舞剧《青衣》巡演十周年，毕飞宇、王亚彬对话探寻从文学到舞台的淬炼

舞剧《青衣》自2015年首演亮相，十年间在全球巡演150余场。该剧改编自著名作家、茅盾文学奖得主毕飞宇同名原著小说，由著名舞蹈家王亚彬导演、主演。近日，亚彬和她的朋友们第七季——舞剧《青衣》十周年巡演见面会在江苏大剧院举行，毕飞宇、王亚彬对谈分享小说与舞剧背后的创作渊源。

从小说到舞台，《青衣》与南京这座“世界文学之都”结下深厚缘分，因为南京是毕飞宇原著小说的故乡，是江苏大剧院原创京剧现代戏《青衣》的诞生地，更是舞剧《青衣》数次上演的艺术热土。

见面会现场，毕飞宇分享了小说《青衣》的创作缘起。那是1999年，世纪之交的特殊时刻。千禧年将至，一种欢呼、渴望、不满足的情绪交织在一起，在他的心中达到了高峰。他渴望为这种情绪寻找一个形象，同时承载着希望与毁灭。最终，他选择了京剧。京剧走路的样子、手部的动作、发声方式都是非自然而华美的，一旦爆发出毁灭感，将无限动人。

毕飞宇的这段回忆也将王亚彬带回了自己的“青衣”之路。她仍清晰地记得千禧年后，在大学宿舍第一次读到《青衣》，细腻的文字与心理描写，带给她巨大的情感震撼，文学与艺术之间的通感悄然萌生。2012年，在拍摄《推拿》期间，她重读《青衣》，恍然觉得“这部小说是为我创作的”，筱燕秋对艺术的执着，与她作为一名舞者的生命体验如此相似。

王亚彬坦言，在获得毕飞宇老师的授权后，她在喜悦之余，巨大的压力也随之而来——如何将如此优秀的文学作品转化为舞剧？从2012年萌生意向，到2015年正式下地排练，创作之路充满挑战。阅读时依靠舞者与编导的直觉在脑海中成像，但真正着手改编，却需重新解构小说、提炼神髓、重塑舞台语言。在这一过程中，王亚彬不断思考摸索，汇聚国内外杰出艺术家共同创作，以现代舞的语汇融汇中国元素，叩问一个超越地域与性别的命题——“生命该如何寄托”，以期与每一位观众心灵共鸣。

毕飞宇也谈及不同艺术形式的《青衣》：电视剧《青衣》还原了一个时代的世俗风貌，赣剧《青衣》聚焦艺术家的悲剧命运，京剧《青衣》则以唱腔设计令人过耳不忘，而舞剧《青衣》则在灵魂层面将小说表达又向前推进了一步，展现角色内心的丰沛和瑰丽。

“从我原作来讲，我当然关心小说在未来的命运，我希望它成为经典，但是我也衷心地希望舞剧《青衣》也能成为舞台上的一个经典。”毕飞宇在接受记者采访时表示，舞剧《青衣》十年间全球巡演了150余场，让大家看到了这种可能性，“舞剧《青衣》已经走在了经典化的路上。”

9月20日，“亚彬和她的朋友们第七季——舞剧《青衣》十周年纪念巡演”将来到江苏大剧院，与观众见面。

王亚彬表示，舞剧《青衣》自首演至今已经走过了十年，在这一过程中，随着演出不断进行，舞剧《青衣》在人物塑造、肢体动作、场景之间的衔接与转换等方面一直都在调整，“我们跟随着这部作品一起成长。现在的我再来诠释剧中角色，肯定比10年前的我更加成熟。在保持这个戏的精神追求的前提下，可以在表演、导演和编舞的层面赋予它一些新的诠释。”

记者获悉，江苏大剧院秋季2025世界舞蹈剧场的大幕也随着本次见面会开启。接下来，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》、中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》、马林斯基剧院芭蕾舞团芭蕾舞剧《海盗》《天鹅湖》、陆川导演舞剧《天工开物》、上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》，以及文小超导演，李宇、郝若琦、张振国、常宏基领衔主演肢体剧场《瞧！这个人》等精彩剧目将相继登场。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》也将再度回归金陵。

现代快报/现代+记者 李鸣/文

（江苏大剧院供图）