艺术专访 | 李远泽：在钢笔画中寻找时间的纹理

本期专访艺术家 | 李远泽

编者按：

钢笔画，自其诞生以来便承载着记录与表达的双重使命。从最初的实用绘图工具，到成为独立艺术门类的转变，钢笔画经历了风格与技术的不断演进。它见证了历史的变迁，社会的更迭，以及艺术家们对美的追求和探索。在宏观的艺术发展脉络中，钢笔画以其独特的线条美和表现力，成为捕捉时代精神的一扇窗口。

随着时间的流转，钢笔画在不同艺术家的手中焕发出新的生命力。正是在这样的背景下，我们转向李远泽——一位对钢笔画有着深刻见解的艺术家。在他的笔下，钢笔画不仅是一种艺术表达，更是一种对时代流转的深刻思考和记录。通过对李远泽创作实践的探讨，我们将一窥钢笔画在当代艺术中的新意义，以及它如何在李远泽的手中展现出独特的时代印记。

李远泽，生于1939年，从小酷爱绘画，1961年毕业于哈尔滨工业大学，毕业后分配到长春市吉林工学院任教，1970年为支援国家三线建设，调转到四川省自贡市东新电碳公司工作，高级工程师。

以下是采访问答详录

Q=广州国际艺术博览会

A=李远泽

Q：艺术起缘

您是如何开始对钢笔画产生兴趣的？在您的艺术生涯中，钢笔画对您个人意味着什么？您提到在拆迁前记录老街道的景象，这种紧迫感是否对您的创作风格和速度产生了怎样的影响？

A：我喜欢随意画画，而钢笔画是一种最简捷的绘画形式，一支随身携带的笔，一个小本子，甚至是一张纸片，随时都可以进入绘画状态中，给自己带来绘画的乐趣。为什么不用铅笔？因为比较起来，钢笔画黑白分明，线条清晰明快，速度快捷，视觉效果也较好。

在我的艺术生涯中，钢笔画的练习为我打下了用各种不同长短线条绘制物象的基础，几乎所有我想表达的物体都可以用我所掌握的钢笔画技术较准确、明快、果断地表现出来。在我的艺术生涯中，钢笔画可以说就是我的根。

记录老街景象的紧迫感，其实与我遇到的特殊情况有关。2017年，我回到了曾生活了30多年的自贡，当时，自贡正在进行较大的城市建设和棚户区改造，很多过去熟悉的场景即将消失，这些地方承载着过去几十年的生活记忆，所以我想到要用绘画的形式将这些即将消失的场景存留下来。因为拆迁在即，就产生了一种紧迫感，实际也是这样，有的场景刚记录完没几天就消失了，这种情况无形中加快了我绘制作品的速度。由于要见画生情，那么作品与实际场景要有相当的相似度，所以使我的作品更偏重于写实。

Q：艺术角色

您的作品记录了旧城改造的历史变迁，您认为艺术在记录和反映社会变迁中扮演了怎样的角色？您如何看待艺术与社会发展之间的关系？

A：艺术是伴随着社会发展而产生，所以艺术离不开社会现实生活和个人的思想情感。当大家看到一些怀旧的艺术作品时，不仅有视觉上的愉悦和心灵上的共鸣，同时又不觉将自己带入到对过去生活的回忆中。今往对比使人产生一种更加珍惜当今生活的积极心态。一个好的艺术作品应在社会发展中起到一个记录和推动的积极作用。随着社会发展，丰富了艺术的内涵，同时也推动了各种艺术风格的产生和变化，使人们的精神生活更加丰富灿烂。

Q：艺术互动

您的作品在“自流井史画”展览中获得观众的好评，您认为艺术如何能够更好地与大众沟通和互动？您在创作时是否有考虑到作品的普及性和教育意义？

A：艺术与现实生活紧密结合，是艺术表现风格之一。我在“自流井史画展”中展示出的作品有很多是自贡本地观众熟悉但再也见不到的场景，这些画面勾起了他们的回忆。在展览中，就有的观众指着画面深切地向同行者介绍说：“过去我家就在这里”。还有人通过朋友向我索取作品复印件，这都可以看出他们被这些作品感染了。美术作品来源于生活，但它是艺术的再现，既有生活气息，又有艺术品味。这样的作品是能与大众产生共鸣并受到关欢迎的。

我在创作作品时，面对看到场景是根据自己的理解去画的，画什么，如何构图，如何取舍，采用什么技法大都根据自己的感觉去画，而在创作中，对于作品的普及性及教育意义没有刻意去考虑。但我想只要作品有较浓的生活气息，又有一定的艺术韵味，那么它的普及性及教育意义或多或少的就能蕴含在其中。

Q：艺术思考

艺术家需要不断自我突破，不断创新。您认为艺术家可以如何不断探索和创新，以保持作品的新鲜感和时代感的？

A：随着社会发展，人们的思想意识也在不断提升和变化，艺术是社会的上层建筑，所以这些变化也必然会反映在艺术领域。这样，艺术家要多融入社会生活，不断提高自己的思想水平与艺术修养，才能跟上时代发展，保持作品的新鲜感和时代感。

Q：艺术理念

您如何看待新兴艺术家在传统艺术领域的探索和创新？最后，老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事或观点？

A：改革开放以来随着社会发展，东西方文化交流，艺术领域更是欣欣向荣，百花齐放。有在传统领域里的探索，也有各种其他的创新，虽然有些新兴艺术我还不大理解，但是总体来说是积极的，有生命力的。

关于艺术，我想与大家分享一下我的观点。艺术家通过艺术作品表达了他的思想情感，但其作品还是要展示给观众的，应让观众看了作品后产生一种愉悦情绪和美的感受，若让观众看了之后一头雾水，甚至憋一肚子气就不好了。何谓美术？一是要美（好看），二是要有术（技术），结合起来才能是一幅耐看的作品。我在画作品时，虽然条件有限，但我都是尽力去做到这两点。