沉浸于律动中，《波姬与贝丝》将在保利剧院上演

10月12日、13日，由北京国际音乐节与开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作的半舞台版《波姬与贝丝》将在保利剧院上演。10月10日，《波姬与贝丝》的新闻发布会举办，南非歌剧院合唱团非洲合唱作品音乐会在古色古香的天坛神乐署举办。

《波姬与贝丝》发布会现场

格什温的歌剧《波姬与贝丝》是20世纪最负盛名的美国作品之一。原著为海沃德知名小说《波姬》，作曲家乔治·格什温被这部作品所吸引，改编创作出了歌剧《波姬与贝丝》，乔治的弟弟埃拉·格什温则负责了这部作品大部分的唱词。

这部作品的叙事并不复杂，男女主人公都是南卡罗来纳州夏洛特市的底层非洲裔美国人，一个有着身体残疾，一个因身世备受冷眼，两个苦难的人因为一场纠纷相遇，并爱上了对方。然而，他们的爱情刚开始就遇到了重重困难，男主波姬又因为失手伤人被逮捕，留下贝丝紧张慌乱。等到真相大白波姬被释放出狱的时候，贝丝却已经跟随他人远走高飞，寻找自己更想要的生活。波姬不愿接受，心绪依然被贝丝牵动着，他决定去往贝丝所在的地方，再为爱情做一次努力。身边的邻友们也为他送上了祝福。

《波姬与贝丝》以非洲裔美国人社区的真实生活为背景，讲述了底层人民在贫困与信仰之间的艰难挣扎，并描绘了一个触动人心的爱情故事。近一百年来，《波姬与贝丝》被改编成了不同的版本，成为文化交流的象征在世界各地上演。

来自开普敦歌剧院的主创、主演团队，与开普敦合唱团的数十名艺术家从南非不远万里，与北京的观众见面，本次演出也特邀上海交响乐团联袂进行。

据悉，即将在保利剧院上演的全新制作的半舞台版本，导演充分利用了舞台道具和灯光特效，将大家带回了1920年代美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。逼真的道具，恰如其分地服务着演员们的表演。变换的灯光，告诉观众们谁是这场戏的主角，完美地协助着故事的讲述。而乐队，也成为了表演中的一部分，不同声部跟剧情发生了互动，也跟演员有了交流。

正因为是半舞台版本，对演员的表演也是更大的挑战。演员必须完全沉浸其中，用自己的魅力将观众们带入到演出中。来自南非开普敦歌剧院的演员们，将充分发挥了嗓音、舞蹈、声乐技巧、表演魅力的优势。

发布会中，《波姬与贝丝》主演献上演出

北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，《波姬与贝丝》的项目已经筹划了一年多，终于将开普敦歌剧院合唱团邀请到中国，“我们将远方的声音带到大家面前，这些声音将击穿一切文化和语言、还有时空的障碍。”

上海交响乐团团长周平介绍，《波姬与贝丝》的项目非常别致，“在排演的期间，我们还举办了一场视觉展，对演员、对剧作进行了照片的视觉展示。演员的表演给我们非常大的冲击。我在台下看了两场演出，深刻体会到什么是能歌善舞的民族，你能够深刻感受到他们的那种律动、那种浸润感，他们是非常有天赋的演员。”

据悉，南非开普敦歌剧院是南非最大的专职表演艺术机构，也是非洲大陆上唯一一家持续活跃的歌剧机构，致力于保护南非歌剧文化遗产，并将南非艺术带向全世界。

10月10日活动演出海报

拿督黄纪达基金会由黄铃玳爵士夫人于2007年创立，与北京国际音乐节有着15年的深厚合作情谊，双方一直致力于搭建中国与世界艺术交流的桥梁，推动了一系列在文化艺术方面的开创性合作，合作项目包括联合制作2010年亨德尔歌剧《塞魅丽》、2012年本杰明·布里顿的《诺亚的洪水》，以及支持2013年萨尔茨堡复活节音乐节与北京国际音乐节联合制作瓦格纳的《帕西法尔》，同时制作了《瓦格纳访谈录》系列专题片。2016年基金会支持了由罗伯特·卡森执导的《仲夏夜之梦》，这是北京国际音乐节与艾克斯普罗旺斯音乐节的联合制作。

为提前让观众感受到南非音乐的魅力，10日晚上，南非歌剧院合唱团非洲合唱作品音乐会在天坛神乐署举办，歌手们极具穿透力的表现，共同点亮了天坛沉寂的夜色。

南非歌剧院合唱团非洲合唱作品音乐会演出现场

另外，为配合《波姬与贝丝》和南非开普敦歌剧院在中国的演出，演出期间北京国际音乐节还与拿督黄纪达基金会、上海Fotografiska影像艺术中心共同推出《非凡现实主义》——聚焦中非文化关系的当代非洲影像摄影展作品精选，通过展出多位摄影师在非洲拍摄的人文景象，带领观众走进非洲，多角度展现非洲的风土人情和人文魅力。