星丛 CONSTELLATIONS | 靳鱼：用新叙事的构成来拓宽图像创作的边界

在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。

在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。

在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。

靳鱼

Jin Yu

现工作生活于北京

2008年就读于新加坡理工学院环境设计专业

2015年回国，同年就读于北京印刷学院插画专业

2019年就读于纽约时装学院插画专业

主要聚焦于画面所表达的叙事性和具体到每一个故事的符号陈述，以及与创作过程相应的秩序意识。作品多以综合材料和纸本绘画为主，目前正在尝试新叙事的构成来拓宽自己图像创作的边界。

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm x 25

2023

“星丛”系列专访

靳鱼：

用新叙事的构成来拓宽图像创作的边界

库艺术=库：在新加坡、北京、纽约三个不同地区求学生活的经历给你的创作带来了怎样的影响？

靳鱼=靳：首先不同的城市面貌，以及三个地方差异相对较大的文化氛围，会在一个人身上形成比较融合的视觉经验。当我去对已经创作完成的作品进行总结的时候，会发现三种视觉经验一直在共同影响我的审美意识。

Lurker 系列

木框丙烯

90 x 135cm

2023

库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？

靳：我出生于一个书画世家，但可能因为从小最耳濡目染的，反而会让我习惯性接受而不是思考，所以在一开始我并没有认真选择自己是否要学习画画和如何画画这件事。直到在新加坡的时候因为学习环境设计专业，从而认识到设计学科的学习过程中所带来的各种限制，于是我决定在那时候回国，从基础绘画开始学习。来到北京之后，我在插画领域从业了一些时间后发现这个行业的局限性也尤其明显，到纽约之后这种局限性更是被无限放大。对于当时的我来说，插画的创作方式过于被动，很容易受制于客户的需求和行业的要求。在最后做出选择的理由是想让自己来主导一个作品的内容，所以认为成为独立艺术家可能是更好的决定。

Lurker 系列

木框丙烯

90 x 135cm

2023

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

靳：目前的创作核心是有在构建一个新母题的叙事，然后用多个子系列的创作来共同服务于这个母题，这么做的目的是通过创作带来一个更完整而有力的一个感受。相辅相成之下让作品之间的联系更强，而自己创作的思路也会更清晰。

Lurker 系列

木框丙烯

90 x 135cm

2023

Lurker 系列

布面投影

90 x 135cm

2023

库：你是如何从多种媒介艺术（音乐、电影）中汲取灵感的？

靳：音乐对我来说的主要作用是制造气氛的催化剂。一些特定的音乐可以帮我更快地进入到一个创作状态，所以在创作不同的作品时我会选择不同的音乐。包括在创作进行到不同阶段的时候，也会用相应的音乐来辅助自己。比如说构思画面时，一般会放波频比较稳定的音乐，它的采样或许很刺耳，但是却能制造一种听觉的节奏平衡在里面。然后就是在把画面从草稿推进到完成的时候会参考一些由弱及强的后朋克音乐。电影一般是创作之外的最重要的一种汲取审美营养的方式，大卫.林奇导演创作的作品当中散发着神秘主义的气质，是可被反复“咀嚼的作品”。然后就是贝拉塔尔的《撒旦探戈》《都灵之马》等作品能激发我的感受力，其实这些作品更多的是延伸和扩散你的潜意识审美，在观看者都没有主动意识到的情况下，进行关于审美的转化。

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm x 25

2023

SIREN 系列 （侧面局部）

库：在SIREN系列中你以习作的方式延展了这件作品，尤其是在最终的呈现方式上，表皮剥落的黑色外框更加突显了不安的氛围，能否谈谈这一系列的想法？

靳：由于恐怖电影对于我的审美影响，其吸引力在于通过很多超现实力量散发优雅且神秘的美感，以这种形式再现了人类社会中诸多对于现实的担忧，我认为这种再现方式其实用各种视听语言带领观看的人与恐惧、焦虑等负面情绪进行了一定程度上的对抗。

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm

2023

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm

2023

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm

2023

SIREN 系列

纸本炭笔

21 x 29.7cm

2023

SIREN系列最开始是以习作方式展开的，但在创作过程当中逐渐感受到形成了一套基于肖像画的特殊工作方式，于是我在这个系列当中投入了更多的材料运用。另外我发觉在很多恐怖电影的主角都是女性，她们的存在让被负面情绪所闭合的空间里产生了一丝松动，其天然的细腻也终将被恐惧反噬，成为流动在恐惧中的一部分，所以我选择通过这样的绘画方式来处理女性肖像。黑色外框的选择也是基于恐怖电影当中脱落、剥离的场景做旧所带来的视觉感受，让负面情绪流动在一个规则的图形当中，从而聚合到观者眼前。

SIREN 系列

纸本水彩
21 x 29.7cm

2023

SIREN 系列

纸本水彩
21 x 29.7cm

2023

库：Black star是一个非具象的系列创作，你想为观者带来一种怎样的观看？

靳：《Black Star》是一系列强符号性的图像，它的作用更像是一个向导一样，然后把观众带入到一种由特定符号所创造的灵性状态之中。同时因为符号可以通过多角度阐释的，所以说它的所指并不是固定的，而是在解读意义上具有更开放的气质，并不局限于某一种特定的符号属性。

Black star 系列

圆木框 丙烯

60 x 60cm

2023

Black star 系列

圆木框 丙烯

60 x 60cm

2023

Black star 系列

圆木框 丙烯

60 x 60cm

2023

Black star 系列

圆木框 丙烯

60 x 60cm

2023

库：Descension是基于你对于“阈限空间”概念的研究所创作的系列，能否简单介绍一下这个系列，在这个系列中重要元素——“气球”扮演怎样的角色？

靳：Descension是基于我近期对于阈限空间概念的研究所创作的系列。在人类学的概念之中它意味着一个事物处于两个连续状态之间的灰色区域。这一个灰色区域被两个连续状态所牵制，但又因其边缘性化的极限感尤为突出。

Descension#3

布面丙烯

60 x 70cm

2023

Descension#3（局部）

本系列我选择通过定格气球从吹气到泄气的连续状态中最能代表阈限性的状态，来反映阈限性的边际。我在干瘪的气球上做了很多皱褶表现，使其观感更像一块衰老的皮肤，失去了张弛有度的紧致。那些气球皱褶旁边鼓起的部分试图传达它依旧密闭没有破裂的材质状态，但布满的皱褶又很难想象这会不会是最后一次充气。在我的印象里气球是我最早接受到的阈限体验，人们在吹气球的时候很难捕捉到气球承受空气的极限，试探极限的后果就是爆炸或者差点爆炸。而气球对于空气的承受能力则让我想到充气放气就是在对其承受能力的挤压，即反复撕扯，试图扩大这一灰色区域。

Descension#2

布面丙烯

60 x 30cm

2023

Descension#2（局部）

库：你目前在哪里工作，日常的工作室实践是怎样的？有什么惯例或信条吗？

靳：我在创作前会把所有需要用到的材料整理出来，并且按照步骤需要摆放好。在创作过程中我也会用同样的原则，维持画面的制作感和秩序感，每一个步骤都要做到最好之后才会开始下一步的创作。在步骤之间的所产生的画面变化在我看来是比画面完成更加微妙的事情。

Skinhead# 系列

油画棒

50 x 50cm

2023

Skinhead# 系列

油画棒

25 x 35cm

2023

库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

靳：我的创作方式也是一开始从探索画面语言才到主要叙事的摸索和构建。最初我是以多语言的模仿来处理画面。通过画一些照片和写生寻找适合我的语言，之后把它运用到我喜欢的多媒体作品当中，比如画一些电影场景和具体角色。现在的话，我将这两个步骤进行整合，为了让故事更加真诚，我已经在开始筹备有关独立故事的大尺幅创作，希望通过这样的方式能够更完整地呈现文本。

Skinhead# 系列

油画棒

50 x 50cm

2023

库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

靳：可能是包容性和多变性吧。

库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

靳：目前在这方面问题的讨论基本上都集中在人类艺术家对于AI制图生产力的恐惧，比如它不需要很长时间的构思和处理就能生成一张完整的画面，而人类艺术家可能要通过画很多草稿和大量修改才能创作出一张作品，甚至这个作品可能经他人之手和自己的创作很容易相像等等。其实暴露出的是对于AI生产力逐渐影响创作热情这件事的恐惧，在未来，AI大量进入到市场成为常态创作后，而观众也在生活中成为了“忠实”的使用者，那么艺术家还会面临如何自证自己没有使用AI这样的问题。我本人并不拒绝AI发展的原因是，在未来AI实践于跨领域之间的相互影响会让恐惧升级，同时也可能让恐惧转换为当时当地的全新理解，产生新的可能性。面对提问中所提到的“威胁”，我只能建议和提醒自己一个独立成熟的艺术家对于自己的头脑和过往积攒的创作经验应该保持自信。在我看来，AI是发散人类感知的一种延伸工具，即便它发展到超越人类创作边界的阶段，也是因为人类想让它发展到这个阶段，绝非一人之力可以推动。如果按照这样的想法去理解AI绘制的图像，那其实AI制图就是人类的创作之一，只不过这个最前端感知的突触看似离我们的神经末梢远了一点。

Skinhead# 系列

油画棒

35 x 40cm

2023

库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？

靳：目前接到了一些个展的邀请和一些已经在筹备的群展。这也是我的作品正式开始线下展出的一年。到九月份之前的工作重心都会在创作上，争取在下半年有不同于以往的作品产出可以再次出现在观众面前。

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