用色高级的风景画 | 埃文·亚伯拉罕森

埃文·亚伯拉罕森的画作总让我觉得像在梦境边缘徘徊，那些景观模糊成光影的碎片，带着一种既宁静又不安的诗意。他的油画不是直白的风景照，而是用控制与意外的碰撞，勾勒出内心的回响，让人忍不住想凑近，猜猜那些半隐的树影或天际线，藏着什么没说完的故事。

埃文·亚伯拉罕森（Evan Abrahamson），出生于美国明尼苏达州，现居瓦科尼亚，那儿是明尼苏达乡村的边缘，树木和大湖子让他有大把灵感。他在明尼苏达艺术与设计学院主修绘画和素描，拿下BFA学位，还在明尼苏达大学读了社会学BA。

学校那会儿，他得了总统奖学金和几项荣誉，算是早早就露了把锋芒。毕业后，他没急着追大画廊，而是慢慢摸索，边画边教，日子过得像他的画一样，平衡却总有点儿意外。

现在，他常在瓦科尼亚的画室里泡着，作品散布在私人、公立收藏里，还在Loring Park艺术节和Gallery 360展出。2023年，他的梦幻景观在MPR News的Art Hounds里被推荐。

亚伯拉罕森的画风是当代具象加点抽象的调味，主攻景观，尤其是那些梦幻的树林、湖泊和天空。他的油画从自然主义起步，细致描绘细节——树叶的纹理、云的轮廓啥的，像在用手和眼死抠真实感。

但他不满足于此，总在画面成型后，甩出大刷子无情抹过，像sfumato技法似的模糊一切，只留重要的骨架。 这招儿让他画出种脆弱的美，控制与机会的平衡，揭示了东西的易碎和本质。

色彩上，他爱用柔和的蓝灰、暖黄和绿，营造空间感和情感深度。作品大小不一，从小幅速写到大块头陈述，像《A Timeless Place》（2023），那些梦幻景观模糊成永恒的瞬间，带着社会学的影子——琢磨人怎么在环境中找位置。 他的画不张扬，却总有股子张力，让人觉得像在看内心的投影。

亚伯拉罕森的灵感多半来自明尼苏达的自然，那些大木头边缘的树影和湖光，让他脑子里冒出速写。他总说，画画是调解机会与控制的游戏，先死抠自然主义，再用大刷子“毁”掉多余的，留出呼吸的空间。

有次画一幅树林，他花了好几天勾细节，结果一抹子下去，画面变了样，他笑称：“这才是惊喜，擦掉一切不重要的。”

他早年自学超写实，画得跟照片似的，但后来觉得太死板，得忘掉那些规矩，重拾自由。现在，他常在户外写生，带着速写本到处晃，捕捉光影的意外。2024年，他在Edge of the Big Woods Art Wander展出，粉丝围着问怎么平衡控制和机会，他说：“就像生活，得敢放手。”

亚伯拉罕森觉得，画画是挖人性和环境的把戏。他总琢磨怎么用机会抹掉控制的痕迹，揭示东西的脆弱和核心。他的过程挺仪式化的，先细致建构，再无情破坏，直到画面有种“永恒的瞬间”。他说：“我想让观者感受到那股子易碎的美，像在梦里醒不过来。”

埃文·亚伯拉罕森的画，是梦幻与真实的低语。他用油彩抹出景观的秘密，邀请你走近，感受那份平衡的张力。这样的画家，怎能不让人多瞄两眼？

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