从《哪吒》爆火看广东动画电影产业：机遇、困境与突围之路

据灯塔专业版实时数据，截至2月18日13时6分，影片《哪吒之魔童闹海》票房突破121亿元，登顶中国影史动画电影冠军，并强势跻身全球影史票房榜前十。上映已近一个月，它的票房神话仍在继续。这场票房狂欢的背后，是广东动画产业链的深度参与。

在联合制作、视效制作、渲染等环节，粤企的身影无处不在，包括深圳市黑屋文化创意有限公司、华强方特（深圳）电影有限公司、深圳洛克特视效科技有限公司、广州底迪网络科技有限公司等十家企业。影片的后期制作与衍生品开发，同样活跃着广东企业。作为中国动画产业的重要一环，广东在《哪吒》现象中扮演的角色，折射出其动画产业的独特优势与深层挑战。

哪吒现象背后的广东力量，产业链的隐形冠军
《哪吒2》的视觉震撼，既源于天马行空的创意，更离不开技术攻坚。影片中，“裂空爪”岩浆喷涌、龙族混战的爆炸场面，均由深圳洛克特视效科技有限公司（洛克特）完成。洛克特CEO兼创始人聂华军坦言，相比《哪吒1》，在《哪吒2》中将技术难度提升了5倍，仅爆炸特效的工期就长达7个月。“技术上我们已接近好莱坞水平，真正的挑战在于如何让特效符合东方美学。”例如，岩浆特效需叠加以上不同材质、不同速度的岩浆流体，在写实与抽象之间找到平衡，既要呈现炽热感，又要融入水墨画的韵律。

另一项关键技术突破来自深圳瑞云科技的云渲染平台。影片中一个3秒的复杂镜头，若在单台高性能计算机上渲染需耗时400天，而瑞云通过云渲染将其压缩至24小时。这不仅解放了艺术家的创作时间，更推动了中国动画从“人力密集型”向“技术密集型”的转型。“让他们把精力更多地投入到艺术创作中。”瑞云科技渲染TD（技术支持）经理李凯轩表示。

广州底迪网络科技有限公司在《哪吒2》中主要负责敖闰、敖顺、敖钦、石矶娘娘、无量仙翁等角色和陈塘关场景的2D设计工作。底迪网络设计团队与制片方进行了频繁的沟通和调整，从而达成对上述角色设定的共识。这种紧密的协作的背后，是广东动画产业链多年积累的工业化能力与协同优势的体现。

粤企不仅在前端大放异彩，后端强大的衍生品制造也为《哪吒2》的商业成功提供了有力支撑。“年初二看完《哪吒2》，我就断定这会成为第二个‘冰墩墩’。”东莞石排的沃工场文化（东莞）有限公司总裁孙文科回忆道。2024年8月底，他所在的沃工场接到品牌方的合作需求，仅用三天时间便敲定了首批1万套、总计30万支产品的设计与生产方案。然而，由于电影排期和审核流程的调整，正式订单直到12月19日才最终确定。凭借成熟的供应链体系，沃工场在春节前火速完成了交付任务。第二批订单如潮水般接踵而至，订单产值高达1亿元，是去年底首批订单的500倍，仅此一项便超过去年公司全年产值。

无独有偶，同在东莞的广东衡立泰工艺品有限公司制作的哪吒系列“谷子”（源自“goods”音译，指IP衍生周边）亦迎来了消费热潮。“上线即售罄”，衡立泰总经理陈祺笑道，“公司于大年初十开工，客户FunCrazy（《哪吒2》官方合作品牌）马上又下了一百多万套的订单，同步还在设计新款。”

广东动画产业的“双面画像”：传统优势与转型阵痛
然而，尽管广东在技术端表现出色，却未能诞生属于自己的“百亿哪吒”。这一矛盾源于代工时代的基因烙印。

据公开资料，早在上世纪80年代，广东就是最大的动画制作地，90年代还诞生了一大批给欧美、日本等做外包的代工公司，比如太平洋、翡翠等等，吸引了不少动画人才前来聚集，从而孕育了整个动画创作的环境和氛围。

但长期“为他人作嫁衣”的模式，让广东陷入“强技术、弱创意”的结构性困境。广东咏声动漫有限公司电影事业部制片人赵健朝说：“广东在前期阶段，即策划阶段到剧本阶段，可能会稍微弱一些。这一部分的人才可能更偏向于在北京、上海，因为传统的电影大厂会比较多，比如说光线、上影。像姜子牙，他们都是从光线那边出来的，长期做电影行业，他们可能会有一个更好的全国视野，从电影的逻辑去做动画。”

广东动画产业则多以低幼向、动画剧集为主，如咏声动漫的“猪猪侠”、华强方特的“熊出没”、奥飞娱乐的“喜羊羊与灰太狼”等，这些IP在全国具有较高的知名度，并通过衍生品开发和主题乐园建设实现了商业价值的最大化。然而，这些IP难以满足青年观众对成熟故事线和深度价值观的需求。

这一判断在数据中得到印证：2024年粤产动画电影票房达22亿元，但成人向作品占比不足三成。即便如《落凡尘》以牛郎织女传说为基底、《醒狮少年》聚焦岭南醒狮文化，这类作品的地域特色虽鲜明，却因叙事过于本土化，难以像《哪吒2》的“反叛与成长”主题引发全国乃至全球共鸣。

赵健朝进一步指出：“《哪吒2》的制作成本是业内天花板，而在全国范围来看，即使是顶级的制作可能也就一个亿左右上下浮动的制作规模，但是在迪士尼皮克斯那里，可能是去到1.5个亿，然后单位是美元。”资本规模的鸿沟，直接制约了创意与技术的突破空间。

破局之路：依托粤港澳大湾区优势，技术革命下的新机遇

面对挑战，广东正依托大湾区优势探索破局路径。

近年来，广东多地加大动漫行业的政策扶持力度。《广州战略性新兴产业发展“十四五”规划》《广州市建设国际消费中心城市发展规划（2022—2025年）》《深圳市文化产业高质量发展规划（2021-2025）》《东莞市加快潮玩产业发展若干措施（试行）》等政策的发布落地，给予动漫行业不同链条的企业相应的奖励与补助。

在2024粤港澳大湾区动画电影周上，北京电影学院副校长孙立军曾直言，当前针对动画行业的扶持政策大多较为粗放，缺乏精准性。他提出，许多优秀的短片，如饺子导演的《打，打个大西瓜》，因无法进入院线，难以用常规商业标准衡量，导致其市场规模受限。孙立军建议，政府应出台鼓励短片创作的政策，因为短片创作者多为在校大学生或年轻创业团队，他们同样需要政策支持。

华南农业大学艺术学院动画系副主任辛珏则从三个维度提出了更具体的建议。她认为，在人才方面，要支持人才培养机构的发展，同时鼓励高层次内容创作人才的落户；在资金方面，需要构建文化原创项目的风险投资平台，解决新IP培育初期的资金问题；在技术方面，要构建公共算力中心，帮助企业打破算力不足的困局。

《哪吒2》制片方采用的“模块化管理”模式，是动画产业从“作坊式生产”到“工业化协作”的跃迁。工业化协作，这对广东来说并不陌生，广东多年来一直深度参与全国动画产业链的分工与协作。

《广东省培育数字创意战略性新兴产业集群行动计划（2023—2025年）》中更提出，要促进数字创意产业大中小企业在信息联通、产能对接、品牌共建、知识产权和销售渠道共享等方面开展协作；围绕影视动漫制作等领域建设省级公共服务平台，提供开发工具、智能计算、图像渲染、后期制作、沉浸式体验等技术服务。

《哪吒2》全球票房成绩令人瞩目的同时，海外发行仍是短板。广东动画电影产业同样面临该难题。对此，制作过《熊出没》《赵琳的探险日记》的华强方特（深圳）动漫有限公司已构建全球化的发行网络，利用自主搭建的多元立体的海外发行传播渠道，以及多年积累的资源优势，组建了一支覆盖国际化翻译、配音、发行等全流程的专业人才队伍，打造独具优势的翻译、配音、发行等全方位服务代理体系，努力助力更多国内优秀影视作品进入国际市场。

赵健朝指出，不可否认的是，当前英语仍是世界主流语言，世界也更加习惯“好莱坞式”的叙事方式。不仅是广东，全国的动画产业在“出海”过程中，都面临着语言和文化表达的双重挑战。但赵健朝对未来充满信心，“哪怕是迪士尼，它早期也是以做格林童话那些为主的，它也是会去找一些有公共认知或者有群众基础的题材去做，这是一个发展阶段的问题。让世界听到中国的声音，我们已经迈出了一大步”。

当下一个“哪吒”在湾区的技术碰撞与文化交融中诞生时，广东或将完成从“隐形冠军”到“全球引擎”的蜕变。东莞工厂的机器为衍生品轰鸣，深圳的虚拟制片重新定义生产效率，港澳的国际化资源为本土IP助力——这场转型的阵痛与希望，正在为中国动画工业书写最具启示性的实践样本。

采写：南都、N视频记者 鹿筱悦