“康靖、郑江双人展——身体记忆”在北京开幕

2025年8月2日，康靖、郑江双人展——身体记忆正式开幕。本次展览由有边空间BOUNDED SPACE主办，韩冰担任策展人，孙宇航担任执行策展人。康靖和郑江均为活跃于中国当代艺术领域的80后艺术家，本次展览以“身体记忆”为题，从身体经验和感知对个体或群体的记忆和认知的影响展开讨论，共同展出了两位艺术家近年来创作的雕塑、装置、绘画及影像作品。

艺术家康靖赋予枯枝树脂的韧性与青铜的永恒，自然形态被“肌理”赋活，形成植物与肉身的共生体。郑江则以蜂箱筑塔、蜂蜡塑圆——父辈劳作的体温在材料中凝固，蜂蜡的澄澈是对血缘记忆的提纯。

展览前言：身体记忆

1、我是身体和灵魂

“我完完全全是身体，此外无有，灵魂不过是身体上某物罢了。”

查拉图斯特拉对人们这样说。不仅是哲学家把身体看作一个物质存在，在神经科学领域，身体也可以被当作一个感知对象，就像世界上任何其他对象一样。如果一位艺术家在他/她的艺术理念中提及“身体”，那么他/她所指向的大多是一种客观角度的、作为感知系统的组合，从走向内部的空间—器官、血液、流动性，到外部施加的感觉、压力以及毁坏，如果触及灵魂、精神性，那就是更深层系统，它仍离不开身体的传递。

艺术家、策展人致辞

导览现场

导览现场

从身体出发，艺术家康靖想到了“骨”，他认为骨是脊椎动物身体的局部，各局部之间的协作让生命运动，从骨映射到树木，是生命形态的关联性；树枝向往天空，它们自由地争先恐后地争取空间。他赋予枯枝树脂的韧性与青铜般的永恒，自然形态被“肌理”赋活，形成植物与肉身的共生体。此次展出的现场装置《勒》，以一棵树自然生长而成的造型作为空间形态延伸的“原点”，如同在3D制图时一次失误的操作，把树枝的轮廓延伸至展厅的墙面，而这次“失误”竟被实实在在的制造出来，产生了新的空间，这空间的所有来源竟是一个“骨架”。如艺术家所说：“树枝即是生命的骨架，众多树枝相互支撑揖让相互竞争生长的自然形态之间的空间，像是生命在相互拥抱，是生命的果实。”那么，这个空间即是形态和审美性的，也是身体和观念性的。

看展

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看展

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2、身体的记忆

从心理学角度来看，当身体感觉、感受被唤起时，身体内的某种冲动，会让身体自动化地做出前进或者回避的反应。身体原有的动作或姿势发生改变，并伴有开心或者痛苦的情绪体验时，内隐的程序性记忆就被唤起，身体记忆也被启动。艺术家常常对某种辛苦劳作产生兴趣，这种劳作必然与情感有关，由此产生的身体层面的经验内化为身体记忆，把这种记忆拆分，从而得到独特的情感体验。

郑江的装置作品《绵延的瞬间》，由三部份构成，蜂箱搭建的塔状建筑物，拍摄养蜂人反复揉搓一团蜂蜡的手部动作的视频，以及用蜂蜡制作的呈现圆盘形体。作品的构思和叙述背景来自于艺术家的父亲由于爱好饲养蜜蜂导致不幸摔伤的意外事故，艺术家试图去探讨关于困境的主题，以及人或社会群体如何面对。他收集大量具有使用痕迹的蜂箱，在展厅搭建起纪念碑式的建筑，塔状结构又如一个可进入的空间，内部播放艺术家对父亲劳作过程的记录，即是记忆的再现。蜂蜡的圆形被艺术家解释为“太阳的形状”，再一次提示了整组作品所指向的是身体在困境中所展现的被升华的能量。他以蜂箱筑塔、蜂蜡塑圆——父辈劳作的体温在材料中凝固，蜂蜡的澄澈是对血缘记忆的提纯。弗洛伊德说过：“值得庆幸的是，心中已经遗忘的事情，身体并没有忘记。”

展现现场

展现现场

展现现场

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3、身体创造一切

是思维在创造作品，还是身体的本能和习惯在创造？也许理解身体才能理解创造，“我们的身体不仅需要在瞬间的、独特的、自足的体验中被理解，还需要从某种一般性质和非个人存在的角度被理解。”仍然从神经科学的角度探索，所有的艺术想象和创造都有可能来源于身体的体验。

郑江利用中国江南地区特有的一种传统卧具—棕绷床，作为最新系列作品《朝露》的绘画基底，他把画面中极为简洁的形象比做“早晨的露水或夜晚的星辰”。与床接触的是人的身体，当作品被平放或悬挂在空间中，不仅调动的是视觉的愉悦，也给身体以舒适感，把身体作为想象的空间。与此同时，康靖的《骨感》和《骨法》系列，以一根枝或一笔墨的造型为线索，是对“物的生命感的形塑”。由表及里，解剖皮肉，展露骨骼。而雕塑材料所填充的空间，犹如生长的肌肉，在骨骼的“记忆”中充斥，也给予身体以力量。用身体创造精神，用身体创造艺术，这是方式、是目的也是理由。

文/韩冰

展现现场

展现现场

展现现场

展现现场

艺术家康靖

康靖骨感8#

康靖 脊

艺术家郑江

郑江 绵延的瞬间（蜂箱装置中的影像）

郑江绵延的瞬间3#