【美时美刻】高国华：心迹喃喃而言 艺术叙说心语

喜欢的事如果不竭尽全力做到极致、做到彻底，后悔、遗憾总是未来的岁月里挥之不去。高国华骨子里喜欢绘画、书法，为此，他笃定恒心，也倾注了心血。几十年以来，绘画、书法、诗词作为高国华情感之所、精神之聚，他从未考虑过得失，也从未考虑过投入多少时间和金钱，因为求索过程就是目的、做到极致就是终点，他也因执着而引入瞩目，因纯粹而卓然自立。

高国华，1962年出生，江苏高邮市人，自幼喜欢诗词、歌赋，喜欢绘画、书法，几十年教书育人，教学相长，砚边春秋。现在，他能书、善画，亦吟诗作赋，却能文不求闻达，精于绘事，而不被金钱名利所累，更不叫嚣乎东西，隳突乎南北，自称其能，哗然而骇，而是偏居一隅，远离繁华，“心斋”“坐忘”，精神独往天地之间，当心有所遣、意有所适之时，便信笔挥洒，文以达心，书画适意。偶尔也三五友人相聚，写字、画画、观花、品茗，共赏清雅，纯是君子，绝无小人。

若以书法论，真、草、篆、隶、行，高国华五体通释，尤以行草、隶书最为得意。观其书法，功力最为其性、最为其质、最为其特，光芒闪烁，风姿独秀。

高国华自题画诗《秋山钟鸣》

高国华行草书的线条有着很强的生命活力，劲韧的、老辣的、酣畅的、恣肆的，刚与柔、动与静、方与圆、欹与正、虚与实，相交相合，互生其妙。若说其印印泥、屋漏痕、锥画沙、折钗股，如是，却不能道其妙，若说其千里阵云、高山坠石、陆断犀象、百钧弩发、万岁枯藤，亦如是，却也不能言其真。那线条在快慢之间，如长风出谷，在收放之际，如霓虹饮涧，在开合之处，如飞瀑流泉，却无浮躁荒率之气，更无剑拔弩张之感，而是“出法度与新意之中，寄妙理于豪放之外”。显然，这非“朝学执笔，便称其能”者所能达到的状态，而是百炼成钢的锻造所形成的肌肉记忆。

高国华行草书的章法，狂放豪迈写着激荡的心境，酣畅淋漓在情感转换之间，点、画、线，相映成趣，各臻其妙，对立之中保持着和谐，潇洒而彰显着真功，险峻能严守着法度，共性又凸显着个性，尤其在狂放处，透着儒雅之风，在纵逸处，洋溢着飘逸之气，观之动容，品之入心。

高国华的行草书，线条轻舞飘扬于章法之中，章法给人一种满纸飞动的视觉力量，有《古诗四帖》之狂态、有《自叙帖》之醉意、有傅山之缭绕、有王铎之激荡。显然，这绝非矫揉造作所达之状、更非故弄玄虚所需之为，而是心性使然，是人格、品质、修为统合一体，并反应于书品、书艺的结果，亦如他在“何为书法”中所说“书为心声，寄托己言，而抒发情感，不做作、不伪装、不设计”。

高国华的隶书与行草书皆出心性之中，其笔性有异曲同工之妙，风貌却与行草书迥然而异。

高国华的隶书遵循着“蚕头雁尾”“一波三折”等传统隶书的法则，但是，笔画却略带夸张之意，如同他写行草书略带夸张的转使一样，很性情、很有松弛感，起笔、收笔、行笔，心境变化，线条随之变化，不同的是不管笔法如何顿挫、也不管笔意如何抑扬，却始终把“极尽法度”作为第一准则，也许“极尽法度”，才能更加自由，所以他的隶书“起伏于锋杪，殊衄于毫芒”，却笔笔有法，但是，在遵循法度之时，更多地体现于“结体之功在学力，用笔之妙在于性灵”。当笔性、笔意融于心性，他笔下总是呈现出一些微妙的变化，这些变化，乍一看，有点出乎意料，细看，又在意料之中，在意料之中，则因有法，在意料之外，似若无法，却很好看，这是“学古法，不泥法，写己貌，守古法”的自然流露。比如在厚重与轻徐之间，可能是有心，可能是无意，也可能久沁多家之法养成的审美习惯，他常常在厚重处，明显强化笔力、加重笔力，似若略显夸张之意，却并不觉得哪里不协调，而是，呈现出恰到好处的视觉美感，从而使字体显得更加丰厚、更加稳重，而在轻徐处，他的笔法则显得很多变、很丰富，轻重缓急，迟徐快慢，互相呼应，辉映成趣，从而让轻徐处变得灵动、变得自然，并把多变融入字体、融入章法之中，从而给观者一种筋脉通达、意态生动、气象浑穆的审美力量。

高国华国画作品《鹤寿》 《珠光香诱》

“结字因时相传,用笔千古不易”，高国华以不变的法度写隶书，以多变的笔法写古神，写古韵，而出古之神、出古之韵，虽然无意于创新，却守古出己，形成强烈的个人风貌。

若以绘画论，山水、画鸟、人物，高国华皆有涉猎，且题材众多，表现手法和风格面貌也不拘一格。

纵览高国华的绘画，可以看到，他的山水以“吴门画派”为宗，心追过“荆、关、董、巨”，手摩过“刘、李、马、夏”，也参悟过“元四家”之意，求索过“清四王”“清四僧”之笔，属于细笔小青绿一脉，却洋溢着文人画的风神。其画鸟多得林良、吕纪一格，参以王雪涛之笔意，并借鉴“扬州八怪”之气韵，还略带陈淳、徐渭之妙趣，实属“取众家之优长，而成自家之妙品”的典型代表。

高国华强调“画者心性也”，他也常说：“画者必俱风骨，清高必藏气量，自傲必行品端，彰显必饱学养，精神必归内在，画意必求格调，画风必自高雅。素心不可染，情动而专致”。笔者认同高国华的观点，这也在他绘画里得到印证。他的山水，峰回路转、江河浩渺、草木华滋，可居、可游、可观、可赏，在人间，似仙境，恬淡中赏心，妙境中悟道；他的人物，峨冠博带，抚琴畅听，或动、或静，丝发眉睫之间，意态毕现，举手投足之间，飘逸卓然，以高士入画，却心意如我；他的仙鹤，或低昂有意、或身姿轩昂，仿佛苍然出尘，磊落如人，给人一种超凡脱俗之美。

高国华自作诗《玉兰花漫文游台》《见证诗词之友创刊26年》

透过高国华的山水、人物、画鸟，可以看到，他不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，画风鲜活、画意生动。那不似之似，以形写神的意蕴，不雕不琢，却风神外溢，给人一种直指本心的灵魂冲击；那悟对神通、师心独见的画面是传统文人的境界、是当代人向往的精神桃源。显然，这是从传统文化中获取的灵感、从诗词中温养的意境，也是生活情调、感悟人生的笔端升华。

当书法、绘画、诗词融为一体，则书法如画，画里有诗，那诗、那画、那书法的线条和章法，无不承载着人生状态、艺术修为、处世哲学，无不凝聚着岁月的痕迹、寂寞的时光、激荡的情绪。

“诗、书、画本身就是我的心路历程和心境的表达，耕耘着自己的沧海桑田，也写尽人间的酸甜苦辣，在独白、在含情、在生象、在张狂、在对话，虽然无声，却释放着情感，诠释着自画像。”高国华喃喃而言，叙说心语，在缕缕不绝中，笔者听其浅吟、听其低唱，感触、动容。

（文/桑干）

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文章转自人民日报全媒体平台