东方100新浪潮｜三年磨一“布”，2个年轻人让古老手工艺焕发新生

就在上个月落幕的设计上海，我们再次遇到了RESTUDIO的创始人黄惠贞和唐伟焜。在当前“回归”工艺的浪潮下，这对设计组合独特的侗瓶在社交媒体引发了一轮新热度。

2年前，他们携一组穿着侗布的花器亮相TALENTS，斩获当年“最佳试验产品设计大奖”。这件作品重新诠释了一门来自黔东南古老的手工艺——侗族亮布。他们通过精密结构设置多个棱边，使侗布巧妙地固定于瓶身，将亮布成为一件“可穿戴于花器上的衣服”。

黄惠贞和唐伟焜二人毕业于北京服装学院家居产品设计系，

毕业方向是可持续设计

回忆起大学，二人平时接触最多的反而是各种手工艺，

原本看似是“野路子”的路径，不经意间开启了新的大门。

RESTUDIO由产品设计师黄惠贞和视觉传达设计师唐伟焜成立于2018年，是一个可持续材料研究导向的设计组织。一次偶然的契机，他们被侗族亮布罕见的光泽度与硬度质地吸引，开始思考将其应用于产品材料的可能性。

侗族亮布的制作要经过

浸染、捶布、晾布和涂抹鸡蛋清等十多道工序，

工艺十分古朴。

这种土布经过晒干后闪闪发亮，

形成硬壳表面，具有拒水性。

早期侗族人常用于劳作，

作用类似于现在的硬壳冲锋衣。

在熟悉亮布的人眼里，RESTUDIO的侗瓶既陌生又熟悉。设计师将平时用于民族服饰的材料出其不意地“穿着”在可插花的金属管上，巧妙挪用了侗族服饰文化。侗布的材质特性却得到纯粹保留。

侗瓶，侗系列DONG，RESTUDIO设计于2023

获2023 EDIDA中国区最佳餐器设计

2年后的展台上，一盏灯静静伫立于侗瓶旁，形似弯月。光线透过布料的罅隙，散发出温润静谧的气息。这一次他们带来了侗系列新的作品——裹灯。裹灯，作为侗系列的延续，诠释侗布思路与前作截然不同。它采用罕见的未染色亮布，通过反复旋扣折叠组合成一盏灯的结构，它彻底颠覆了侗布过往使用的方式。

裹灯，侗系列DONG，RESTUDIO设计于2024

“我们想做的，是用侗布裹住一团篝火。”一个更长的故事开始浮现在我们眼前，裹灯想要表达的，不仅是材料，而是更温暖而深邃的厚度。

在开启侗系列第二件作品之际，2023年深秋，RESTUDIO再一次回访黔东南，继续探索侗布新的可能。寒霜已降的夜晚，寨子里的侗民鱼贯而出，远处鼓楼响起了嘹亮的歌声，一簇簇篝火与他们的身影渐渐交叠。

© 放风戏剧工作室

驻地是RESTUDIO重要的研究方式。研究侗布的这几年，他们曾多次往返黔东南山区，为了获取侗布制品工序的一手资料。在这个过程中，他们目光聚焦的对象慢慢发生了转移，从一卷利落的侗布，到织娘穿梭于经纬的手，深入到工艺背后连接的人与土地。

纺、织、捶、打，侗族亮布的制作，是手的流转。哪里需要锤了，该用几分力道，这其中微妙的分寸掌度，源自手艺人与工具心手合一的默契。染，则关于朴素的经验智慧。织娘们摘柿子、板蓝根，春天种地、闲暇时间织布，到了开花结果的季节，就做染料。什么时间做什么事情，自有安排，自有轻重缓急。

“裹灯，裹既是裹的动作、又是织娘鬓角的发髻，我们想让它包裹的是夜晚侗族歌声的灯火。这集合了我们对黔东南的感受……”

再一次回访黔东南时，RESTUDIO抓住了诠释侗布材料的另一个思路，像人类学家一样，让材料说出扎根在日常里、真实的生活感受。

图片源自汉声的《侗族服饰艺术探秘》一书。

在研究中，同样涉猎的也远不止侗布工艺，

也同样包括侗族的文化、生活观念与音乐。

收到裹灯的第一步，

需要将绑带与布料层层揭开，

外包装上强调了“裹”的语言

裹新生儿、裹御寒的头帕、裹发簪……二位设计师将“裹”这一日常反复出现的行为动作出发，将其提炼为一种侗布的结构形态，并其简化为更当代的造型，诞生出了侗系列的第二作品——裹灯。

在设计过程中，“裹”这一行为所连接的意义得到了保留。安装时，使用者需将布角四角收束、用亮布将光源包起来，像是用布裹起了寒夜里一团炽热的火焰。侗族织娘手指间的感受巧妙地流转至使用者的双手，在新的时空中得以续存。

枕边的夜晚降临，未染色的亮布里透出橙红的鸭蛋黄，仿佛黔东南里未烬的点点星火，似乎还有远方未完的歌声。

当我们再次探访RESTUDIO时，两位年轻人正忙于裹灯正式发售，从去年9月裹灯发布到实现量产，历时了整整大半年。

不同于艺术创作，将手作材料应用于产品量产颇有难度。如今，侗系列的原料仍由手艺人、当地侗族织娘来生产。但二人看来，投入更多精力去保留手工艺、传统材料与其生长土壤的连接，正是侗瓶与裹灯表达内核的一部分。

侗族织娘们在劳作，RESTUDIO驻地时拍摄的采风照片

“其实怎么理解侗布，就跟他们的歌很像。材料本身只是一个点状的结果。侗系列在做的，不只是亮布本身的二次创造，而通过设计把背后最直接而生动的经验感受、地方文化与生活表达出来。”

在黔东南土地上，侗族人的歌声撬动了设计师做材料与工艺的新思路。这是一种没有文字和符号的声音，听懂它必须感受唱歌时的情绪、明白侗族人是如何生活的。

嵩口生花驻地艺术项目《石头的尺度》，2024

侗系列的设计方法论开始在其他项目生根发芽。

2024年夏天，RESTUDIO在嵩口村造了一个石头做的公共家具。他们根据村民在榕树下的休息习惯，用石头和木板搭出了一个纳凉空间。石头是跟着当地石工师傅从大樟溪旁挑的鹅卵石，盖着的木板用当地特有柿子染做了着色。

发现系列，2024

除了现存的地方工艺，如今他们还在探索出土的石器，

通过考古原始石器的直觉性使用，

探索用直觉将自然形态转化为用具的可能性。

2025年，在文化出海、东方生活美学消费品牌继续发力的趋势下，产品设计该如何接力手工艺回潮的热度，成为了设计圈关注的焦点。

面对这个问题，两位年轻人很坦然：“先忘记脑海里已经成形的印象，像侗族人那样，高兴就说高兴话，直观地感受、表达材料要说的话，比什么都重要。”

看完RESTUDIO的作品，你有什么想法？对中国传统工艺的哪种材料，比较有兴趣？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文丨 月读

策划、编辑丨 冷面

设计丨Darki

助理丨 Ada

图片来源丨 RESTUDIO

本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，

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