红色系男女人体油画 | Jordi Diaz Alama

乔迪·迪亚兹·阿拉马（Jordi Diaz Alama），艺术家/画家，巴塞罗那艺术学校及欧洲现代艺术博物馆（MEAM）总监。1986年出生在西班牙格兰诺列斯，那是个安静的小镇，离巴塞罗那不远。他从小就对画画着迷，毕业于巴塞罗那大学美术系，拿下美术学士学位。

大学那会儿，他没满足于课本知识，跑去意大利的佛罗伦萨艺术学院深造，那地方是古典技法的圣地，他在那儿泡了几年，学着怎么用油彩让人物“活”起来。

后来，他又跟当代写实大师们混了圈子——挪威的奥德·内尔德鲁姆、西班牙的吉列尔莫·穆尼奥斯·贝拉和安东尼奥·洛佩斯，这些家伙教他怎么把古典的严谨玩出点现代的弯弯绕。

2013年，27岁的阿拉马在巴塞罗那创办了巴塞罗那艺术学校，该教育机构专注于具象素描、绘画及雕塑教学。说实话，这事儿挺拼的，他一边教书，一边画自己的东西，还得管学校。

奖项也没少拿：2011年，他勇夺Figurativas竞赛大奖，那是由艺术与艺术家基金会和MEAM博物馆联办的；同年，又中了Ynglada-Guillot国际绘画奖，由皇家加泰罗尼亚美术学院颁发。其他还有佛罗伦萨艺术学院的奖学金、Arauco基金会的驻地奖学金啥的。

他现在还住在巴塞罗那，画室里堆满模特草图和颜料瓶，日子过得像他的画一样，平衡却总有点儿混沌。

阿拉马的创作实践探索古典具象绘画与当代美学的交汇点。艺术家融入艺术史的参照元素，邀请观众进入模特们共存的私密空间。在《红工作室》与《胭脂酒店》等系列中，他开创性地重塑模特形象，赋予其强势存在感，挑战被动客体化与传统审美标准的陈规。

他用油画、混合媒介和树脂，画人物肖像、裸体和梦境景观，平衡在写实与抽象的边缘。他的笔触严谨得像在解剖光线，受19世纪大师影响深——想想维拉斯奎兹或戈雅的光影游戏，他把那些老把戏玩得溜溜转，却加了点当代的扭曲和模糊，让人物的脸庞或背景像梦里似的碎裂。

作为毕生创作计划，阿拉马正进行重塑但丁《神曲》的宏伟挑战。2020年疫情伊始，他以这部史诗巨著的首卷《地狱篇》为起点展开创作。

该系列以受诅咒的灵魂困于神秘景观的意象，隐喻现代世界的苦难，深刻揭示人类境遇。通过当下痛苦现实与冰冷残酷地狱中永恒煎熬的对比，艺术家促使我们反思社会行为与抉择的后果。

其作品被巴塞罗那MEAM博物馆、Can Framis博物馆永久收藏，并入选欧美澳多国私人藏品。

来源：油画世界 (ID：ArtYouhua)，转载请注明。

声明：本文所使用的文字、图片及音视频等内容，仅为学习分享与学术研究交流使用，版权归原作者所有。