漫留朱痕见妙心 |《龚望印集》付梓随感

《龚望印集》书影

著名书法、金石篆刻、文物鉴藏、教育家龚望先生篆刻集《龚望印集》近日付梓。这本印集，恰似打开一扇尘封已久的窗，让更多人得以窥见那些朱痕背后蕴藏的艺术妙道与先生的赤子真心。

提起龚望先生世人多知其为学界泰斗、书法大家，兼通教育与收藏，却鲜少有人知晓他在篆刻领域的深厚造诣。由于先生治印向来潜修默证、不事张扬，加之书法成就太过耀眼，其印名长期为书名所掩。如今印集付梓，好比是揭开了一坛尘封多年的老酒，使更多人嗅到扑鼻的清香，让人能得以领略那些印记背后深藏的艺术真谛。

龚望先生的篆刻，以“印宗秦汉”为根基，主张学习篆刻须从篆书和秦汉印入手，由此才能习得正宗篆法，把握稳健浑厚的线条与相应刀法，形成朴实大气的审美取向。但他并未局限于秦汉印的单一风格，而是对古玺、铸印、凿印、封泥、石阙、摩崖、金文、简牍等多种艺术形式兼收并蓄，汲取精华融入创作，使得作品风格丰富多样——既有秦汉印的古朴大气，又兼具其他艺术形式的独特韵味。

先生的篆刻线条极具特色，自然斑驳且富有质感，既与传世金石、器文的线条相契合，又与其隶书书法风格呼应。线条表现中融入轻重、虚实、疏密、粗细、方圆等变化，让作品兼具金石之味与书卷之气。 在形式上，他于传统中求创新，如细白文创作，早年呈现纯正雅驯的秦汉印风，中年后融入倚侧清新、顺势得气的风格，取法汉凿印达到“刀笔合一”的境界，尽显“写”的意趣。

龚望先生对明清各流派亦有深入研究，从黄士陵、吴让之、赵之谦、吴昌硕等大家风格中汲取营养，熔铸百家而自成一格。其作品既有端庄大气、中正冲和之作，亦有灵动活泼、富有趣味之品，展现出多面性与创造力。他留下的“临汉碑、读古印、宗古法、遵格律、尚神韵、勿狂怪”十八字嘉训，更成为后世学印者所遵循的准则。

龚望先生一生“以艺资道，乘物游心”，不少印迹随兴漫弃，幸得次子龚绶先生视若珍宝，数十年如一日细心收存，才让这些艺术珍品得以留存。

此次《龚望印集》的刊印，更离不开龚门弟子及再传弟子的协力——张福义、赵光、郑万永、李景洲、马鑫、杨子沄（以年龄为序）感念先生恩泽，精心遴选百二十方佳作结集成册，既为飨同道，亦为彰显印学妙道于当世，延续金石文脉于未来。

李卓吾曾言：“凡艺之极精者，皆神人也。”龚望先生的篆刻之道，以妙心成就，下学上达，令人仰止。相信随着《龚望印集》的付梓，这位被书名掩盖的篆刻大家，将在金石艺术史上留下更为鲜明的印记，其艺术精神亦将滋养更多后学。

龚望先生

龚望（1914-2001）字作家，一字迂公，号薑盦，又号沙曲散人、无漏居士，斋号四宁草堂，天津市人。中国近现代书法篆刻家、教育家、文物鉴赏收藏家及佛教文化传承者。精通经史、金石、诗词、训诂，天津文化历史坐标中的重要人物。曾任天津市佛教协会名誉会长、天津市文史研究馆特邀馆员、中国书法家协会天津分会第一届副主席等。出版发行《龚望书法集》《龚望隶书楹联集》《龚望临汉石门颂封龙山颂》《龚望遗墨》。

《龚望印集》书影

漫留朱痕见妙心

——《龚望印集》付梓随感

文/杨子沄

每当提起龚望先生，我们都会这样说：那可是一位了不起的学者、书法家、教育家、收藏家。然而，却很少有人知道他还是一位篆刻大家。他在治印方面潜修默证、不事张扬，加之书法成就和名望太大，以至于印名被书名所掩。《龚望印集》的付梓，恰恰打开了一扇窗，让更多的人得以见到那些尘封的朱痕背后伏藏的妙道真心。

龚望先生素来重道轻器，将修身治学置于首位，艺术则次之。这正契合了古人“先器识而后文艺”的理念——强调先涵养器量见识、品德修养，而后再追求文艺技法的精进。因此，他对自己印蜕的留存和结集向来不太在意，尽管造诣深厚，其篆刻艺术的全貌却始终难为世人所见。哲嗣龚绶先生很早以前就留心收集，才让这些珍贵的作品得以存世。今有龚门弟子及再传弟子张福义、赵光、郑万永，李景洲、马鑫、杨子沄（以年龄为序），从一千余方印蜕中择选一百二十方刊印成册，是为《龚望印集》。全书以闲文印为主，占比达百分之八十，其余则收录了部分前贤姓名印与龚望先生部分自用印，是对其篆刻艺术的一次集中呈现。

先生印风最见品格：力追秦汉正宗，不逐狂怪时流，于方寸间严守法度，又透着个人审美和天然之趣。这份对传统的敬畏与对本心的坚守，正是修学的正途。其篆刻成就，实则植根于深厚的学养与扎实的书法功底。他将修身治学中积淀的学问见识，与精研书法的笔墨功力融入治印，使得每一方印都不仅是技艺的展现，更承载着学识底蕴与笔墨精神。所以，他的印古雅清奇、端庄自然，朱白之间尽显大气象。

那么为何说先生的印作能“见妙心”呢？我想这朱痕里藏着三层深意：

第一层，是印作本身可见其巧思匠心。观那字法、布局、刀法，有藏有露、有疏有密、有刚有柔，每一方印都是先生才思的凝结。看似寻常的线条里，却蕴含着对空间的独到理解，细微处见巧慧，方寸间见格局。

第二层，是印文内容可见其教化初心。先生所刻多为启人心智、利益世道的词句，或劝善，或明志，或咏怀，字字皆有温度。那些流淌在石上的文字，已化作滋养人心的甘泉，以艺术的形式传递着对世道人心的关怀，恰是“文以载道”的生动实践。

第三层，是治印过程可见其修真本心。对先生而言，刻印从来不是简单的技艺施展，而是磨炼心性的修行。构思时的沉静、奏刀时的专注、修改时的耐心，皆是对浮躁的涤荡。他以刀剥离外相，以艺资道求真，照见自己本具的妙明真心，能见“此心”，才是艺术最终的归途。

《龚望印集》付梓，那些闲置的朱痕不再是沉默的过往，而是先生三重“妙心”的见证。于艺，见其才思；于文，见其担当；于道，见其本真。

龚望先生曾留下“心迹双清”四字，这是对他一生修为境界的最好概括。单就篆刻艺术来说，他的心和他的印迹都是清净高洁的。同时也给我们留下了许多思考：

艺术追求的目的是什么？

如何用艺术来修养心性？

心性的修养是修养什么？

最后，我想说：让艺术不止于艺术，让匠心终归于本心。

2025.7.22

谨记于沽上一心居灯下

本文作者杨子沄，1983年生于天津。多年来潜心研习中国传统文化，师从著名学者、书法家王维义先生（宁书纶、尹连城弟子）读书习字，并深得宁书纶、尹连城等长辈的悉心教诲。师从著名书法篆刻家赵光先生（龚望、冯星伯弟子）学习篆隶书法及篆刻。曾多次受邀为天津大学、中国民航大学、天津师范大学、天津财经大学、红桥区委党校及其他多家企事业单位讲授中国传统文化，广受好评。

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