方济众丨诗情画意的一代大家

方济众（1923-1987），著名国画家，笔名雪农，出生于陕西省汉中市勉县武侯乡方家坝村，长安画派主要画家之一，擅长山水、花鸟，作品清新自然，章法谨严，运笔苍劲有力，飘逸有神，自具面貌。自幼受兄长和美术教师影响，学习诗文绘画。20世纪40年代随赵望云先生研习中国画。1949年后任《西北画报》编辑室主任，西北美术协会秘书，西安美术协会秘书及创作委员会副主任。20世纪50年代在美协西安分会国画研究室从事创作。1978年后任陕西美协副主席，提案筹备建成陕西国画院，并担任首任院长，开办“国画家研修班”，从全国邀请专家学者、著名画家和文艺界的前辈为学员讲课、示范并举行文化讲座。

曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会理事、陕西省美术家协会副主席、陕西省书法家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省国画院首任院长、第六届全国人大代表，第五届陕西省政协常委。

榜样的作用1964年 69cm×138cm

诗情画意的一代大家

——方济众先生

文/赵振川

在我父亲的学生中，我与方济众先生相处的时间最长，受他的影响比较深，彼此也最为熟悉。西安解放后，我父亲给方济众写信，让他速来西安参加革命工作。新中国成立，百废待兴，需要各方面的人才，我父亲在信中告诉他，已为他在《西北画报》社找到一份工作，希望他能投身到西北文化建设的行列当中。记得是在1949年深秋，我正在巷子里玩耍，抬头看见方济众背着一卷行李、右手提着一条用麻绳拴住的干鱼，身后跟着他的爱人正向我家走来，我心里一阵高兴，不由得喊了一声：济众哥。黄胄、方济众、徐庶之是我父亲在20世纪四十年代中后期收的三位学生，他们一度都吃住在我家，像一家人一样。方济众到《西北画报》社工作后，家也安在画报社里。1954年西北大区撤销，方济众由《西北画报》社到了西安美协工作，我们家也从碑林搬到了美协大院，几乎天天都能同他见面。他的工作室在美协的前院，我经常去那看他画画；他也经常来我家看我父亲，和父亲说工作和绘画的事情。

方济众早期跟随我父亲赵望云先生习画。20世纪50年代初期，他大量地从中国传统绘画中吸取自己所需，有一段时间，他集中临习和重点研究关注的是黄宾虹的作品。另外，他通过当时的苏联画报《星火画报》系统地研究了自己所见的俄罗斯绘画的风格和理论，这些对他日后的创作产生了影响。1959年，在纪念建国10周年的全国美展上，他的作品受到广泛赞誉，在当时中国画坛上引起关注。上海电影制片厂专程到西安，约请他为动画片《牧笛》画人物和场景，方济众将国画艺术与电影艺术相交融，电影在1961年全国公演后产生了很大的影响。

方济众先生的绘画之所以能在画史中长存，受人喜爱，与他长期坚持深入生活密不可分。生活的滋养、启示是其绘画精神价值构成的关键，是生活激发了他的灵感，是他的诗情、画意的源泉。他的作品主要表现家乡汉中及汉水两岸的风情，带着鲜活的生活气息，充满了田园诗的味道。

在他的《漓江秋兴》《雨露春华》《终南雪霁》《风定犹闻碧玉香》《驼铃秋风》《水乡初夏》《秦川雪后》《天高云淡》《春风吹我过湖船》《江村傍晚》《春色》《海边》等许多作品中，他的笔墨豪放中见细腻，细腻中又不失豪放，用笔收放自如，笔性松活灵动，墨法空灵清新，笔墨中彰显着中国画的写意精神。写意精神通过中国画笔墨意境表现可不是那么简单，你可以制作一张画，但你要是浓缩一个写意的，三笔两笔就画一幅作品却是很难的，方济众在这方面独具特点。比如画陕南的一个小茅舍，前面走着两只鹅，简洁明快，就像一首小诗温润人心。

他传承了家父赵望云先生从自然中参化感悟，创造性地用笔墨艺术提炼、升华新时代、新生活的精神。秉承长安画派的创新精神，方济众开拓了自己“斗方式”的田园诗意绘画样式，在表现方法上承袭了长安画派色墨混用的绘画技法，并不断深化，锤炼着自己独特的艺术风格，在中国画史上别具一格。作为“长安画派”主力之一，方济众的绘画风格有着鲜明的个人特征和对艺术美的独特感知。在当代中国山水画田园诗意的表现上，方济众先生的创作是最好的之一。

他是生活的歌者，是生命诗意和田园精神完美的描绘者，他用诗情、诗意和诗境主导笔墨，同时又形成了个人风格强烈的中国画笔墨语言。除绘画外，方济众先生书法达到的高度，在他同代人中间也是不多见的。他的书法饱含文人气息，俊秀温雅，正如其人。由于长期生活在文化底蕴浓厚的环境中，方济众的文学修养厚重，他的诗写得相当好，记得他在一幅作品里题的诗：“池满水，藻满塘，谁家门前绿一汪”，将春天的景致表现得淋漓尽致。早在20世纪四十年代他就写过很多新诗，已经是一位青年诗人了，当年我父亲主编的《雍华》杂志，刊载过姚雪垠的诗与文章，还有徐悲鸿、张大千、叶浅予、黄苗子等人的作品，方济众的诗歌新作也经常刊登在这本杂志中。

20世纪七十年代末，陕西美术事业逐步恢复，大量相关工作都是在方济众先生的主导下完成的。他筹建了陕西国画院及陕西美术馆（长安画派艺术中心前身），吸收培养了一批优秀的艺术人才，如今这些人已经成为了陕西乃至全国中国画创作领域的主将。在那个特殊的历史时期，方济众先生起到了承前启后的重要作用，他为美术事业所做的工作有力地推动了陕西国画创作领域的发展。

方济众先生是在20世纪中国画的现代化进程中作出卓越贡献并产生重大影响的杰出中国画画家，在他百年诞辰之际，我们梳理他的贡献和成就也显得愈发珍贵和重要。他是一脉深藏的富矿，对他的认识和研究有助于我们在艺术创作的道路上走得更远、更宽。

霜叶红于二月花1975年 70cm×46.2cm

黄洋界写生1978年 69.5cm×47.2cm

暮色苍茫的山谷1980年 105.2cm×47.2cm

秋江鹿饮1982年 41.8cm×38cm

秦岭山景1984年 97.5cm×181cm

秋林晓色1984年 67.5cm×67.5cm

月夜魂1986年 68cm×68cm

朱霞漫空1986年 96.5cm×44.5cm

在呼伦贝尔草原上1980年 49.5cm×48cm

塬上秋色1986年 68cm×68cm

宝塔晨辉1973年 52cm×42cm

放饮1973年 61.3cm×49.1cm

碧玉香1979年 34cm×34cm

红了樱桃1981年 34cm×34cm

武陵溪口1981年 34cm×33cm

爱劳动1982年 34cm×34cm

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