艺术家简介
王旗,河南洛阳人,现居北京,中国民主促进会会员。2014年至2018年研修于中国国家画院。现为中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国家画院詹庚西工作室画家、中国国家画院杨长槐工作室首届课题班画家、中国文艺家书画院副院长、中国水墨画院专职画家、北京女美术家联谊会会员、通州区美协理事。多幅作品入选中国美术家协会举办的全国性展览,以及被专业机构或个人收藏。
主要参展及获奖
2016年作品《苇塘悠憩》入选由中国美术家协会主办的“丹青扬州”第二届全国中国画作品展并被收藏;
2016年作品《晨韵》参加由中国美术家协会主办的第三届“八荒通神—哈尔滨美术双年展”获最高奖并被收藏;
2017年《生命在于运动》入选由中国美术家协会主办的“第九届中国体育美术作品展”;
2017年作品《窗外印象》入选由中国美术家协会主办的“翰墨青州•2017全国中国画作品展”;
2017年作品《如水月天》参加由中国美术家协会主办的第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展获最高奖并被收藏;
2018年作品《碧塘溢幽》入选由中国美术家协会主办的第四届“八荒通神—哈尔滨美术双年展”。
作品欣赏
自古文人雅士独爱花鸟画,因中国画笔墨之韵,花鸟画最为显现。士人、文人崇尚的写意精神,也唯有花鸟能够呈现。故而,大写意画作,主要以花鸟为主,即使偶有山水、人物,也多少有制作之嫌。然而,到今日,因山水画独占鳌头之故,花鸟画也开始走向制作之路。从而使得,花鸟画笔墨意蕴丢失,场景制作成为主流。也因花鸟画的败落,中国画走向了纯制作,无笔墨的尴尬境界。然而,自然自有规律,兴衰相顾,有衰就有兴,物极必反。当今时代,花鸟画家也发现了这个问题,开始重新追寻花鸟画的真谛,开始重塑花鸟笔墨意蕴。花鸟画家王旗,就是代表性人物。
场景制作的时代,纯粹体现笔墨意蕴,是非常艰难的道路。但是画家王旗却迎难而上,在自己的花鸟画路上追寻着笔墨至上的创作之路。其“以意塑形,以神造境”。用纯笔墨语言写就花鸟世界。笔墨之道,在于写,在于文化与修养。然而,写之境,在于对传统的认识和理解,在于书法用笔的书写性。所以,王旗老师在学习中不仅勤习书法,对花鸟画的研习,也直追仓颉造字之始,从画图记事开始,逐步深究画之源以及画理所生。从其源头到演变,以及开始以艺术形态出现的文化因素等方面追究其因果。更是对元明时期开始盛行的大写意画理,做了深入的研究。王旗老师的花鸟画,一笔一墨自有法度,在阴阳顿挫、浓淡干湿中写意着其对世界观的认知与理解。其每一幅作品,都是借用花鸟物象的本质来叙述自己对自然,对社会的感悟和认知。把花鸟画的笔墨之神,笔墨之韵写意。不仅追寻回了传统花鸟画的笔墨意蕴,更是融入了新时代的文化色彩。(文/冯海涛)
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