是谁把《飞驰人生》中的韩寒帮扶成一个鸡汤型的说教导演？

《飞驰人生》最让人无法接受的地方，就是它的导演韩寒以他过去从未有过的鸡汤文学姿态，在电影里用滔滔不绝、饱和式倾吐的方式，推出他的励志式句型。

比如：“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了。”

“你问我绝招，绝招只要两个字，奉献，就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。”

“你并不是征服了这片土地，你只是战胜了你的对手。”

这种通过话外音传达出来的鸡汤文字，使人想到韩寒首部电影《后会无期》中那个混迹在片场的邻家小妹发自内心的抱怨：“从小听了许多大道理，依旧过不好自己的生活。”

为什么韩寒突然在《飞驰人生》里摇身一变，开始改变前两部电影里的冷色调图说生活的基调，热衷于讲述这些空洞无物的大道理了？

这确实是一个谜。

而韩寒的存在，正形成了这样的一个谜。

自从韩寒遭遇到“代写门”的质疑后，他之前的那种处处出击、打遍天下无敌手的咄咄逼人，刹那间土崩瓦解。之前他的文字的杀伤力，再也没有出现。

而在“代写门”过程中韩寒表现出的处处被动的失态，如展示自己的书稿等等，显示出他已经失去了过去出击时的那份充足的自信。

他在当时一盘输、盘盘皆输的被动局面，甚至引发了对他的身高质疑，让他的精神与肉体，都被当成围观的标的，形成了一个文化圈里匪夷所思的热闹事件。

一旦一个人，被牵引着，失去了自己的主动权，就意味着他已经丧失了攻击力，而只能转守为攻了。

也从那个时候起，韩寒变了，他的攻击力收敛了，而他的文学写作，也从那个时刻停滞。

但韩寒并没有停止自己的创作步伐，电影成了他的一张新的稿纸。

当年的对韩寒的质疑与打击，对韩寒的心态还是产生了很深刻的影响。在《飞驰人生》中，我们看到男主角出场时对记者的那份防卫过度的指责，很容易代入到一个饱受指责的落难人士的心中块垒：“五年前，我跌入人生的低谷，是你们，写出了各种文章，真真假假，把我扒光示众，煽动大家不要原谅我，让我又多跌了几米。今天，我要把曾经失去的那些尊严，一个一个再夺回来。”

而不得不说，韩寒在电影界的异军突起，让人们不得不审视，导演这个职业，真的需要是专业的吗？

所以，这又构成了韩寒的另一个吸引人的谜一样的存在。

或许一部电影吸引人的地方，正是背景方面的谜一样的吸引力。这几乎成了韩寒电影的意在言外能够在电影市场具有足够吸引人眼球的诱惑力所在。

韩寒的三部电影《后会有期》《乘风破浪》《飞驰人生》，现在看来，恰恰是第三部《飞驰人生》最没有“艺术含量”，当然电影里的赛车的技术含量不再我们讨论的范围之内，略过不提，但关键是整个电影就像一部没有波折、没有起伏、没有没有冲突的纪录片。

在韩寒的作品中，《乘风破浪》最为成功，因为这部电影里具有戏剧性，形成了一个封闭的人物冲突内在空间，而对于电影来说，这样的设置是最为困难的。

但令人大跌眼镜的是，《乘风破浪》中的巧妙的构思，并非是韩寒的原创，而是舶来的。这就事关到电影在片尾部分的那一个特别的致敬语：“感谢卡梅隆《终结者2》、兹瓦克《时光倒流七十年》、泽米吉斯《回到未来》、陈可辛《新难兄难弟》等前辈的智慧，使我们可以重温过去的时光并得到启发，谢谢你们。”

电影的主体框架与陈可辛《新难兄难弟》最为相似，都是由儿子回到过去，见识了尚未成为自己父亲的那个男人的青年生活，而且电影里还有许多相似的构思，比如，儿子与未来的女友的母亲也产生了那么一点碰撞，差一点跨越伦理，而两片中，都碰到一个日后成就伟业的大款巨富。

但韩寒在《乘风破浪》里也有自己的创新。这就是电影里的儿子一直不知道，父亲身边的那个女人，其实就是自己的亲身母亲，因为年轻时候的母亲并不用后来的名字。儿子为了破坏父亲的婚姻，有意勾引不知其母亲身份的那个女人，但在得知她就是自己母亲的时候，他及时收手，也因此通过了父亲的考验。

《终结者2》

电影对这一段情节的设计，已经超越了陈可辛原作，这一险象环生的回到过去所带来的伦理窘迫，在卡梅隆《终结者2》中有过活灵活现的呈现，但是到了韩寒这里，他将这种暧昧的情调，安插在小镇上的伦理道德相对边缘化的环境里，写出了一个小镇的毛里毛糙特有的喧哗与骚动。这也是韩寒对原作最为成功的改编，这一化腐朽为神奇的设计，使得陈可辛也不得不叹为观止，拍击称赞。

不能不说，韩寒在《乘风破浪》里显示出他处置矛盾纠葛与心理冲突的强悍的操纵能力，如果说电影里的镜像语言，可以由电影拍摄团队及执行导演代劳的话，那么，电影里的戏剧张力，的确非一个纯粹的电影团队提供只依靠技术支持就能完成，所以，《乘风破浪》的确可以看出，韩寒所具备的驾轻就熟的电影掌控水平。

相对而言，《后会无期》与《飞驰人生》一样，都是一种散装的线性发展结构，它不像《乘风破浪》那样具有前后对应的戏剧封闭结构，可以完成一个相对完整而对应的情节发展。《后会无期》与《飞驰人生》是一种线性过程中的事件罗列，所以，这样的电影，如果没有韩寒的名声作后盾的话，也不会有人投资，更不会有观众愿意走进剧院猎奇。

《后会无期》恰恰是这样的猎奇式的公路电影。它带着韩寒小说写作中的一种漫不经心的态势，根本没有把这种线状的结构，前后收拢起来，甚至它的叙述者二傻子在中途被扔下了旅途，留下了另外两个旅行者，被电影所记录，所以电影里的设置本身就具备了一种“一点正经都没有”的荒诞感。而两个旅行者，分别在“女性之情”与“朋友之情”上，遭遇了不同性别与群落的欺骗，这构成了整个电影里的最想表述的对现实社会的认知。这种认知仅仅介绍了一种现象，说明了欺骗在人生旅途上的无处不在，猝不及防，谁都无法幸免。电影把这种简单的认知，和盘托出，根本没有与不愿意去寻找戏剧性的环状构造，但韩寒有这样的基础性思维，也有这样的市场承认受众，所以，他剑在偏锋，成功地吸引了市场关注。

凭着这种在《后会无期》中的线性结构与《乘风破浪》中的环状结构积累下的前科制作，他在《飞驰人生》中再次回到了松散的线状结构，而且走的比《后会无期》更加低级与简单。

《飞驰人生》整个讲述的就是一个失意的车手，如何重整旗鼓，招兵买马，技术性的介绍，已经替代了对人物的刻画，甚至电影最后，电影已经懒得介绍人物的命运走向，转而用一段动画画面囫囵过去，算是完成了这个电影的嬉皮士式的戏谑式结尾。

而值得注意的是，《飞驰人生》里张扬的一种鸡汤式理念，已经陈旧到跌入八十年代中国电影的那种水准之中。改革开放之初拍摄的电影《沙鸥》中，女主人公被塑造成一个体育界的苦行僧，对荣誉的渴望，埋没了体育的真正意义所在，而这种体育竞技理念，后来也在中国人的思维中逐渐淡化，人们逐渐认识到体育竞技还有着比荣誉更有价值的东西，今天我们也日益看淡了竞技体育中所承载的过多的人生意义，而回归到体育本身的价值定位。但在《飞驰人生》中，韩寒突然以一种不可思议的决绝方式，重提必须要以生命为荣誉一搏，剧中人物的鸡汤誓言，让人觉得犹如马达的嚣叫一样异常的刺耳：“英雄从来就不会死。”

最后，主人公恰恰选择了不顾生命的生死一搏，在一场体育比赛中，留下一个冷冷清清、耸人听闻的结尾，实在与整个电影张扬的体育精神相违背。韩寒为什么在这个电影里如此信奉鸡汤文学的理念？是对市场的投降，是对自己的背叛，而是因为电影受到地方性的电影基金赞助后基调的逆转？

《飞驰人生》这样的无冲突影片在春节档节目里，取得不菲的业绩，再一次显示出中国电影背后的谜一样的操纵力道与同样谜一样的放飞风力，谁都难以猜测到中国电影能以什么样的方式，翱翔市场，获得反响。