从国家画院院长卸任的杨晓阳，简笔画走天下，如今作品无人问津

文·段宏刚

中国国家画院正式成立于1981年，由文化部直属，原名叫中国画研究院，一直是中国最有权威的美术创作和美术研究机构，第一任院长是国画大师李可染先生，1981年——1989年在任。

李可染之后，分别由黄胄（当时是副院长，代管画院事务）、刘勃舒、龙瑞、杨晓阳任院长，现在的院长则是2020年10月上任的卢禹舜。

卢禹舜的上一任杨晓阳，在2009年2月上任，2018年12月卸任，他在没有赴任中国国家画院院长之前，就已经创造了两个奇迹。

一是在1993年他35岁时，被破格评为副教授，并荣获“陕西省有突出贡献专家”。

二是他在2009年上任国家画院院长时，刚过51岁，成为有史以来最年轻的国家画院院长。

2019年元月，国家画院发布了一条官方公告：杨晓阳不再担任中国国家画院书记、委员及院长职务。

此消息一出，意味着风光十年，被捧为“当代大师”的杨晓阳走下了神坛，同时也让收藏杨晓阳作品的人欲哭无泪。

杨晓阳卸任的原因，官方给出的答案是：年纪太大。

很显然，这个原因无法让人信服。

1958年出生于陕西西安的杨晓阳，卸任时刚满60岁，并不算老，从阅历、经验、精力等方面来说，正处于一个画家的黄金年龄。他之前的院长，如，龙瑞退位时63岁，刘勃舒卸任时68岁，黄胄退位时69岁，李可染干到了82岁，直至仙逝，其他几位有名的副院长，蔡若红干到75岁，叶浅予干到78岁……

杨晓阳跟他们比起来，确实不大。他被革职的真实原因，无非就是丑闻太多，把书画圈搞得乌烟瘴气。

杨晓阳被诟病最多的有三点。

其一，2014年10月28日，北京凤凰岭书院开学典礼上，杨晓阳领着许多学生，大张旗鼓地搞起了早已被现代文明所摈弃的“跪拜”收徒仪式。

当时，这件事影响极大，负面评论铺天盖地地指向杨晓阳，一下子让时任国家画院院长的杨晓阳的名声扫地。

其二，2017年7月8日，杨晓阳在西安美术馆举办个展期间，用复制品冒充原作糊弄父老乡亲。

按理说，这是杨晓阳登上院长宝座后，首次在三秦父老面前展示自己的艺术水准，应该拿出精品力作才对得起父老的厚爱，但他没有自知之明，亲手毁了自己的声誉，引发一片哗然。

当时，现场观众调侃说：是不是杨院长的画太过值钱，怕被家乡人索要，顾及面子又不好意思收钱，才用复制品替代原作？

其三，杨晓阳在几十年的绘画创作生涯里，美丑不分，其人物画造型丑陋僵化，题材千篇一律，格调庸俗低下，没有表现出一点积极向上的民族精神，作品毫无艺术价值可言。但他懂得钻营，善于“流水线”生产作品，向社会倾销了大量“多胞胎”简笔画，敛财无数，早已引起了公愤。

杨晓阳的画如果不落款，放在地摊上标价10元钱恐怕都无人问津，但有了他的签名，一幅高达几十万甚至上百万，这分明是一种借职位和头衔之便进行的巧取豪夺。

不可否认，杨晓阳早期的作品，如，1983年创作的《黄河的歌》与《黄河艄公》，1987年创作的《黄巢进长安》，1999年创作的《愚公家族》等作品，以严谨细腻的写实技巧，宏大深远的立意，酣畅淋漓的笔墨趣味，赢得了许多叫好声。

但从2000年开始，确切地说，从1997年当上西安美术学院院长之后，杨晓阳似乎忘记了初心，从一名潜力巨大的中青年画家，摇身变成到处赶场走穴的官员，心里只有名利和权位，把艺术追求完全抛在了脑后。

在仕途上摸爬滚打的杨晓阳，哪有时间潜下心来搞创作，经常大笔一挥，用胡涂乱抹的方式，生产了许多“双胞胎”、“多胞胎”简笔仕女画，所有作品几乎是一个模样，画中人物比例失调，造型扭曲丑陋，表情僵硬麻木，看不到一点正能量的精气神。

这样的“笔墨垃圾”，因为有国家画院院长的光环来衬托，许多人心照不宣地把他捧为“当代大师”，把他的画当作香饽饽来收藏，国内许多省市有分量的美术馆更是排队给他办画展，以便让他赏赐给几幅画，来满足虚荣心。

杨晓阳的作品价格最高光的时期，无疑是在书画市场非常繁荣的2009年——2013年这段时期。

2012年，杨晓阳创作的40平尺的国画《生生不息》，在北京保利拍卖公司经过多轮角逐，最终以1300万元的天价成交，算下来，他的画能达到一平尺30多万的高价。

可以说，杨晓阳当年创造的润格完全可以比肩何海霞、康师尧、方济众等“长安画派”大家的作品成交价格。

一名在世的画家，凭什么比肩已经过世并且被历史定位的大家，很显然，这是非常不正常的现象，泡沫总有一天会被挤破。

杨晓阳作品的价格泡沫被挤破的直接原因，就是他从中国国家画院院长的宝座上卸任。离职后没有头衔点缀的杨晓阳，作品价格开始直线下滑，让许多收藏家只能哑巴吃黄连——有苦说不出。

如今，杨晓阳的四尺作品卖出5万元都非常困难，处在一个有价无市的局面，若不是他现在还挂着中国美术家协会副主席一职，其作品价格会更加惨不忍睹。

书画圈有两种非常有趣的现象，一是一些书画家在世时，没有担任什么职位，名气一般，作品价格也不高，去世后他的作品价格却节节升高，最终在美术史上留下大名。二是一些书画家活着时，担任画院院长、美协主席之类的官职，知名度和影响力都很大，作品价格也屡屡创出天价，但他卸任和离世后，一下子被打回原形，作品价格急速下滑，最终变成废纸，一文不值，个人的一切也被淹没在历史里。

第一种情况验证了“是金子早晚会发光”的真理。现在看来，杨晓阳毫无疑问属于第二种情况，他亲手毁了自己的艺术潜力，也害苦了那些掏出大价钱买他画的收藏家。没有真才实学，依靠投机取巧短期成功的画家，最终会昙花一现。历史只会尊重那些苦心孤诣、不忘初心的艺术家。

收藏有风险，喜欢书画的人一定要擦亮眼睛，别用自己的血汗钱作他人的嫁衣。