毕业季 | 「心向往之・版画系」2024中央美院研究生毕业作品展

序言

系主任

孔亮

毕业寄语

数载美院生活，数载不负光阴，时间表最终划到了毕业这一季。青春的你们即将踏上新的征程，开启新的人生，我谨代表版画系全体师生献上毕业前的寄语。

你们出生在新世纪，成长在新时代，你们见证了祖国日益繁荣昌盛，经历了社会飞速进步。你们是敢于担当、善于创新的千禧一代，你们是心怀梦想、用心从艺的青春实践者。在中央美术学院学习期间，你们锻炼了专业本领，树立了艺术理想，参加了许多有意义的社会实践活动，你们已经具备了走向社会或继续深造的基本能力，为你们的努力和拼搏点赞。

人生路上，唯有奋斗是常态，奋斗是青春最亮丽的底色。希望你们继承中央美术学院的优良传统，沿着一代代美术名家的足迹，在奋斗中历练，在奋斗中成长，让艺术的风采在新时代的广阔天地中绽放，让人生在实现中国梦的奋进中放出光芒。

自古功名属少年，奔赴大好前程，请带上这份最真诚的祝福！

2024届版画系研究生毕业作品推介

周宏博

作品名称：《空山灵雨》

作品材质：铜版画

作品尺寸：75 x 180 cm

指导老师：孔亮

作品名称：《隐秘的风景》

作品材质：铜版画

作品尺寸：100 x 150 cm

指导老师：孔亮

作品名称：《林影》

作品材质：铜版画

作品尺寸：100 x 150 cm

指导老师：孔亮

作品名称：《山林野澗》

作品材质：铜版画

作品尺寸：100 x 60 cm

指导老师：孔亮

作品阐述：

在山中旅行的机缘，原始森林给我带来了巨大震撼，森林的神秘感令我想起许多前辈艺术家的作品。我以铜版画作为媒介来创作。通过飞尘和蚀刻两种技法来完成。版画的这种尺幅就是很难控制和制作对于森林这种题材来说，一定的尺幅才可以表达出森林的震撼。画面采用写实的视角，微微仰视的透视可以更好地展现出森林的魅力。黑白的层次是通过腐蚀的时间来控制。这点在制作上会有些许的难度。制作中所带来的挑战也是难得的经历。

刘韬玥

作品名称：《漂》

作品材质：丝网版画

作品尺寸：76 × 56 cm

指导教师：刘丽萍

作品名称：《傩》

作品材质：丝网版画

作品尺寸：56 × 76 cm

指导教师：刘丽萍

作品名称：《烟花》

作品材质：丝网版画

作品尺寸：56 × 76 cm

指导教师：刘丽萍

作品名称：《书》

作品材质：丝网版画

作品尺寸：56 × 76 cm

指导教师：刘丽萍

作品阐述：

新事物的冒起似乎会加深了对旧事物的怀念，复杂的情绪会使人陷入到一种无法言喻的感情中。现代化的浪潮下，新与旧的对立，是一场心灵的较量，人们在怀念过去，又在选择未来。站在选择的十字路口，每一个抉择似乎都在提问：你看见了什么？信仰了什么？渴望着什么？

贾小童

作品名称：《围栏—茶馆人物绣像》

作品材质：水印木刻 宣纸

作品尺寸：80 × 80 cm

指导教师：武将

作品名称：《茶馆人物绣像——祭奠》

作品材质：水印木刻 宣纸

作品尺寸：80 × 80 cm

指导教师：武将

作品名称：《茶馆人物绣像——傻杨》

作品材质：水印木刻 宣纸

作品尺寸：80 × 80 cm

指导教师：武将

作品名称：《茶馆人物绣像——庞太监》

作品材质：水印木刻 宣纸

作品尺寸：80 × 80 cm

指导教师：武将

作品阐述：

一间小茶馆，百味人生在其中。三教九流你一言我一语地说着茶馆的兴衰、时代的更替，如人饮水，冷暖自知。甭管是寻常人家还是流氓地痞，善的恶的来到此处都是一样。这套作品运用传统水印木刻为表现手法，绣像插图为呈现形式，印痕与水墨之间的交融体现着戏剧人物形象的张力。每个时代都有一座“茶馆”，我们都是过往的茶客。

李博韬

作品名称：《形状》

作品材质：铜版画

作品尺寸：252 × 120 cm

指导老师：孔亮

作品阐述：

作品呈现了840块3×12厘米标准化元素拼合而成的区域，其中，中央的阶梯形状由347块元素组成，而周围的负形区域则由493块元素构建。

作品起源于记忆，结合了作者的军营经历，从一顶帐篷的形象展开，追问和延伸与之相关的含义。通过对版画形式语言的拆解和重构来探讨集体叙事中个体的意义与状态，以及形式规律背后的直觉判断。

罗依涵

作品名称：《新生纪》（Cenozoic）

作品材质：平版上色

作品尺寸：20 × 20 cm/件 共300件

指导老师：黄洋

作品阐述：

《新生纪》（Cenozoic）的原始图像源自我的架上绘画局部，不知为何它们竟然如此流畅地被我的手“自动演绎”出来，如魔法般显现。经过重新编排与手绘，将博物图志在印刷形态中的美学特征与自主建构的类生物形象进行结合，利用平版印刷辅以手工上色制成《新生纪》系列版画作品。我在塑造小生物的过程中它们也在塑造着我，我们隔着纸面遥遥相望，期待同时空的相遇。

范书媚

作品名称：《C'est La Vie (这就是生活，这就是生命）》

作品材质：纸本水彩

作品尺寸：108 × 80 cm

指导老师；王华祥

作品名称：《双生记Ⅰ》

作品材质：纸本水彩

作品尺寸：55 × 55 cm

指导老师；王华祥

作品名称：《双生记Ⅱ》

作品材质：纸本水彩

作品尺寸：55 × 55 cm

指导老师；王华祥

作品名称：《但远山长》

作品材质：纸本水彩

作品尺寸：80 × 60 cm

指导老师：王华祥

作品阐述：

系列作品以纸本水彩的形式来表现厚重的质感及对家人思念，亲人的逝去是一生的潮湿，但远山长寄托怀念，双生记回味生活，用睫毛挡住了时间，生命才开始结识了黑暗，人们将沉重的夜负担在自己灵魂上，被肉身皮囊装载的灵魂，踏光而来，收光而去。生命行至终点，会领悟平淡如温水的每一天，这就是生活，这就是生命。

张杨

作品名称：《情绪-容与》

作品材质：铜版 三版套色

作品尺寸：225 × 180 cm

指导老师：李帆

作品名称：《情绪-翛然》

作品材质：铜版 手工赋色

作品尺寸：150 × 180 cm

指导老师：李帆

作品阐述：

《情绪-容与》，《情绪-翛然》均是利用铜版语言表达的作品。之所以有这样的选择一方面是对铜版语言的热爱，另一方面是铜版画的制作方式与我自身的工作方式比较切合。在制版中的每一个环节都会产生偶然性，也是创作中兴奋点。我通过与铜版的磨合，在铜版画的语言中，找到了与我相切合的一种可能。在前期的实验积累下，我选择利用酸绘与干刻蚀刻结合的技法，完成作品。依靠酸绘技法完成的色版并不是追求任何一种直接绘画，而是呈现铜版画自身不可替代的一种语言。

孟凡迪

作品名称：《战争提喻法》

作品材质：铜版蚀刻

作品尺寸：103.7 x 187 cm 、 103.7 x 242 cm

指导老师：李帆

作品阐述：

作品将提喻修辞置于版画语境，通过173块异形铜版参与两幅作品的叙事，试图用两则细节关联战争全貌。

自1945年来，全球仅26天没有战争，一但生活进入战时状态，很多“必须”会被定义为“非必需”。作品将数世纪前的女性蕾丝衣物蚀刻于甲胄状铜版之上，将一记出征前的拥抱可视化。旨在说明战争并非只是暴力冲突中的伤亡。另一幅则是取材于用集中营被剪下的近万吨头发制成的潜艇艇员装备，继续反问：当无辜者遭受迫害希望结束一切时，作为“施暴方”组成部分的士兵是否同样程度的渴望结束这场浩劫？

李百舸

作品名称：《夜晚来临前的三声呼唤》

作品材质：木版油印、布面油画

作品尺寸：200 x 120 cm、40 x 40 cm x 6

指导老师：杨宏伟

作品阐述：

在夜晚即将来临之际，有一段特殊的“狼狗时刻”。视线模糊不清，对方的面容存在于半昏暗中。重复张合的口型，随之而来的是唯一三声清晰的呼唤。语言跨越粘稠的空气，掩盖了场景的真实。最后，一切又寂静下来。

李敬寅

作品名称：《蜃景——行入幽谷1》

作品材质：凸版着色

作品尺寸：78 × 105 cm

指导教师：杨宏伟

作品名称：《蜃景——行入幽谷2》

作品材质：凸版着色

作品尺寸：78 × 105 cm

指导教师：杨宏伟

作品名称：《蜃景——行入幽谷3》

作品材质：凸版着色

作品尺寸：78 × 105 cm

指导教师：杨宏伟

作品名称：《蜃景——新月》

作品材质：凸版着色

作品尺寸：62 × 79 cm

指导教师：杨宏伟

作品阐述：

每个带有既视感的画面都有其历史根源，像是人们所经历的一切都是被事先所决定好的，而在这被注定与不自知的巨大鸿沟之间，犹如一场漫长无边的黑夜，茫然行走在幽谷之间，每一次的磕绊与摩擦都是在使人接近自己究竟是谁的一瞬间。

张蕴荧

作品名称：《白日梦》

作品材质：纸本丝网

作品尺寸：56 x 70 cm 、56 x 56 cm

指导老师：唐承华

作品阐述：

弗洛伊德曾指出白日梦是我们幼年时代做过的游戏的继续。我所呈现的是人们所谓“游戏”的共同经历而涉及到的事物，将它们组成一系列情感符号通过其背后蕴藏的日常性和大众性构建出一个梦幻、意味深长，能引起大规模共情的的语境。画面中在光怪陆离的颜色下包裹着特征消失缺失、解离重组、事物边缘化的物体，所表现的是一种现时经验与童年经验相结合产生的抽象情感表现，也是回忆并模拟年幼时期的“我向思维”将自己的情感与幻想移植到无生命的事物的描绘。

谢雨欣

作品名称：《存在总是存在者的存在》

作品尺寸：3.5 x 2.5 m

作品材质：不锈耐酸钢、高纯铁粉、柔性磁、步进电机、重力滑块结构、八音盒

指导老师：李帆

作品阐述：

此装置的灵感来源是干式黄金磁选机，原机器的用途是分离黄金。在此本人利用了原机器的运行逻辑，以三句话的形式呈现了我们一直追溯的问题。三句话的作者分别出自不同年代、地域、性别，看似人类中心主义的话语之间相互联系，这些动机贯穿着人类发展的每个阶段，直至对未来的影响。展厅中回响的旋律是《哦，苏珊娜》，这首歌曲的含义在人类史发展进程中不断迭变，由早期的情歌转变为淘金热时期的传颂歌曲，直至今日，此歌的内涵也在不断变化，正如历史一样。

许宸扬

作品名称：《迟祝》

作品材质：书、经折装

作品尺寸：110 x 23 cm

指导老师：武将

作品阐述：

这将是最后的追逐。

陈柏宇

作品名称：《广告牌》

作品材质：平版

作品尺寸：73 x 48 cm

指导老师：黄洋

作品名称：《婚姻》

作品材质：平版

作品尺寸：44 x 67 cm

指导老师：黄洋

作品名称：《小孩儿》

作品材质：平版

作品尺寸：33 x 50 cm

指导老师：黄洋

作品名称：《大楼》

作品材质：平版

作品尺寸：36 x 30 cm

指导老师：黄洋

作品阐述：

作品图像部分源于我家的老照片，部分源于网络，将它们放置在一起建立了一种关于过去的叙事。我像机器一样将它们描述出来，过程中我有意强调图像制作过程中的“失误”，这些“失误”所显示的是图像生产的过程，同时也是记忆生产的过程。记忆是一种蒙太奇，在宏大叙事的裹挟下我们只能拾起些许不那么真切的碎片，拼贴成一个完整的“自我”。

杨梦萍

作品名称：《婴灵》

作品材质：宣纸、水印木刻

作品尺寸：279 x 179 mm

指导老师：黄洋

作品名称：《犬灵》

作品材质：宣纸、水印木刻

作品尺寸：279 x 179 mm

指导老师：黄洋

作品名称：《千眼树》

作品材质：宣纸、水印木刻

作品尺寸：279 x179 mm

指导老师：黄洋

作品名称：《鬼烟》

作品材质：宣纸、水印木刻

作品尺寸：279 x 179 mm

指导老师：黄洋

作品阐述：

《现代精怪图鉴》是基于传统文学作品，结合时事新闻和轰动性事件作画，以现实、精怪和对应的天地法测组成。在天人合一、泛神信仰和万物有灵思想的基础上对现实事件赋予灵魂和意义，关注人性、人与自然、人与人的和谐。

闫格

作品名称：《最后一片清净地》

作品材质：铜版、羊毛

作品尺寸：20 × 60 cm、40 × 60 cm、60 × 80 cm、55 × 60 cm、25 × 60 cm

指导老师：张战地

作品阐述：

《最后一片清净地》源自对梦中乌托邦的探索，神秘、遥远的静谧之地，是虚境却也真实存在。我数次幻想泯灭的模样，平静的漂浮，吸取万物，最后消融于这片净土，如同水终将消失于水中。生命从来不以一种形式存在，灰烬也不是燃烧的终点。这里万籁俱寂，却蕴藏生机，迎接着破灭、转变与重生... 作品将铜版线刻与羊毛材料相结合，锐利与柔软的媒介相交织，碰撞出更加丰富的版画语言。

谢佳怡

作品名称：《游牧者的抉择》

作品材质：海藻胶、棉线、色粉

作品尺寸：160 x160 cm、200 x 200 cm

指导老师：武宏

作品阐述：

“用边缘定义内核、用不是什么定义出是什么。”

海藻酸钠是藻类的一种多糖提取物，与⽔结合成⼀种凝胶状的结构，在环境里随着时间的流逝也终脱水而蜷缩起来。在这些边缘与中心的拉扯空间中寄生的那些被遗留的感知对象，物件与记忆在一种身体的游牧里流动着。

倪宇

作品名称：《安全的红色和黑色》

作品材质：石版印刷

作品尺寸：80 x 60 cm

指导老师：张战地

作品名称：《容易误读的作品有危险》

作品材质：石版印刷

作品尺寸：60 x 80 cm

指导老师：张战地

作品名称：《滴答-滴答》

作品材质：石版印刷

作品尺寸：90 x 130 cm

指导老师：张战地

作品名称：《幸存的假山石》

作品材质：石版印刷

作品尺寸：90 x 130 cm

指导老师：张战地

作品阐述：

这组作品包括四张纸本的石版画，里面出现了许多介于半抽象和具象之间的元素，这些元素来自过去几年生活所见和网络素材，从城中村随处可见打斗的狗（消失）、变形的石膏像到20世纪早期的柏林歌剧表演剧照和无名的假山石，希望在这种并置关系中呈现一种现实之外的舞台感和节奏感。

甘倬安

作品名称：《pandemonio 1》

作品材质：铜版印刷

作品尺寸：60 x 80 cm

指导老师：张战地

作品阐述：

每天睁开眼睛看这个世界就会想突破自己，做梦然后成真。前前后后走了不少路。答案可能在路上，或者根本就没有答案。看到的不同风景和人，经历有趣的事，是这些让我感觉走下去有意义。体验生命，反正什么也拥有不了，只能不停的尝试，收获感受，生活本来就有点郁闷但跑起来就有风了。十二张作品讲述我的故事，希望也能让你讲你的。

王方言

作品名称：《无题》

作品材质：综合材料

作品尺寸：尺寸不等

指导老师；苏新平

作品阐述：

意识的绵延。

吴忧

作品名称：《神1》

作品材质：混合材料

作品尺寸：39 x 44 cm

指导老师：苏新平

作品名称：《神2》

作品材质：混合材料

作品尺寸：39 x 44 cm

指导老师；苏新平

作品名称：《神3》

作品材质：混合材料

作品尺寸：39 x 44 cm

指导老师；苏新平

作品名称：《神4》

作品材质：混合材料

作品尺寸：39 x 44 cm

指导老师；苏新平

作品阐述：

作品关注人类与世界、与神的关系。以神话为创作题材，以神秘主义艺术风格为线索对于灵性世界进行探讨。无论是神话传说，宗教故事，灵性体验，魔法等都是我创作的灵感。对其进行梳理也使我的创作更加有迹可循，无论是宇宙观的建设还是画面的表达，灵性、神话、一直伴随着我的创作与实验。对于神秘主义元素进行追问，批判，与自身观念结合，并在导师的指导下进一步追问和更深层次的思考。

王一玮

作品名称：《缀段耳语》

作品材质：综合材料

作品尺寸：可变

指导老师：黄洋

作品阐述：

《缀段耳语》由【超文本游戏】与【参与式拓片工作坊】两部分组成。游戏基于创作者在川渝的生活经验，在假想的地图中，玩家像侦探一样探索游戏角色与相关历史的情感链接；工作坊主要利用版画的复数性特点，与不同背景的参与者探索城市空间私人经验与集体记忆的交集。（支持：落日间（沙皮狗）、向乐天、自然之友成都小组。）

许琳旋

作品名称：《被触摸的阴影—迷宫》

作品材质：木框 50%棉版画纸手工印制

作品尺寸：270 x 168 cm

指导老师：武宏

作品阐述：

阴影是一种特殊的存在，与其它事物相比，阴影缺乏一定的实感。我利用麻胶版刻制阴影的形状，凭借手的触觉，制版的记忆以及压痕工具摸索和寻找阴影的痕迹，试图将阴影转化为具有凹凸触感的形态，将日常生活场景中出现的虚幻阴影转化为可触摸的实体，在变化可触的阴影迷宫中寻找阴影形状的内在逻辑

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

©来源：‍‍‍中央美术学院版画系

版权归原作者所有，在此仅作报道交流

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