江苏
醉草走龙蛇 泼墨调阴阳
——试论王晓平醉草书法艺术
□ 吴网生
王晓平先生喜大篆善狂草，2012年在江苏省美术馆举办的“王晓平书法作品展”以及出版的作品集《醉墨飞花》，是他书法艺术的一次集中展示。其后，王晓平先生继续在书法领域里辛勤耕耘，尤其是在醉墨狂草方面作了进一步的深入探索，逐渐形成了自己的醉草书法特色。
书法史上，人们把唐代书法家张旭、怀素醉后狂草称为“醉草”，认为在醉酒状态下的狂草创作有着特殊的地位和美感。张旭、怀素也被并称为“颠张醉素”。王晓平在自己的书法实践中，对醉草书法形成了自己的独特认识。他提出醉草有“心醉形不醉，形醉心不醉”两种状态。一种是真醉忘形，醉醒中凭感性用甩、抖、砸的笔毫向纸面喷唾，创作出意外之喜，即如怀素所说“醉里得真如”那种境界；另一种是清醒时仿照醉后意象，理性运用书法技法运笔挥洒，采用纵横穿插、挪移错位、割裂拉伸、浓淡虚实等手段，在纸面上挥洒出意料之中而又意料之外的形态意境。
王晓平近期作品，可谓是对醉草书法最好的诠释。在这些作品中，或流畅或迟涩的线条，随着作者的心绪变化，如大海之波涛，一波继一波生生不息；时而浓墨重彩，时而枯笔飞白，阴阳虚实，极尽变化之能事；笔画八面出锋，或沉稳或弹跳，俯仰向背随心而出；结体奇思出人意料，挪移错位割裂拉伸使人应接不暇；章法上纵横穿插，大小欹侧，变幻无穷，给人以震撼，带来美的享受。
王晓平的醉草书法艺术特色，我认为表现在三个方面：
第一，王晓平的醉草书法，已突破了传统书法的某些范畴，是对当代书法的一种探索。传统书法要求点画精致可细细把玩，当代书法更看重视觉的冲击力。王晓平醉草有意识地在视觉冲击力方面进行了不懈探索，认为应以更强的视觉艺术性给人以快乐和心灵的享受。他的醉草作品还突破了传统书法的一些经典笔法，试用砸、甩、抖、洒等有别于传统的技法来表现书写内容，以期突出自己对书写内容的理解，寄托自己的情感。独字作品“虎”“龙”“梅”等，就在这方面作了不少可贵的探索。
第二，王晓平醉草是根植在传统书法土壤之中的。王晓平早年学书法，受到林散之、尉天池、言恭达等大师名家的熏陶，从篆隶入手到写狂草，数十年来的书法实践，使他对传统书法的技法运用驾轻就熟。在其醉草作品中，我们仍可以看到张旭、怀素草书线条的影子，以及王铎连绵书写和涨墨法的借鉴运用。他一直把自己的醉草限定在书法范畴内，强调要在对经典草书的继承基础上进行大胆想象再创造。我们可以看出，他的张扬个性的作品，仍有对传统书法共性美感的追求。这与当代一些摒弃传统技法、着眼构成设计、追求强装饰性的作品有着明显的分野。
第三，王晓平的醉草书法作品更加突出表现阴阳变化对比。中国古代哲学认为，“一阴一阳之谓道”，阴阳相互依存、相互作用，影响事物发展的趋向，决定事物的性质，反映其变化规律。黑白、虚实、动静、正奇、疏密、擒纵、开合、浓淡都是阴阳变化在书法作品中的表现。王晓平以阴阳美学作为其醉草书法艺术的审美追求。他认为，阴阳是书法艺术的核心，书法艺术贵在表现阴阳。他的醉草书法创作，很好地表现了他的这种艺术情趣，真实地展现了自己的内心情感。
王晓平的醉草书法艺术不乏对传统狂草书法的诸多探索。他说，探索新路子，开辟新疆域，是他以后研习书法的坐标。
王晓平，中书协会员，一级美术师。
曾任泰兴市文化局副局长、文化馆馆长、书画院院长、美术馆馆长。
作品入展中国书协举办的第四届新人展、首届大字书法展、第五届楹联书法展。在江苏省美术馆、上海朵云轩、上海浦东图书馆以及张家港、扬州市举办个人书法展、大字展。作品入选江苏书法精品晋京展，江苏上海、江苏新加坡书法作品交流展。三次获江苏省五星工程奖。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
