让艺术在生活中流动：对话眼镜蛇画廊联合创始人

▲“时间的单位”展览现场，眼镜蛇画廊

上海 Moi Space，2025年

图片来源：眼镜蛇画廊

我相信收藏不只是拥有物品，更重要的是和生活空间、时间、记忆建立联系。这也让我们每一次选址、每一次展览都充满了未知的惊喜。我们希望为藏家和观众带来一种开放、流动、充满惊喜的美学体验，让艺术真正成为生活的一部分。

面对经济周期和行业洗牌的压力，眼镜蛇画廊（CoBrA Gallery）不囿于传统“白盒子”空间的限制，而是在上海外滩的沙美大楼和苏州河畔的JK1933等极富个性和历史底蕴的场所策展；去年更在养云安缦酒店的明清古宅中，以“生生相息”展览推动艺术与自然、建筑的深度融合。

2025年，眼镜蛇画廊进一步宣告全面转向“共享画廊”的运营模式，自由地与不同属性的空间合作，让艺术走入更广阔的生活场景。

▲“先锋复兴”展览现场，眼镜蛇画廊，2021年

“眼镜蛇”名字来源于第二次世界大战后欧洲具有影响力的艺术浪潮——“眼镜蛇画派”，由丹麦、比利时、荷兰的艺术家共同发起，强调潜意识创作、跨领域融合，结合绘画、诗歌、雕塑和实验性写作。

▲“先锋复兴”展览现场，眼镜蛇画廊，2021年

2021年成立于上海的眼镜蛇画廊以“收藏级设计艺廊”为定位，创立初衷是为当代艺术和现代设计之间的叠合与映照创造可能，尝试将稀缺设计家具、艺术家居与当代艺术作品融合展出，探索艺术、家具、器物与生活美学的边界。

自创立以来，眼镜蛇画廊以创新策展、灵活思路在不同空间中书写不同的展览，尤其偏爱有人文积淀和历史故事的建筑，将每一次展览视为与空间、艺术品和观众的三重对话。2021年被称为“中国设计画廊元年”，多家收藏级设计画廊同时冒尖，但后劲不足，截至2025年，已所剩无几。与此同时，眼镜蛇画廊仍在进行自身的转型，采取“感性决策+资源互补”的模式，续存活力、积极应变。

▲眼镜蛇画廊创始人之一卢方园

画廊的三位女性合伙人居于三地，各司其职：韦晴常居北京，凭借其资深收藏经验把控画廊选品和运营方向；Snow Dan Qin常居北京和波士顿，负责海内外资源整合；卢方园常居上海，负责展览运营并维护艺术家和藏家关系。

本期，我们在上海专访了画廊联合创始人之一的卢方园，请她回顾画廊的重要展览经验，分享行业变革下的思考，以及她对“收藏如何为生活美学赋能”的独到理解。

眼镜蛇画廊善于把空间与设计相结合，形成别具一格的展览风格，能否回顾创立至今对你们而言有突破意义的展览？

我们每一次展览都在尝试用空间讲故事。比如2021年画廊最初落地上海时，我们选择了沙美大楼——一座带有折中主义、装饰主义风格的历史建筑，举办了“先锋复兴”作为开幕首展。

▲“先锋复兴”展览现场，眼镜蛇画廊，2021年

那里的中庭挑高十几米，完全没有传统“白盒子”画廊的中规中矩。我们用立体化的策展方式，让设计家具、艺术品与空间共生。比如那架1930年由丹麦设计师保罗·汉宁森（Poul Henningsen）设计的PH157三角钢琴，线条流畅、充满未来感，就成为整个空间最具标志性的存在。

▲眼镜蛇画廊JK1933空间，2023年

我们也曾在愚园路的柳林别业短暂驻留，将展览带入更具生活气息和历史感的老洋房空间。2023年则在苏州河畔的JK1933，为沿河的艺术图景增添了一抹独具先锋设计气息的色彩。每一次的空间选择都不是偶然，我们希望借助建筑自有的历史和气质，让展览内容和空间叙事相互成就、彼此激发当中的活力与美感。

近年来艺术行业正在经历转型，许多画廊甚至知名机构陆续关闭。成立仅4年的眼镜蛇画廊如何应对当下的变化？

这些年，艺术行业确实经历了很大的结构调整。画廊关闭、空间转型、藏家群体也在悄然发生变化，大家都在寻找适应新环境的方法。我们从成立之初就没有把自己定位成传统意义上的画廊，而是希望成为人与空间、人与艺术、人与时间之间的对话现场。这几年我们也在不断迁移和尝试，实际上也是在适应和推动行业的变化。

▲“生生相息”展览现场

眼镜蛇画廊，养云Art，2024年

今年你们宣布全面转向共享画廊模式，是基于哪些考量？

“共享画廊”的概念在国际上早有探索，早在2016年，瓦妮莎·卡洛斯（Vanessa Carlos）就在伦敦推出“condo”共享画廊项目，允许画廊之间分享原有的空间，邀请合作的画廊一起展示各自代理艺术家的作品。但在国内真正能落地的项目并不多。

我们之所以选择“共享”，是希望打破固定空间的局限，与不同性质的空间合作，让艺术和设计进入更多元的生活场景。

▲“时间的单位”展览现场，眼镜蛇画廊

上海 Moi Space，2025年

比如有些合作方原本是高端家具的展厅，通过我们的策展和内容注入，空间就有了全新的生命。如此一来，我们能够接触到更广泛的受众——不仅是传统意义上的藏家，而且包括设计师、豪宅业主，以及对生活美学敏感的新中产、新富阶层。

▲眼镜蛇画廊，“三周年特别展：流动”

展览现场，2024年

我们也希望引导大家从“买品牌”转向“收藏稀缺性”，从消费艺术品到真正参与艺术与生活的融合。目前有很多空置的豪宅、老洋房或商业空间都正与我们建立合作，我们从画廊的专业角度，为每个空间量身定制，比如在公寓中避免过大体量的作品，我们觉察这些其他行业从业者不一定能觉察的细节，使我们的展览项目能让艺术与生活的关系一目了然。

共享画廊的模式对眼镜蛇画廊未来的发展意味着什么？

最大的收获肯定是画廊运营的灵活和开放。我们可以将更多精力投入内容和推广上，也减少了运营传统空间的成本压力。我们拒绝千篇一律的工业空间，每次合作都为空间量身定制策展方案。

▲“姿态”展览现场

眼镜蛇画廊，小有·懿园，2025年

合作空间也从被动的“乙方”变成内容共创者。对我们来说，这种“轻装上阵”的方式，是应对当下市场不确定性的良方，也为行业带来更多的想象力。我们的核心始终是让艺术回归生活、点燃人与空间之间的火花。

您既是画廊主也是藏家，您如何定义属于眼镜蛇画廊的“收藏生活美学”？

我相信收藏不只是拥有物品，更重要的是和生活空间、时间、记忆建立联系。这也让我们每一次选址、每一次展览都充满了未知的惊喜。

▲“时间的单位”展览现场，眼镜蛇画廊

上海 Moi Space，2025年

我们希望为藏家和观众带来一种开放、流动、充满惊喜的美学体验，让艺术真正成为生活的一部分。对我而言，能让我心动且愿意投入时间和精力去收藏的作品，其创作者一定拥有一颗纯粹热爱创作的心，这样的作品或许不一定是最有商业价值的，但一定饱含了艺术家对生活的感悟和思考。我个人会留意这样的作品，也会在收藏之前参观工作室，与艺术家进行细致沟通。

眼镜蛇画廊在艺术家代理和作品选择上有哪些坚持？

我们代理的艺术家大多来自海外，其中有不少是大中华区的独家代理。我们期待与艺术家建立深厚的信任和长期合作关系，比如我们如果看中了某一位艺术家，会先收藏他的作品，为艺术家进入中国艺术市场建立足够的信心，才有了后续的独家代理权。

▲玛丽安·赫塞尔比尔作品

于“顺流而上”展览现场，2023年

以丹麦当代艺术家玛丽安·赫塞尔比尔（Marianne Hesselbjerg）为例，她的装置作品运用的材料非常丰富，包括土壤、陶瓷、金属、羊毛等。我们乐于推动艺术和设计的融合，将材料、观念、工艺和空间体验结合起来，我们先收藏了她的作品，之后才拥有了她在大中华区的独家代理权。

你们最新的展览“时间的单位”，与设计事务所Moi Space进行了合作，其中有哪些创新尝试？

这次展览的特别之处在于，展示空间原本是一个设计师工作室，主要用于让客户挑选沙发面料、定制和展示家具。我们把20世纪40年代生人到“00后”的艺术家作品带入这个非典型空间，让不同年代、不同媒介、不同风格的创作并置。

▲“时间的单位”展览现场，眼镜蛇画廊

上海 Moi Space，2025年

比如苑慧楠的郁金香系列油画、凡妮莎·巴拉加奥（Vanessa Barragao）用葡萄牙传统纺织工艺创作的装置、马可鲁的“啊打”系列、许嘉维的水墨装裱画、赵子晗以绳结为灵感的装置、陈欣运用缂丝工艺诠释的团扇，以及张宁的石膏雕塑、玛丽安·赫塞尔比尔以铝为材料的作品……这让展览的最终呈现在材料的轻盈与厚重、缤纷与素雅之间流动。

我们希望通过这种空间和作品的自由对话，让观众体验到艺术真正融入日常生活的可能性，让空间继而成为承载情感、承载精神的容器。

以上仅代表个人观点

《收藏/拍卖》杂志独家稿件

原文刊载于《收藏/拍卖》2025年秋季刊

标题《让艺术在生活中流动：眼镜蛇画廊如何在城市空间营造艺术体验》

作者：LX

写作者、摄影师、资深媒体从业者和观察者

在法国巴黎第三大学电影与视觉艺术专业

专注于时尚、艺术、文化领域的写作和影像创作

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