斑。”黄茂春对《艺术栗子》说。与其说概念馆在强调中国风，不如说是在树立一个时代的标杆。中国风、东方美学为内核，在文脉的基础上，用后现代的理念重塑经典与当代生活的关系。

自信，这是其中最核心的关键词。设计中的矛盾、冲突与统一，正是在文化自信、技术自信、经济自信的大背景下，设计师才可以自由弱化每个单一元素中传统的系统，建立属于当代的新的设计。

龙珠阁概念馆不仅仅是产品展示的场所，其更大的作用是承载过去、当下、未来的“容器”。龙珠阁产品设计中，并不是传统的延续，而是当代的再造。瓷器是传统的，视角是当代的，功能是以人为本的，让每个人都能体味到“中国人的仪式感”。

概念馆四层着力打造的体验空间，正是为了让更多人亲身感受“仪式感”的特定场域。经典的红蓝配色在这里演绎出传统与当代碰撞的“新生”，“整体艺术”也得到新的诠释。

中式的梁与西式的柱、中式的陶瓷餐具与西式的巴洛克家具、中式的茶与西式的咖啡……从功能性与配置上，可以清晰地看到体验空间打破单一文化界限，将不同历史时期、地域文化的语汇重组的用心。

这里既可以触摸陶瓷，感受其温润与美感；也可以通过晚宴、会议、下午茶等活动，真正体验“仪式感”。杂糅传统智慧与艺术之美，正是龙珠阁品牌复兴中回溯传统、立足当下、放眼全球的立足点。

形散而神不散，多种风格的并存都在阐释一件事——传统瓷器可以完美进入当代的任何场景。这恰是强大历史底蕴赋予中国瓷器的精神力量。

作为国宴设计师，黄茂春设计的多款作品进入到重要的宴会场景。其中，“宝相韵彩”系列是专为人民大会堂金色大厅设计的全新国宴瓷。金色大厅采用了很多传统中国宫殿的元素，因此在瓷器设计中借鉴建筑空间下重上轻的感觉，强化经典、雍容、华丽的中国式仪式感。

器皿中几个主体组合的底部器皿都使用了横梁上丰富、厚重的装饰，组合器皿的上部用的宝相花处理得轻盈。宝相花的基调概括了建筑顶部轻盈、连绵、绚丽的感觉，再加上部分粉绿色的介入，整体色彩基调与建筑空间完美统一。

宝相花又称宝仙花、宝莲花，汉族传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝（宝相花、摇钱树、聚宝盆）之一，盛行于隋唐时期。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣上常见该纹样。

南宋文学家范成大的七言绝句《宝相花》中，全篇通过“柔条夹砌栽”“压枝万朵”等意象描绘宝相花繁茂盛放的景象，末句以“西楼锦被堆”的隐喻展现其华美浓艳之态。

“宝相韵彩”在华美与浓艳之间，寻到了一条更符合当下审美与生活方式的路。民以食为天，中国式的仪式不仅仅是吃一顿饭，内里包含的审美、精神、风俗，统一构成了中国博大精深的饮食文化。在快节奏的时代里，很多人忘记了一顿饭中承载的亲情、友情、爱情的情感链接，也遗忘了生活中无处不在的中国文化最常见的载体——饮食。

“长期以来，我们的产品设计都从西方现代设计的架构和视角出发，忽略了对中国传统情结的考虑和需求。我们力图设计出很中国、很经典、很自信，同时又是当代的、国际的中国瓷。在国家仪式场景，采用‘物雅于正’的概念，其中囊括着最经典、最朴素、最直观的中国风情。”黄茂春说。

“物雅于正”中的“雅”指艺术作品的审美格调高雅，注重传统技艺的精炼表达；“正”则强调创作理念的正统性，符合传统美学标准。这一主题既体现了艺术家对技艺传承的重视，也反映了当代设计对精神内核的追求。

从对折腹杯器型的借鉴中，可以很好地理解龙珠阁设计中传统与当代的融合。

折腹杯是一种独具特色且极具文化底蕴深厚的器皿，其设计灵感源自古代陶瓷器的折腹造型。折腹杯的名字来源于“不为五斗米折腰”的典故，象征着有骨气和不趋炎附势的精神，这是中国古代文人的精神追求。这种设计在唐代滑石杯、青瓷等器物中均有体现，成为连接传统与外来文化的典型造型。

龙珠阁产品中常见的折腹，并不是传统的折腹杯造型，这恰是设计的点睛之处。融合传统，同时也脱离传统，创造属于这个时代的设计标识和记忆点，这是黄茂春的设计初心。

恰如在产品设计中融合中餐和西餐的使用场景，龙珠阁所做的一切都在通过点滴累积新的高端陶瓷、日用瓷的文化爆发。这里的中国风情不是固守、封闭的，而是一种开放的包容的，融入全球化语境的通用“语言”。一个古老的文明在一个全新的现代化世界，在与新的文化的碰撞中，一定会产生新的文化盛宴。

“久违了，中国的仪式感”，龙珠阁以这样的核心理念，沿袭品牌历史，凝聚御窑匠心和技艺，传承中国经典与文化自信。从国宴到家宴，保持那一份中国人朝向本心的持重与端庄，让中国的仪式感成为中国人骨子里的文化属性。

文字｜张火火、罗自立

图片｜龙珠阁