满都拉：融媒时代美术编辑该怎么做

融媒体时代，信息源多，呈现载体多样，所以如何吸睛，先声引人，非常重要！在融媒体工作中，美术编辑的重要性越来越突显，发挥着重要的作用。

融媒体美术编辑工作主要包括视觉元素的提炼、版面画面的呈现、创意设计的深化和制定科学的工作流程，根据各媒体的出版发布周期发布。元素的提炼是融媒体美术编辑的基础，排版与剪辑是美术编辑的呈现，创意与设计是美术编辑的技巧，流程与职能是融媒体出版发布的保障。排版剪辑和创意设计是融媒体美术编辑工作的核心，排版剪辑将已有内容整理组织成结构清晰、具有美感、带来愉悦的形态，创意设计是通过创意思维将抽象的内容与思想以具象化的方式表现。前者侧重内容，后者强调视觉。

融媒体美术编辑排版与剪辑

版面与画面是承载美术编辑视觉元素的基本视觉单元，是融媒体视觉效果的呈现载体。排版与剪辑根据已有的内容进行结构上的组织，注重信息内容的规范，突出主次分明的信息等级，根据各媒体的视觉结构，将稿件分类与组织，通过版面规划与画面剪辑，有效地表达编辑主题与内容意义。

稿件分类与组织。面对稿件，美术编辑的作用一是使内容的呈现适应不同的媒体特性，保持内容的视觉连贯性。二是根据不同的媒体特性，最大程度、不同角度地将内容的不同层次在视觉效果上的优势发挥出来。

媒体的视觉结构。媒体视觉由第一眼的首视觉和内部的内容视觉组成。媒体视觉结构指以单个视觉单位的版面或画面的组织结构，包括报纸的单版结构、杂志的多版栏目、图书的连续版面、电视的线性活动版面、网络的多级链式版面以及户外室内的立体空间等。

版面规划。版面是内容最终呈现在读者视觉的形状，版面规划是对静止的平面进行规划组织，适应不同的出版形式或发布载体所具有特定的版面组织形式。包括版心设置、分栏栅格、格局走势、版面重点、版面平衡、视线引导等。

画面剪辑。画面是活动的版面，在时间的维度上线性移动，画面剪辑针对电视、小视频等活动画面进行的组接切换。视频的组接是不同画面的切换方式，需保持视觉主体的位置与运动方向一致，注意光线、色调的过渡等，避免同景别组接。画面的组接包括切换、叠化、淡入淡出和划变等。

融媒体美术编辑创意与设计

创意与设计是美术编辑的技巧，将编辑主题视觉化，形成视觉风格，突出融媒体特点。图像创意将信息以创意思维转换为直观的图形，以视觉冲击吸引观看阅读。配图思路使信息以图文并茂的形式便于观看阅读。图表制作将信息转换为逻辑清晰的数据，简练易读。插图绘画针对信息进行绘画，使视觉形式多元。

图像创意。图像创意是将编辑主题指代的自然形象、特征、思想逻辑、象征意义、情感联想等以视觉体现，包括图像化再现，即用图像创建形象的思维，将文字转化为图像，表现文字形态、意义、特征、环境等；符号化抽象，将图像简化为简洁的象征符号，以符号说明语言文字，体现概念、思想、典型特征等；异变化创造，对编辑主题通过视觉化演变，产生新的意义；构造化组合，创意思维以视觉形象的组合对编辑主题的各种元素或逻辑关系进行表现与阐释。

配图思路。配图技巧针对特定内容难以通过摄影照片直接表现的情况，拓展配图思路，围绕新闻元素、事件场景、背景资料等不同内容，采用客观摄影、主观绘画、合成制作、科学图表等多种图像类型，在直观展现之外，以隐喻暗示、艺术加工等方式，通过多角度、多层次、多形式的图片，加深读者对内容的认知、理解与联想，丰富版面的视觉效果。配图方式根据报道内容配置图片的编辑思维，主要有综合配图、隐喻配图和策划配图。

插图绘画。手绘插图是传统又富有人文气息的图像形式，能突破现场实时等对摄影摄像的时空限制，发挥人的创造性，是美术编辑的艺术视角对内容与观点的体现，现代手绘插图可以通过手工绘画工具或数码设备绘制而成。手绘插图具有注重客观的写实风格、追求意境的写意风格、夸张变形的漫画风格、严谨规则的科学风格等。

融媒体美术编辑流程与发布

针对融媒体的出版发布周期，制定科学合理的工作流程是融媒体按编审程序出版发布的保障。印刷与屏幕是融媒体的主要发布载体，了解两者的技术特点有助于完成美术编辑的视觉效果；明确层级职能使美术编辑根据业务标准，规范化操作，高效完成工作。提高素质要求，加强协同工作能力，能有效地体现融媒体的融合特点。掌握软硬件的应用，科学的配置，可达到融媒体出版发布最佳视觉效果。

工作流程。美术编辑工作流程受编辑流程、发行发布周期、广告周期的影响。传统的编辑理念是先采后编、先稿后版。文字采编在前，美术设计在后，这也是目前美术编辑的主要工作方式。现代编辑理念则可以先版后稿，即根据主题，美术设计在前，文字采编在后，在版面上明确各元素的位置与呈现方式，将文图的版面位置及空间预留出来，确定文字量、选择图像、制作图表等。

层级职能。美术编辑专业层级与业务职能的划分提供了明确的职业进阶与具体的工作范围，有助于美术编辑的高效有序的完成本职工作；素质要求对美术编辑夯实自身基础素质，提出了具体要求。美术编辑的专业层级围绕编辑主题，以视觉元素的整理提炼、视觉规范、创意设计为评判标准，分为初中高三个层级。

印刷与显示。印刷与显示是融媒体发布形式依附的两大途径，美术编辑将效果转换为成品视觉的过程，促进了信息内容的广泛传播。印刷技术是将文字、图像、色彩等设计原稿转移到纸张、织品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的方式；屏幕是通过光电转换将图像特别是活动影像呈现出来。

融媒体美术编辑通过了解文字、图像、数据、色彩等不同视觉元素，根据融媒体出版发布特性，以排版剪辑组织视觉元素使信息等级分明主题突出，运用创意设计技巧突出编辑主题吸引观众读者。建立融媒体美术编辑理念，发挥融媒体视觉形式多样的优势，提高吸引、传达、形成印象的效果，对提升融媒体的影响力具有积极的意义。

随着媒体融合的不断推进，对美术编辑的创新意识和新闻融合能力有更高要求。美术编辑需精准角色定位、提高综合能力，探索更多有针对性、创新性的科学方法，多种途径、多种方式，提升核心竞争力，切实推动融媒体持续发展。

（文/满都拉）

《融媒体编辑实用教程》是中国新闻出版研究院 “融媒体实用教程系列”课题研究成果之一，填补了国内融媒体理论学习和工作指南的空白。课题组成员满都拉根据融媒体的特点，结合美术编辑学理念，撰写了《融媒体编辑实用教程》第五章“融媒体的美术编辑”，针对融媒体时代的美术编辑工作进行了全新定义与视觉规范。

《融媒体编辑实用教程》由中国书籍出版社出版。全国各大书店及京东、亚马逊、当当等网店均有销售