艺术赏析 | 行思山水：白联晟当代山水画的精神地理学

在中国当代山水画创作的版图上，白联晟以其独特的艺术实践构建了自己独特的山水意境——他的足迹遍布大江南北，他的思考深入艺术本质，甚至他的梦境都萦绕着笔墨意象。这种集实地行走、文献研究、哲学思考与艺术创作于一体的综合实践，使他的山水画超越了传统与现代的简单两分，形成了兼具文化厚度与当代感知的独特风格。

白联晟对传统山水画脉络的研习绝非表面化的风格模仿，而是一种深度的文化基因解码。他像一位艺术考古学家，耐心梳理着各个时期的山水笔墨谱系，在范宽的雄浑、倪瓒的疏淡、石涛的纵恣之间寻找内在的精神连线。这种研究不是为复古而复古，而是试图理解传统山水画背后的观察方式与宇宙观念。值得注意的是，他对传统的学习始终保持着清醒的批判意识，既能深入堂奥，又能跳出窠臼，这种"入乎其内，出乎其外"的辩证态度，成为他艺术创新的重要基础。

行走是白联晟艺术创作中不可或缺的环节，多年来他始终坚持用双脚丈量山水的真实尺度。北方山水的嶙峋岩壁，南方山水的的清幽雅致等，都成为他直接体验的自然文本。这种实地考察不是简单的写生采风，而是一种身体力行的感知训练——他记录山石在不同光线下的质感变化，体会云雾升腾时的空间转换，感受季节更替带来的色彩韵律。这些鲜活的自然经验经过沉淀，最终转化为其笔下充满生命力的山水意象。

白联晟的艺术思考呈现出系统性与连续性。他将行走山水的感悟、研究文献的心得、创作实践的体会逐一转化为文字论述，构建起一套自我验证的艺术理论体系。这种文字记录与笔墨实践的平行互动，使他避免了感性表达的随意性，赋予作品以严谨的学术支撑。更为特别的是，他坦言山水画研究甚至渗入梦境领域——那些在清醒与睡眠边界浮现的山水意象，成为潜意识对艺术问题的特殊回应。这种全方位的思考状态，使他的创作始终保持着高度的自觉性与反思性。

山水画最动人的特质在于其精神性的注入。在白联晟笔下，那些层峦叠嶂不仅是自然景观的再现，更是心灵世界的投射；那些云雾缭绕不仅是气候现象的描绘，更是思想状态的隐喻。他的作品常常在具象与抽象之间保持微妙的平衡，使观者既能识别山水的基本形貌，又能感受到超越物象的精神气息，这为观者开启了更为丰富的解读可能。

传统山水画在当代能否具有延续与创新的可能性，关键在于艺术家能否建立与传统对话的深度联系，能否保持对现实世界的敏锐感知，能否将个人体验升华为普遍性的艺术表达。而白联晟的山水画创作，正是这样一场持续的文化思考与艺术实验——他笔下的山水，既是地理的也是心灵的，既是历史的也是当代的，最终构成了一个完整的精神地理系统。

艺术家简介

Introduction to the artist

白联晟

Bai LianSheng

白联晟（莲胜），河北深州人。1993年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位，同年留校任教。2001年于中央美术学院贾又福山水画工作室研究生毕业，获硕士学位。
河北师范大学美术学院国画系主任，教授，硕士研究生导师
中国美术家协会会员
河北师范大学中国画艺术研究所所长
北京大学贾又福艺术研究会理事
中央美术学院贾又福山水创作高级研究班创作课导师
河北省美术教育学会副会长
河北省中国画研究会副会长
河北省画院中国画院研究员
主要编著出版：
2019年4月《千重墨》专著（河北教育出版社）
2016年1月《水墨心像·白联晟》（北京工艺美术出版社）
2014年1月17日《中国私家藏画丛书——白联晟》（河北美术出版社）
2011年11月《意象自然——中国当代艺术家丛书·白联晟》（河北美术出版社）
2010年10月《莲胜画集》专著（河北美术出版社）
2007年5月《庄上画语艺术丛书·莲胜》
2006年《特质·意象——中国当代青年国画家作品集（白联晟卷）》（天津人民美术出版社）
2005年6月《中国画技法教学系列丛书——写意山水绘画技法》
《中国画技法教学系列丛书——青绿山水绘画技法》（同心出版社）
2004年《水墨品质——白联晟卷》（香港名人文化艺术出版社）
2002年主编《中央美术学院贾又福山水画工作室教学概要》（河北美术出版社）
作品曾多次在国家级展览展出，在专业核心期刊刊载、发表，并为多个国家和地区专业艺术机构和个人收藏。