《天堂旅行团》票房与口碑撕裂，文艺片没有市场了吗？

《天堂旅行团》低迷的电影票房好像又再一次证明了文艺片没有市场。

当宋一鲤在满墙写下“对不起”，当余小聚用稚嫩的手掌捂住他的眼睛说“不要砰”，当张靓颖的歌声在影院响起……观众席的抽泣声此起彼伏。这部被贴上“治愈”标签的《天堂旅行团》，用11天近5000万的票房，交出了一份略显尴尬的成绩单。有人称它“后劲大到离谱”，也有人直指“空洞矫情”。

有人说这是一部被低估的文艺片，也有人说这是张嘉佳式煽情的又一次翻车。

数据很明显，截至3月18日，《天堂旅行团》上映11天票房不足5000万，豆瓣评分5.5分，与同档期《哪吒2》单周破2亿的强势表现形成鲜明对比。尽管影片主打“治愈系”情感牌，却未能复刻张嘉佳前作《云边有个小卖部》近5亿票房的成绩。

这其中有同档期的压制原因，众所周知，在春节上映的《哪吒2》已经连续七周蝉联周冠，全球票房突破151亿，强势占据影市热度。但影片的内伤也不可忽视，文艺片的受众一直都很受限，《天堂旅行团》影片以“公路片”为壳，内核是生死议题的沉重探讨，对主流观众的吸引力不足，加上改变的争议（大量原著粉批评电影“魔改”，配乐突兀，未还原小说精髓）更是让影片蒙上了一层阴影。

演员演技方面没什么好诟病的，杨恩又的演技一直颇受好评，影片中她以自然灵动的演技成为影片“灵魂”，彭昱畅饰演宋一鲤的在雪中屋顶的颓废与挣扎令人动容。魏大勋饰演的“方块七”用“死扛”替代“想去S”，李雪琴的“不内耗”金句，贡献了真实的生活切片。将整部剧的情感浓度拉满，从宋一鲤的自我撕裂到小聚的“生命倒计时”，影片以密集的泪点直击观众内心。有观众形容“像在泪腺上蹦迪”，尤其是小聚离别的场景，将生死议题推向高潮。

煽情是最受好评的点，也是影片的硬伤。

有观众提到，影片中存在剧情割裂和逻辑问题，前半段公路片的轻松与后半段MV式煽情形成断层，被批“无病呻吟”。而小聚的“完美治愈者”形象过于理想化，宋一鲤的颓废缺乏现实逻辑支撑，特别是整个剧情上，沿用了张嘉佳式套路：“车祸、癌症、金句堆砌”三板斧，被指“消费苦难”，与《滚蛋吧！肿瘤君》等同类佳作相比缺乏新意，导致后续吸引力不足，没有大盘观众入场，才有如此低迷的票房。

诚然，《天堂旅行团》的票房困境并非孤例。同期上映的意大利高分片《还有明天》因题材小众票房惨淡，《平原上的火焰》也因堆积过久观众不买账，而《哪吒2》凭借工业化制作与IP效应持续领跑。这折射出当前市场的残酷现实：

情感共鸣≠票房保障：即使影片能精准戳中泪点，若缺乏扎实的叙事与角色塑造，仍难逃“流水线煽情”的质疑。

文艺片需平衡艺术与商业：如《我们一起摇太阳》以真实故事打底，将苦难转化为温暖力量，而《天堂旅行团》的“童话感”削弱了现实共鸣。

IP改编需尊重原著：张嘉佳坦言电影弱化了小说的压抑感，但过度“美化”反而让故事失去根基。

《天堂旅行团》像一面镜子，映照出观众对“治愈系”电影的复杂需求：既渴望被情感击中，又厌弃刻意的煽情套路。彭昱畅与杨恩又的演技值得肯定，但影片的票房与口碑撕裂，无疑为张嘉佳敲响警钟——若继续沉溺于“疼痛文学”的自我重复，市场终将用脚投票。

或许，真正的治愈不是靠“音乐+金句”的催泪公式，而是让观众在角色的挣扎与成长中，看见自己的影子。正如一位观众所言：“哭完才发现，生活不是电影，没有那么多反转，但我们仍要‘死扛’。”