中国抽象艺术需要挣脱“舶来”尴尬

抽象艺术是一场艺术阴谋？最近，天津美术学院院长邱志杰的一番犀利言论引起不少争议。

“侵略”或“阴谋”的说法，或许是一种“语不惊人死不休”，但至少在一部分人看来，抽象艺术有着浓重的“舶来”痕迹。与此同时，面对抽象艺术，国内大部分观众呈现出“看不懂”“一头雾水”的第一反应。这些，其实都是中国抽象艺术面临的尴尬。早已成为中国当代艺术中重要类别的抽象艺术，该如何在世界艺坛鲜明地刷出自己的存在感，与东方文化、本土观众之间建立起有效连接，值得借着这场抽象艺术引发的争议唤起业内深思。

抽象艺术并非外来物种，为何给人“舶来”的印象

在不少业内人士看来，广义的抽象艺术，是人类共同的生命审美艺术，是和人类的具象艺术共同生长和发展的。“抽象艺术并非外来物种，在中华五千年历史上，它生生不息地存在于我们的生活中。”抽象艺术家、复旦大学中文系特聘教授许德民指出，从岩画开始，彩陶、玉器、青铜器、甲骨文、漆器、织锦、书法、篆刻、陶瓷、石文化、窗格子等中国艺术中，抽象文化、抽象艺术、抽象符号比比皆是。

中国抽象艺术之所以给人们“舶来”的印象，是因为狭义的抽象艺术，又或者是现代意义上的抽象艺术，的确受到西方抽象艺术观念的影响；改革开放之后，中国当代艺术的起始，绕不开模仿西方当代艺术的历史阶段。然而，需要引起关注的是，这个过程并非单纯的“拿来”，同时也包含了一种自主的转化。艺术批评家荣剑认为，从“85新潮”对西方现代主义的狂热引介，到如今多元语境的融合共生，这种影响塑造了无数艺术家的语言与观念。否定抽象艺术的价值，无异于否定这段历史本身，否定众多艺术家真诚的探索与对话的努力。赵无极令世界艺坛瞩目的抒情抽象画，承载着东方哲学的精神力量，更成为业内眼中极有说服力的样本。

赵无极的抽象画

事实上，文化艺术的交流互鉴、彼此激发，可以说贯穿了人类文明的发展进程。19世纪中期，日本的浮世绘版画随着贸易经由茶叶包装纸涌入欧洲时，就曾吸引一群画家的目光，给印象派绘画带来深厚的滋养。西班牙现代艺术巨匠塔皮埃斯也毫不讳言东方文化对自己的影响，年轻时就尝试将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入创作。动辄“文化侵略”，在业内看来，恰恰是文化不自信的体现。

呼唤发育成熟，彰显出文化自主性和创造力

从另一方面来说，中国抽象艺术也暴露出其自身发展中需要正视的一些问题。

有待加强理论建设，是不少专家学者提到的一点。艺术评论家、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军告诉记者，中国抽象艺术的发展，需要理论的支撑。无论哲学层面还是美学层面，中国抽象艺术应当有别于西方，更加彰显出文化的自主性和创造力。尽管“中国抽象绘画的拓荒者”吴大羽提出过融合西方抽象艺术与中国传统文化的“势象”理论，但国内至今没有形成一种被业内普遍认可的抽象艺术理论乃或抽象艺术流派。许德民也说起，缺少系统的理论研究、价值分析、教育推广，使得中国抽象艺术长期被装饰艺术的定论所轻描淡写，排除在艺术史之外，而让全体国人对中国抽象艺术缺少认同。

抽象艺术的面貌相当丰富，涵盖多种形式，傅军观察到，中国抽象艺术其实正逐渐形成不同于西方抽象艺术的一些面貌，“但显然它还没有充分发育完成”。她认为，这种发展应该更多地和本土文化根基相连。比如中国古典哲学强调天人合一的宇宙观，这明显不同于西方主观与客观、物质与精神二元化的思维方式；比如中国艺术家对于线条的理解与西方艺术家很不一样，因为他们汲取了书法线条的审美要求，比较讲究线条的质量、力度和节奏感；又比如对于留白的哲学理解与美学追求，那不是一种绝对的空无，而是一种悠远、深邃的审美意境。

丁乙的抽象画

对此，傅军认为上海的抽象艺术群体大有可为。抽象艺术在上海的蓬勃，与其海纳百川的城市文化精神与城市语境密不可分割。这里汇聚了全国最大规模的抽象艺术家群体，在持续研究与推进抽象艺术，其中不少探索，是与城市文化、本土根脉紧密结合的。丁乙的“十”字创作就很典型，将高楼林立、马路纵横的都市景观，抽象为线条的交织，工整与秩序的象征。周长江研究多年的“互补”系列，则将天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白等矛盾关系统一在画面中，用视觉化的艺术语言完成对东方哲学尤其是道家哲学的高度概括和形象表达。

业内希望，中国抽象艺术能够静下心来，在更加充分的时间和空间里生长，长出自己的辨识度与自主性。这样的艺术对于观众来说，也将拥有更多的情感连接点。