兴起于晚清时期的上海，这个剧是怎么来的？丨闵行情

民间艺术的本质或许是“俗”

或鸣锣击鼓

或吹拉弹唱

或村歌社舞

百姓多以此庆祝红白喜事，庙会祭祀

而恰恰因其“俗”，便接了地气

受到百姓欢迎，参与的人多了

便更有了“人气”

“发现闵行之美”系列丛书诵读活动的第十三季，我们邀请了闵行区浦江二小的青少年来诵读《艺心艺意》。今天，你将听到的《沪剧：上海市民的艺术形式》。

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《沪剧：上海市民的艺术形式》

民国时期，上海戏剧舞台上活跃的戏曲中，除了京剧是上海传统的戏剧形式以外，有不少剧种实际上都是民国时期发展创造出来的市民娱乐文化形式，这种创造主要是从20年代开始的。20年代是上海戏曲历史上一个很重要的时期，也是上海戏曲艺术大发展的阶段。在这以前，流入上海的地方戏曲，形式非常简单，演出场所大多在街头巷尾。即使进入茶园、游乐场，也只是采用“一桌两椅”的坐立唱形式，无法进入上海的主流商业演出剧场，其地位和影响都很有限。

在上海戏剧的发展中，京剧和新剧通过探索和积累，为上海的剧场艺术创造了一种形式。从20年代开始，随着整个社会对于剧场文化娱乐消费需求的增大，一些新的演出场所逐渐建立，在京剧等主流戏剧进入更大规模的新建演出场所后，也为其他戏曲的发展留出了空间。沪、越剧就在这样的氛围下，应运而生。

沪剧，在早期称为花鼓戏、东乡调、本地滩簧，大致始于清乾嘉年间。这种戏曲形式原在乡间，后流入市镇。其所用的伴奏乐器为“男敲锣，妇打两头鼓，和以胡琴、笛、板”。上海开埠后，一些艺人偶尔进入市区新北门、十六铺等地流动卖艺，或走街串巷“跑筒子”，或围地设摊“敲白地”。这些人的地位很低，连正式的姓名都不为人知，只留下“麻皮雪春”“花鼓阿六”“赤鼻头掌生”等绰号。因为花鼓滩簧“不雅”，被官府认为是“淫词艳曲”，所以演出不仅遭到禁止，艺人往往要被“刺面为记”或“收局禁锢”，最后驱逐出城市。被驱逐的另一原因是，上海开埠之初，一些“花鼓婆”加入卖淫行列，妓女也常常“徐度东乡调一曲”。

辛亥革命以后，花鼓滩簧开始进入上海的游乐场和茶楼。由于当时新剧在社会上的影响非常大，滩簧也以“时事本调”“文明时调”号称，但所演出的剧目都还是老滩簧剧，即沪剧进入城市以前积累的传统曲目。这些传统剧目大多是一些对子戏（以一生一旦或一丑一旦为主），如《卖红菱》《卖桃子》《卖花带》等，还有一些情节简单的同场戏，如《借黄糠》《陆雅臣》《赵君祥》等。

1913年，上海县通俗教育事务所组织通俗宣讲团，开展移风易俗运动，其中就有一项“改良花鼓”。因为花鼓、滩簧的名声不佳，所以首先改良的就是名称。1914年，一些花鼓艺人组织振新集，把花鼓改为申曲，在名称上欲借昆曲之雅，掩盖花鼓戏之俗，但其演出内容依旧。申曲在游乐场的演出形式也非常简陋，连布景都不用，“演老戏不化妆，女的薄敷脂粉，男的（老生）插胡须加辫子，穿上彩衣就上台”。基本处于曲艺杂耍的状态。真正的改变是在20年代以后。

1922年3月，申曲演员邵文滨、花月英接受上海少年宣讲团的建议，尝试改革申曲。促成改革的重要动力是，申曲艺人希望让申曲进入正规剧场演出，这样无论对于申曲的名声还是经济收益，都会产生很大影响。当时，占据上海正规剧场的主要是京剧和新剧。沪剧演员邵滨荪回忆自己年轻的时候，“迷京戏，迷文明戏，却独独看不起申曲”，因为“申曲文不文武不武，既无京戏规范严整的程式，又不如文明戏内容新颖”。要进入大剧场演出，就必须适合大剧场的演出形式。申曲改革就是向新剧靠拢，1923年起申曲开始采用新编的剧目演出。

当时在“花花世界”演出的“子云社”，请来新剧编导范志良。范志良为“子云社”编排了一出新编的时装戏《离婚怨》。这出戏走的是新剧家庭伦理戏的路子，上演之后，非常成功，“屡演屡满”，为申曲开辟了一条新的生路，成为沪剧史上创新剧目的转折点，影响着整个沪剧发展的道路。范志良加入“子云社”后，带来新剧的编导和演出形式，使申曲的面貌为之一新。其他剧团见有成效，也纷纷仿效，聘请新剧艺人担任编导，推广幕表制。

同新剧的成功路子相仿，在20年代，申曲主要是搬演一些正在走红的弹词戏和连台本戏，如《珍珠塔》《双珠凤》《玉蜻蜓》《女侠十三妹》《火烧红莲寺》等。这些剧目经由新剧和京戏培养，观众已经产生了认同，所以，通过这一阶段的演出，沪剧在演出体系上有极大的变化，逐渐成为上海最有影响的戏曲形式之ー。

1937年前后，当时上海最重要的沪剧班社“文月社”，趁新剧衰弱之际，重金聘请原新剧的著名编剧徐醉梅、范青凤、王梦良。他们入社后，分别编写出《冰娘惨史》（徐醉梅）、《碧落黄泉》（范青凤）、《寒梅吐艳》《碧海春恨》（王梦良）等。以后，又有赵燕士、宋掌轻、田池等新剧编导的加入，先后编排《叛逆的女性》《铁汉娇娃》《空谷兰》等。这些新编的时装戏，受到观众的欢迎。

1940年，文滨剧团进入中央大戏院和恩派亚大戏院等较有规模的剧场演出，使沪剧得到一个更广阔的展示空间。沪剧的时装戏逐渐开辟了一条新的生路和新的模式，这种被称为“西装旗袍戏”的形式的确立，使沪剧脱离附庸地位，发展为一个独立的剧种。

“沪剧”名称的正式出现，是在1941年前后。当时申曲演员王雅琴组织了一个新的剧团，根据一个朋友的建议，命名为上海沪剧社。他们认为，“现在已经不唱小调小曲而是演戏，有布景，有剧本，为啥还叫申曲？”于是改称“沪剧”。

40年代，正是沪剧在上海舞台大放异彩的时期。尤其是“孤岛”时期，因为战争造成外国电影输入中断，使得舞台剧异常繁荣。不少以前专门放映西片的剧场像恩派亚、卡德等，因为片源断绝，只能改作戏曲演出场所，这样也为沪剧、越剧等提供了展示的场所。沪剧的“西装旗袍戏”，这时受到很多上海观众青睐，上海完善的商业演出机制，又很快将沪剧推上重要的剧场。与此同时，沪剧从当时同样受到观众欢迎的话剧和电影中，也汲取了许多东西，使沪剧作为一个戏剧品种变得更加完整。

1941年，上海沪剧社排演的第一出戏，是根据美国电影改编的《魂断蓝桥》（该剧的唱词由胡知非编写，胡原为新剧艺人，后来转到越剧界，编导了《泪洒相思地》等剧）。该剧在排演时完全向话剧靠拢，改幕表制为剧本制，由导演帮助演员分析剧本主题、人物性格，并严格按剧本排演，同时将软片布景换为立体布景，粉妆变为油彩妆。这样的改变，使沪剧的表演质量有了较大飞跃，观众也因此对沪剧产生信任感，于是沪剧风靡一时。

日前，区政协办公室、区教育局、团区委和闵行区融媒体中心联合推出了“发现闵行之美”系列丛书诵读活动，将陆续邀请闵行区多所学校的青少年一起来读好书、善读书、懂历史、爱家乡，合力推动“闵行情”读书活动落到实处。

第十三季，我们邀请了 闵行区浦江二小的青少年来诵读《 艺心艺意 》 。

《艺心艺意》是“发现闵行之美”文史丛书“民艺乡俗”辑的组成部分，其主要讲述了流传至今，或渐渐消逝的民间艺术。它们多流传于市郊，在乡镇村宅间互通，带着独特的民间审美和亲切的本土乡音，在城市化的进程中渐行渐远。该书的出版，就是希望能成为这些民间艺术曾经存在的佐证，做到有源可溯，有根可循。

2024年5月起，第十三季正式开启，每个工作日的21:30，我们不听不睡！

一起聆听闵行声音，发现闵行之美……

朗读： 闵行区浦江二小 五（2）班 王梓伊

图文：明镜文化

编辑：赵若楠

初审：陈怡婷

复审：石思嘉

终审：徐雷冰

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