一场关于生命、秩序与精神的转译｜艺术栗子

展览“秩序的拟象”是艺术家申树斌与北极熊画廊的第四次合作，集中呈现其近年来创作的三个重要系列：“诺亚方舟”“意志之塔”“生命之柱”。其中，首次亮相的“生命之柱”标志着艺术家在观念与形式上的又一次探索与突破。该系列延续了申树斌对信仰、生命与文明结构的持续关注，同时在材料运用与图像语言上呈现出更为凝练与象征化的表达，体现出其艺术实践的深度演进。

最新个展：秩序的拟象

“秩序的拟象”旨在探讨申树斌对“秩序”观念的重新建构与象征性叩问。这里的“拟象”不仅暗示了图像世界中秩序的仿制与生成，也指涉人类文明在灾难、混乱与重构中的精神经验与象征行为。此次展出的三个系列作品，分别对应“诺亚方舟”“巴别塔”“创生之柱”三重文明母题，并进一步指向“重生”“共生”“超生”这一组富有哲思的观念向度。

艺术家通过大量动物意象的运用，构建出一个带有神话编年特征的视觉语法系统。这一系统不再是单一线性的图像叙述，而是一场关于文明想象、历史意识与生命感知的多重探问，展现出从混沌生命、意识共生到精神升腾的审美进程。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

其中，“方舟”“塔”与“柱”的象征意味，并非仅停留于文明史观的表层，而是在图像空间中不断互文、缠绕、隐现，生成出一种具有精神密度的视觉结构。动物形象作为其中的重要媒介，在环境营造中分别指向灾后生存、秩序建构与灵性生成三种经验维度，同时也共同构成了申树斌的图像系统——一个既混沌又清明、既遥远又亲密的宇宙场域。在这一语境下，动物不再是生物学意义上的罗列，或自然场景的真实复现，而是被转化为对“非人类意识”状态的象征性呈现，成为艺术家进行精神世界建构的重要通道。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

最新展出的“生命之柱”系列，艺术家有意模糊背景、色块与视觉中心，使蓝白色调与动物形象之间呈现出难以区分的共生与混沌状态。这种视觉上的模糊性，并非疏离的表现，反而成为意识与图像交汇的入口。

值得注意的是，在申树斌的笔下，那些从厚重白色肌理中隐现而出的动物形象，仿佛是生命在洪荒中浮现：一种非挣扎、非逃逸的显现，既不诉诸生存意志的爆发，也不依赖理性逻辑的消解，而是在看似无序的生成中，呈现出某种深层的存在律动。此时的动物形象早已脱离生物学语境，转化为原始力量的象征，是未被命名的存在，是关于重启与苏生的视觉隐喻。

诺亚方舟：漂泊的勋章

“重生”在申树斌的作品中，并非一种明确的起点，而是一种尚未被时间与意义标定的原初状态，它承载着对生命源头与精神归属的追问。在该系列中，“诺亚方舟”或行驶或搁浅，它置于画面中心，成为连接灾难之后与未来之前的视觉锚点。

与西方神话，或宏大叙事中固有的方舟印象不同，他笔下的“舟”更具东方色彩——是“一叶扁舟”中的“小舟”形象——作为古老文明中关于迁徙、庇护与重生的原型意象，承载着人类对命运转渡、生命延续的想象。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《诺亚方舟No.35》

布面丙烯 120x150cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.35》局部

申树斌《诺亚方舟No.41》

布面丙烯 80x60cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.41》局部

白色船体表面锈迹可见，那是漂泊的勋章。舟中的动物平等共存，无明显的物种等级划分，它们既是生物学上的“幸存者”，也是文明象征的“持有者”。艺术家借此打破以人类为中心的叙事模式，转向一种关于“非人类生命意识”的感知逻辑。

在这个图像空间中，“舟”不再是单纯的运输工具，而是一种承载生命残响与文明碎片的视觉结构。它不属于毁灭后的荒芜，也未真正进入重建后的秩序，而是一种介于二者之间的暧昧状态——游移、不确定，却充满可能性。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《诺亚方舟No.36》

布面丙烯 100x80cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.36》局部

申树斌《诺亚方舟No.37》

布面丙烯 100x80cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.37》局部

申树斌《诺亚方舟No.31》

布面丙烯 100x80cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.31》局部

诚然，申树斌对动物形象的建构并非刚刚起步，而是在近十年的创作中反复摸索，从“未来乐园”到“墟境狂欢”再到如今的“诺亚方舟”，随着内容不断丰盈，其主题创作也更加完善，同时在文本的生成中，也开启了一种观念性的干预。它通过对“动物世界”的建构，引申至全人类、乃至生命共同体关于再生、共处、与未来秩序的思考。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《诺亚方舟No.38》

布面丙烯 60x50cm 2025

申树斌《诺亚方舟No.38》局部

意志之塔：聚合的迷雾

“共生”阶段以“巴别塔”作为精神母体，不再是如方舟阶段所呈现的孤悬与漂流，而是象征着语言的诞生、秩序的建构与文明间的初次碰撞。在申树斌的图像结构中，巴别塔并未以具象的方式呈现，而是作为一种“结构性隐喻”潜伏于动物图像之间——成群动物彼此贴近，乃至重叠，构成了一种向心性极强的视觉网络。

以《意志之塔——无畏》为例，塔的形象并不存在，艺术家所强调的更像是一种聚合关系——它既不是完整的“塔”，也不是纯粹的“场”，而是在不断生成与坍塌之间的动态张力。这种聚合就如同迷雾的形成一般，有序而无形，揭示的是艺术家对“塔的逻辑”的视觉再造：塔不再是建筑实体，而是语言、关系与多物种意识之间相互牵引的图像隐喻。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《意志之塔No.11》

布面丙烯 100x80cm 2025

申树斌《意志之塔No.11》局部

申树斌《意志之塔No.15》

布面丙烯 100x80cm 2025

申树斌《意志之塔No.15》局部

从“诺亚方舟”到“意志之塔”，申树斌有意将图像逻辑从“承载”转向“聚合”，图像的空间尺度随之显著扩张。其中《生命之柱No.3》尺幅高达四米，带来强烈的视觉压迫感。大量动物形象在画面中集结，它们并非简单罗列，而是在空间内部相互牵引、彼此牵制，构成一个由内而生的力量场。

与神话中因语言混乱而崩塌的“巴别塔”不同，申树斌笔下的“塔”并不依赖于人类语言秩序的统一性，其稳定性源自一种非语言的内部生成机制。在这座“塔”中，物种之间的关系既非出于支配，也非出于逃避，而是一种具有张力的潜质性共存。

这种牵引力虽无形，却展现出巨大的生成潜能，使画面本身成为一个持续演化的视觉系统。此时，“塔”不仅是一种建筑意象的延伸，更是一种重新思考“共在”与“生成”的图像伦理结构。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《意志之塔No.16》

布面丙烯 80x60cm 2025

申树斌《意志之塔No.16》局部

申树斌《意志之塔No.17》

布面丙烯 80x60cm 2025

申树斌《意志之塔No.17》局部

申树斌《意志之塔No.18》

布面丙烯 80x60cm 2025

申树斌《意志之塔No.18》局部

生命之柱：混沌的升腾

“超生”阶段以“创生之柱”为图像母体，展开对“生命之柱”的描绘——它既是天地的连接点，也是宇宙轴心的象征结构。不同于对“生”的线性超越，“超生”更是一种图像语言的再次跃迁：从“诺亚方舟”的承载结构，到“意志之塔”的聚合系统，再到“生命之柱”的发散逻辑。申树斌不断重置其图像核心，从具象描绘过渡到精神性空间的建构。图像由此进入一种非再现性的状态，它不再承担意义的表达，而成为意义生成的机制本身。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《生命之柱No.6》

布面丙烯 150x200cm 2025

申树斌《生命之柱No.6》局部

在这一阶段，艺术家刻意打破对单点透视和叙述中心的依赖，以散点视角将画面置于一种流动且混沌的图像场中。这并非形式主义的抽象，亦非神秘主义的图腾崇拜，而是一种与“创生”状态共振的视觉生成结构。

其中特殊的蓝色调，不仅唤起人们对永乐宫壁画中神圣天象的文化记忆，也为空间注入了冥想与召唤的氛围：它介于显现与退隐之间，既非实也非虚，仿佛宇宙的奇点，混沌而高密。

同时，艺术家通过稀薄通透的蓝与厚重结实的白色构成了一种视觉上的旋转形态，动物的凝视、隐现与游移成为这种幽微存在的媒介，它们逐渐退隐，乃至消失于边界。

申树斌个展“秩序的拟象”

2025.4.26-5.25 北极熊画廊

申树斌《生命之柱No.7》

布面丙烯 120x150cm 2025

申树斌《生命之柱No.7》局部

通过此次展览，申树斌以“诺亚方舟”“意志之塔”“生命之柱”三大系列，构建了一条“重生-共生-超生”的视觉叙事脉络，将生命、秩序与精神进行了一场深刻的图像转译。这些作品既是对绘画语言的拓展，更是对文明母题的质疑与发问：我们是否仍漂泊于方舟的残骸？又是否已触及巴别塔崩塌的临界？亦或，我们正迈向那尚未被命名的创生之光？在这样的提问中，观者不再是被动的“看客”，而成为参与艺术家建构对话的共谋者。

申树斌的绘画超越了现实的再现，以实验性的视觉文本重塑文明神话，旨在激活一种超越人类中心主义的生态感知。借此反思当下的生存处境，同时彰显了其在当代表现语言上的野心——让以动物为主的形象承担起对生命、秩序与精神的深层探问，揭示出人类生存逻辑的局限。借此，反思当下的生存处境，同时彰显出其在当代表现语言上的探索野心，使绘画成为一个动态的、开放的生命场域，而非封闭的再现体系。

文字｜北极熊画廊

图片｜北极熊画廊、艺术家