星丛 CONSTELLATIONS | 李佳昕：艺术创作者要创造新的图像意义

在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。

在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。

在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。

李佳昕

Li Jiaxin

生于 1997 年，2015-2019 年就读于吉林动画学院摄影系本科生，2020-2023年就读于鲁迅美术学院摄影系研究生。2024年即将攻读于澳门科技大学（美术史与美术理论）

凿壁寻光

10 x 12英寸rc相纸、定影液、菲林片

灯箱 90 x 114cm

2023年-至今

“星丛”系列专访

李佳昕：

艺术创作者要创造新的图像意义

库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？

李佳昕=李：首先我个人认为“艺术家”这个词我觉得对于我来说有点过于沉重 ，可能“艺术创作者”对于我来说更合适吧， 不想背那么沉重包袱进行创作 。 一开始的时候从来没有认为能成为这样的人 ， 只是觉得摄影是一个考上本科的好途径 ， 而且个人比较喜欢摄影 。 但随着对于摄影的深入了解 ， 在大三大四的时候遇到了魏来老师 ， 我给他看我拍的片子 ， 然后他认真帮我挑选 ， 包括对于摄影基础中的影调 ， 装裱 ， 照片选择 ， 摄影的观看视角等问题把这条基础的脉络给理清了 ， 后来在鲁美学习的时候 ， 各种观念课程 ， 材料课程 ， 影像艺术 ， 装置艺术 ， 现成品创作等等一系列的课程创作体系给我很大的帮助 。 尤其是我的导师林简娇老师以及王宁德老师对我的耐心指导 。 尤其在研二的时候 ， 那时候新开了一个课程叫艺术加工作坊是王宁德老师给大三的同学上课 ， 但我没事的时候去蹭听给我很大帮助 。 有一次跟王宁德老师外出创作 ， 那时候王宁德老师跟我在车上聊天 ， 聊到我的家庭 ， 我的创作方式之类的 ， 最后给我提出一个问题 ： “哎 ， 佳昕 ， 你有想成为职业艺术家嘛 ？ ”这当时是给我一个巨大的震撼 ， 我当时觉得 ， 我也能成为职业艺术家 。 王宁德老师给我一个肯定的答案 。 那时候我开始认真琢磨起如何真正做好作品 。

淄河考

135黑白负片

硫化钡相纸 40 x 30cm

2020年-至今

淄河考

135黑白负片

硫化钡相纸 40 x 30cm

2020年-至今

家人其实对我挺包容的 ， 不理解但支持 。 可能我就生长在一个传统的家庭里面 ， 当时艺考这条路都是有一种激烈的意见在我家庭里出现 。 父亲觉得给我多一条出路是好事 ， 但母亲觉得本来就能够努努力考上本科的成绩非要学个这玩意儿 。 到最后还是以父亲的意愿来的 ， 但母亲作为家里的财政大权不负责这一方面的支出费用 ， 还是父亲帮我用他的信用卡刷的买相机和交学费 。 在考研的时候其实也是有一个小插曲 ， 当时鲁美摄影考研考放大机使用与操作 ， 这个全中国唯一一个考放大机实际操作的学校 。 这可头疼坏了 ， 但是父亲还是给我买了放大机 ， 搭建了暗房 ， 各种设备之类的都有了 。 我觉得估摸着得花了 7-8 万吧 ， 而且特地亲手给我凿了个排风扇的口 ， 害怕暗房里产生毒气 。当时跟我说了句“在你 30 岁之前你可以追求自己的梦想 ， 父母不理解你现在让我们花 7-8 万打造个这玩意儿 ， 但也支持你追求自己梦想 ， 可以为你的梦想买单 。 但千万别忘记现实生活就行 ，30 岁之后等到你有妻子 ， 孩子之类的你还这样的话 ， 不能带着你的家庭一起吃苦 。 ”反正这俩小事给我印象特别深刻吧 ， 我认为不理解是因为他们根本没有了解或者有机会了解这个行业 ， 但支持的话我觉得还是因为支持他们的孩子吧 。

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

李：最近还是围绕这个“种菌”这个作品做各种实验嘛 ， 比如把底片放到泥土中 ， 还有做了个大棚 ， 把底片放进去在底片上种上蘑菇 ， 或者海藻之类真菌进行实验等等 ， 有点像做科研一样 ， 不过确实能出来许多不同的视觉效果 。

淄河考

4x 5黑白负片

硫化钡相纸 40 x 30cm

2020-至今

淄河考

4x 5黑白负片

硫化钡相纸 40 x 50cm

2020-至今

在实践中其实有两条线索贯穿自己现在作品 ， 第一个就是光和感光材料之间的暧昧关系来进行影像的叙述和创作 ， 来探索摄影这种媒介背后所承载的某种可能性 。 第二个就是直接拍摄 ， 比如 《 淄河考 》《 被圈养的风景 》 这俩就是直接拍摄形成的 ， 没有想法或者无灵感的时候出去走走 ， 拍拍照也挺不错的 ， 放松心情 ， 拍到好看的照片也能够让自己感觉挺好的 ， 还能发朋友圈 。

被圈养的风景

120彩色负片，硫化钡相纸输出打印

40 x 40cm

2021

被圈养的风景

120彩色负片，硫化钡相纸输出打印

40 x 40cm

2021

被圈养的风景

120彩色负片，硫化钡相纸输出打印

40 x 40cm

2021

被圈养的风景

120彩色负片，硫化钡相纸输出打印

40 x 40cm

2021

库：在你的摄影作品中似乎都是观念先行的，是这样吗？

李：对的 ， 我的作品都是观念先行 ， 然后觉得这个点子不错 ， 赶紧用手机备忘录记下来 。 然后就开始研究材料 ， 做实验 ， 看看其他艺术家有没有做过 ， 或者是有没有类似的方案 ， 我的观念跟他们的有什么区别和不同等等 ， 就相当于头脑里有个“research book” 。 而且我希望作品能够体现自己的观念 ，而不是用一大堆别人看不懂的“哲学词语”对于作品进行阐述。 就像是自己的艺术作品作为哲学名词解释的插图一样 。 我希望自己的作品能够被大多数人能够看懂 ， 并且了解这个艺术家在讨论什么东西 ， 给予观众一定的思考时间 。

“无题”——图像的破坏与重组

魔方

6 x 6 x 6cm

2022

库：你的这种创作方法的最终建立是受到了哪件事或者人的影响，是否与你的个人经历有关？

李：创作方法的建立确实是跟自己个人经历有关 ， 这里其实挺感谢鲁美的老师们和一帮志同道合的哥们儿吧 ， 鲁美的老师们上课状态非常轻松 ， 每个课程前几节课都会先讲一下基础知识后面的时间会围绕创作开始进行 ， 每周一次作品研讨 ， 然后老师们和同学一起讨论这个作品的可行性或者哪些标准达不到作为一个艺术作品而存在 ， 这种探讨的过程实际上也是自我提高的过程 。 上完课之后没啥事就跟哥几个一起讨论一下这个作品啊 ， 或者想法之类的 ， 对我当时影响也挺大 。 在鲁美这三年其实有点封闭的 ， 因为刚好赶上疫情了 。 尤其 2022 年上半年 ， 当时外出机会很少 ， 就只能围绕现成品进行创作 ， 老师们都给我们上网课 ， 上完之后自己没事干 ， 也不能出去 ， 就只能窝在学校看书 ， 看论文 。 那时候确实增长了不少知识还有对于材料的应用 ， 那段时间回想起来确实学了不少东西 。 然后看艺术家的作品 ， 观念等等 ， 甚至是艺术家们的八卦都挺喜欢看的 ， 那段时间没有浪费感觉挺不错 ， 甚至还写了篇 《 约瑟夫科苏斯 ： 言说的另一种语言 》 发表在知网上 ， 让我学会写论文和提取有效的关键信息 ， 这些对以后作品创作和论文发表都非常有帮助 。

库：在你的作品“ 种菌”“ 声⾳景观 ”中你采用 了非常特殊的方法去运用摄影，能否为我们分享下这两个系列？

李：“种菌”这个其实是来源于我自己用胶片拍照时产生的一次失误 。 胶片有个特性 ， 如果保存不当的话其实会有霉菌或者霉斑 ， 其实这层霉斑是因为胶片里面有一层明胶 ， 这层明胶恰恰可以为菌落的生长提供营养物质 。 我有一次就是因为胶片保存不当产生这种画面效果了 。 我觉得挺好的 ， 我认为胶片反正也是承载图像的容器 ， 这种在底片中自然生成的图像和经过感光所形成的图像其实都可以称之为图像 。 那就没有必要单纯规定感光材料到底该怎么用了嘛 ， 所以就开始一系列探索 。 然后最近也在试着用多种方式来提升画面效果 。 还有些自发光型或者向阳性真菌 ， 也试着在底片中培养 ， 让感光材料 ， 光 ， 真菌三者联系更为密切 。

种菌

4 x 5黑白负片 真菌类蘑菇

80 x 60cm

2023年-至今

种菌

4 x 5黑白负片 真菌类蘑菇

80 x 60cm

2023年-至今

种菌

4 x 5黑白负片 真菌类蘑菇

80 x 60cm

2023年-至今

种菌

4 x 5黑白负片 真菌类蘑菇

80 x 60cm

2023年-至今

“声音景观”这个是做了一种信息转换 ， 每年网易云都会出年度十大歌曲嘛 ， 就是排名听的最多的十首歌 ， 我一看我的歌曲还挺emo的 ， 可能当时的情感不顺 ， 加上家里出现变故之类的 ， 就整的很抑郁嘛 。 我觉得这时候必须做个作品 ， 也为了完成老师留下的任务 。 当时走在三好桥上带着耳机听着音乐正好听着 《 泪桥 》 看着沈阳外卖小哥们在骑着电瓶车或者摩托车 ， 放着低音炮 ， 车子上有五彩斑斓的那种彩灯从我身边飞驰而过 ， 我突然就有想法了 ， 摄影三原色红 ， 绿 ， 蓝 ， 正好这种彩灯或者灯柱可以变换成三原色 ， 我就在淘宝上定制了个灯管 ， 通过音频高低来控制三原色 。 回到家后 ， 就直接用彩色相纸开始进行创作 ， 有些因为音乐时间太长就什么细节也没了 ， 有些还能稍微留下点细节 ， 就做出了这个作品 。

声音景观

10x12彩色相纸、三色led灯管、300g水彩纸

悬浮装裱 850 x 630mm

2021

声音景观

10x12彩色相纸、三色led灯管、300g水彩纸

悬浮装裱 850 x 630mm

2021

声音景观

10x12彩色相纸、三色led灯管、300g水彩纸

悬浮装裱 850 x 630mm

2021

声音景观

10x12彩色相纸、三色led灯管、300g水彩纸

悬浮装裱 850 x 630mm

2021

库：在“视⼒表—《看个球》”和其他一些系列中，似乎没有摄影的介入，而“图像”这个概念是你在几个系列中反复被强调的，你如何理解这一概念？

李：“视力表”这个也是突发奇想做的 ， 是因为又一次我去配眼镜 ， 当时让我测验眼睛度数 ， 成人是看E ， 小孩子看苹果 ， 橘子 ， 梨之类的 ， 当时我旁边的小孩在那里把苹果认成车厘子这种东西 ， 然后他的父母把他给教训了一顿 ， 说这是苹果 ， 小男孩有点委屈 ， 有点不认可的方式“en”了一声 ， 我觉得视力表其实这是一种扼杀想象力的东西 ， 因为不管是苹果还是樱桃或者车厘子 ， 都可以是那个形状 ， 我觉得小孩子只要能认出这种形状就说明他的视力是没有问题 ， 而不是在规训孩子的想象力 。 回去之后我就做了这个视力表 ， 因为球本来就是圆的 ， 你怎么指也没有方向性 ，还有就是“看个球”在中文里其实也是有点不屑， 在英文美剧骂人话里也有不屑的意思 ， 其实也是玩了一个语言游戏吧 。

视⼒表—《看个球》

视力表

30 x 90cm

2024

是的 ， 图像也是我一直研究的对象 ， 摄影中 图像的生产者是装置与人的结合，图像生成于二者的对抗与合作中，装置与人是互为功能的关系。 因为摄影是打破图像观看方式和展示方式的重要一环 。 摄影其实有点像一个程序化和自动化的装置 ， 不管是前期拍摄还是后期的输出打印或是银盐放大等等 ， 都是像一种生产线里面生产出来的一样 ， 所以我觉得我需要来一点破坏 ， 让摄影中生产的图像不那么循规蹈矩 ，图像的历史是一个人类不断创造和赋予世界及自身以“意义”的历史。 所以艺术创作者要创造新的图像意义 ， 就像沃尔夫冈·提尔曼斯（ Wolfgang Tillmans ） 一样 。

库：在你未来的创作中摄影是否还会是你的主要创作媒介？

李：当然 ， 对摄影材料的了解和创作是自己的兴趣也是自己的主战场嘛 ， 但也会逐步去接触更多地现成品 ， 我挺喜欢威姆·德沃伊和卡特兰的作品 ， 轻巧 ， 好玩 ， 有深度 ， 有点四两拨千斤的效果 。

放风筝

三联视频

1920 x 1080p

4分29秒

2023

库：你 目前在哪里工作， 日常的工作室实践是怎样的 ? 有什么惯例或信条吗 ?

李：我现在鲁美当一个小小的科研助理 ， 还是为自己以后的现实生活发愁呢 。

现在是比较机械化和程序化 ，因为一直在做“种菌”这个项目， 有点像做实验 ， 每天都看看他们的生长情况 ， 然后没事再查查关于蘑菇的资料之类的 。 想想下一步怎么种植 ， 然后把之前的种菌完成的底片拿去扫描 ， 看看需要怎么改进 。

有两句 ：1 .拒绝某种实用性是对当代摄影最大的尊重 ！

2 .每一个作品必须要在某个空间展示一下 ， 要不然这个作品对于我来说是失败的产物 。

物品的旅途

玻璃砖 20 x 10 x 5cm

打印尺寸 25 x 15cm

2022-2023

物品的旅途

玻璃砖 20 x 10 x 5cm

打印尺寸 25 x 15cm

2022-2023

物品的旅途

玻璃砖 20 x 10 x 5cm

打印尺寸 25 x 15cm

2022-2023

物品的旅途

玻璃砖 20 x 10 x 5cm

打印尺寸 25 x 15cm

2022-2023

库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

李：可能预算更高了吧（笑） ， 这可能算我的一种改变 ， 因为之前确实经济基础没那么好 ， 只能做些小投资的作品 ， 现在好像稍微可以做点更大一点的项目了 。

工作方法的话 ， 也不再拘泥于严谨的摄影技法 ， 但是审美水平是必须要有的 ， 现在有事没事就把作品挂在家里看 ， 看看这种上墙效果或者装裱怎么样 ， 或者一种新的装裱方法可以实验一下 ， 三分画七分裱嘛 ， 这种装裱其实对于摄影来说也是特别重要的一环 。

一和三

蛋白印相、4 x 5黑白负片、120黑白负片、135黑白负片

58 x 43cm

2021

库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

李：其实现在艺术领域有点属于寒冬阶段 ， 但每一次展览 ， 每一次画廊主来看展交流我觉得挺好 ， 说明自己的作品是有机会的 。 还有就是有那么一小撮人互相鼓励互相取暖 ， 比如有时候有些人对你说 ： “哥们儿 ， 你这个展览挺不错 。 ”感觉得到认可了就感觉能开心好几天 。 有劲儿做作品了 。 而且生活不会单调 ， 自由 ， 能接触到各种有意思的人吧 。 我觉得一个作品完成或者观念想法的提出也让我感觉很开心 。 这比朝九晚五的生活有意思多了 。

库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

我个人的观点认为如果是纯ai绘制那就不算艺术创作了，如果ai作为一种辅助或者对于艺术家创作的图像本身进一步处理我觉得可以是艺术创作。

因为ai还是基于大数据，算法而来的，但他只能代表在现实生活中已有的东西，但不能创造出新的想法。艺术创作者就是应该创造出一种新的视觉效果或者新的图像效果，而不是循规蹈矩通过简单的指令来进行创作，那是没有体感的。ai不知道作品材料的特性，也不能体验一件作品在展览空间中的摆放或者装裱之类的这些东西，艺术作品最重要的要包含人的情感，这种情感可能会导致各种各样的问题，但是恰恰是这些不稳定的要素构成有血有肉的艺术作品。创作者还是增加对这个世界的好奇，增加对生活中每一件小事的好奇，我觉得这是最好的方式。

凿壁寻光

135黑白负片、135彩色负片、cpu、ccd、cmos

80 x 60cm

2023

库： 新的一年里 你有什么展览或创作计划吗？

李：展览的话就看看有没有画廊能合作啦 ， 做好自己的作品 ， 然后投稿或者其他的方式跟画廊主联系 ， 看看能不能有机会合作一下 。 想多弄几个展览 ， 然后有机会变现的话就更好了 ， 就可以做更多的作品了（笑） 。

有好几个创作计划 ， 都在备忘录里存着呢 ， 今年想做 2-3 个作品 。先把这个“种菌”弄完， 把这套审美体系弄得合乎逻辑之后就开始下一个 。 好几个同时进行创作的话首先是没有资金支持 ， 另一个就是太容易消耗自己了 ， 我希望慢慢来 ， 都把这些作品逻辑理清和材料认知程度提高之后再把新的作品做出来 。

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