【DeepSeek谈艺】王海燕 | 以花滋润心扉，用画笔传递美好与爱意

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——编者按

花的意象在中国艺术长河中流转千年，从宋代院体花鸟的精微传神到民间年画的吉祥寓意，花卉始终承载着超越植物学意义的文化密码。在王海燕的画布上，花卉不再是自然物象的再现，而成为情感与文化的复合载体，是艺术家内心世界向外绽放的精神图式。这位以花卉为创作母题的画家，从未将笔下的草木视作静物，而是将其当作流动的生命叙事——那些绽放在画布上的花朵，始终带着泥土的芬芳与风的形状，在颜料的褶皱里延续着自然的絮语。

花空间No.1

宋画对自然生命的精微体察，在王海燕的笔端获得了新的诠释。她以敏锐的观察力捕捉植物生长的内在韵律——那些舒展的叶片不仅是形态的勾勒，更是生命张力的外化；那些绽放的花瓣不仅是色彩的铺陈，更是自然灵性的具现。这种对生命本质的深刻体认，使她的画面始终涌动着生生不息的气息。更为难得的是，她在保持艺术纯粹性的同时，巧妙融入了民间艺术特有的象征语汇，让形式美感与精神隐喻达成了微妙的平衡。

雏菊与月季No.2

在空间处理上，王海燕展现出独特的叙事智慧。她偏爱以简洁背景托举繁茂的花姿，这种看似矛盾的处理方式，实则暗合了民间艺术“以简驭繁”的美学法则。平坦的色块让花卉的形态与意趣获得更自由的生长空间，这种直接而纯粹的表达方式，避开了当代绘画中常见的炫技倾向，反而让画面的情感力量更加集中——富贵的浓艳与雅致的清逸在此共生，形成了一种恰到好处的视觉平衡。

荷色青青No.3

构图的多元探索，彰显了她对传统的创造性发展。折枝式构图中，花卉不再是自然的简单复制，而是被赋予了更主动的叙事功能，无色空间向有色背景的转换，让静态的物象生出流动的韵律；盆景式构图则将大千气象浓缩于方寸之间；而蕾丝元素的引入，更是一次大胆的跨界实验。细腻的笔触与蕾丝纹理的交织，实物与绘画的拼贴，让画面在具象与抽象之间找到微妙的平衡点，那些缠绕交错的蕾丝如同无形的丝线，将观者的思绪引入更深邃的想象空间。

凹凸系列No.13

材料实验是王海燕近年来艺术探索的重要方向。她对蕾丝等异质材料的引入，打破了传统油画的平面局限，创造出一种介于绘画与装置之间的混合形态。这些蕾丝纹理与油彩笔触相互渗透，形成了一种视觉上的“通感”效果——观者几乎可以用眼睛“触摸”到那些细腻的纹理。这种材料上的创新是与她整体的艺术理念一脉相承的：正如她将不同季节的花卉并置于同一画面，材料拼贴也是她拓展艺术表达形式边界的又一次跨越性尝试。

蕾丝系列No.12

王海燕的画作中始终流淌着一股生活的暖意。没有宏大的叙事，没有刻意的深刻，只是将日常角落里被忽略的美好郑重地呈现。窗台的一盆雏菊，肆意绽放的绣球……这些平凡的存在在她笔下都获得了诗意的升华。这种对平凡之美的礼赞，恰是对生活最真诚的热爱。在这个习惯了追逐宏大与新奇的时代，她笔下的花卉像一剂温和的良药，提醒人们慢下来，去注视一朵花的绽放，去感受平凡日子里的美好。那些画布上的色彩与光影，最终都化作了生活里的阳光与清风，让每一个与她作品相遇的人，都能在美的浸润中，重新发现生活本身的温暖与芬芳。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

凹凸系列No.5

凹凸系列No.14

绣球系列No.1

铃兰花No.1

南瓜花No.1

瓶花No.11

水仙花开No.5

绽放的花No.14

绽放的花No.20

绽放的花no.22

绽放的花No.24

绽放的花No.25 纸本水彩

绽放的花No.25

艺术家简介

王海燕，1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业；2009年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现为天津美术学院教授，中国美术家协会会员。