柏林电影节入围导演蓝灿昭 | 留守儿童的《夏日句点》【河岸专访】

第74届柏林国际电影节

河岸专访

本文转自：河岸RIPARIAN

由青年导演蓝灿昭执导的第二部潮汕题材剧情短片《夏日句点》（A Summer's End Poem）昨日在柏林电影节举行了首映，影片入围了2024年第74届柏林国际电影节新生代竞赛单元。

《夏日句点》以留守男孩暑假中的一件“美发”小事为切入点，在诗意的节奏和细微的幽默中展示了青少年在成长中的普遍体验。

河岸媒体团队在映前对蓝灿昭导演进行了访谈，从主题选择、视听呈现等多角度来探寻影片背后的故事，作为新晋独立电影人，导演也从自身创作经验和参展经历出发，为更多青年创作者提供了宝贵的建议。

《夏日句点》柏林电影节首映现场

《夏日句点》剧组人员合影

《夏日句点》柏林电影节首映后

《夏日句点》官方海报

导演: 蓝灿昭

类型: 剧情 / 短片

制片国家/地区: 中国大陆

上映日期: 2024-02(柏林国际电影节)

片长: 15分钟

暑假最后一天，即将步入初中的男孩用积攒已久的钱去城里做了梦寐以求的发型，却迎来了出乎意料的现实结果。在告别童年的时刻，他领悟到了追逐梦想的珍贵价值，为暑期旅程画上一段富有诗意的句号。

导演专访 · 蓝灿昭

《夏日句点》关注留守儿童及其心理变化，尤其是青春期的悸动和成长，为何想讲这样一个故事？

《夏日句点》的前作《夏至前天》是我第一次带着团队回家乡创作，这次经历让我对赤凤镇有了全新的感受，许多场景和空间深深印刻在我的脑海中。在2023年5月，我们带着《夏至前天》参加了戛纳电影节。一部电影首映之后，对于创作者来说，它就成为了过去。在戛纳的海边漫步时，我向我的搭档何钰鹏表示，我计划在暑假回潮州再拍一部短片，你有什么想法吗？何钰鹏提出了几个选题，其中“剪头发”引起了我的兴趣。作为过来人，我曾经度过那段“臭美”的时光。

回到广州后的7月份，我开始构思《夏日句点》的故事，那时候甚至还没有片名，我用《暑假短片》作为项目的代号。7月底的一个夜晚，我正式着手写作，大约用了2个小时完成了第一稿剧本。我设定主人公是一个即将升入初中的乡村男孩，这个特殊的时间点处在童年和青春期的交汇处。男孩的很多经历都来源于我的亲身经历，我在乡村长大，随后去城里求学。在小学前期，我并不会太在意自己的形象。然而，到了五六年级，我开始有意识地注意自己的发型，从寸头开始逐渐留长。到了初中，我开始羡慕那些染发、烫发的人，于是我也尝试了一些发型，结果却遭到了父亲的责备。虽然弄头发这件事看似微小，但它却是很多人成长过程中的一部分，我认为它能够引起观众的共鸣。

《夏日句点》剧照

如何想到将鬼畜短视频运用于短片中？如何理解短视频媒介和短片电影的互相碰撞？

将鬼畜短视频元素运用于《夏日句点》是因为这部影片是面向儿童的，而如今的孩子们都热衷于抖音等平台上的娱乐内容。因此，我在剧本中加入了一段受到抖音热门舞曲影响的情节。在剧本创作过程中，我特意标注了舞蹈段落要运用“抖音”手法进行镜头运镜。在后期剪辑阶段，我下载了剪映软件，并花了很多时间研究它。结果让我惊喜的是，这款软件轻松帮我实现了许多特效镜头，使男孩的“梦想之舞”更加奔放和自由。此外，我还使用了AI视频生成技术，其中有两个场景得到了AI的扩充。如果我不说，应该没人会察觉哪两个场景经过了AI的处理。我对于新兴技术持开放态度，并认为它对人类的贡献是不可忽视的。

至于短视频媒介和短片电影的互相碰撞，我认为它们虽然可能相互受到影响，但本质上是两个截然不同的领域。电影短片强调严肃性，注重故事情节、人物塑造和表达深层次的主题，而短视频更注重轻松幽默、快速传递信息，对观众的要求更为简洁直接。两者或许会在创作手法上互相启发，但它们的表达方式和受众取向存在明显差异。我坚信电影短片和短视频各有其独特的魅力和价值，需要以不同的方式来欣赏和理解。

《夏日句点》剧照

您更倾向于选用非职业演员，这样的选择有何考量？对指导动物、儿童等较为不可控的对象来拍戏是否面临更多困难？

在我的创作理念中，我通常是先确定故事发生的空间，然后再寻找演员。例如，当我计划拍摄方言片时，我会寻找能够讲当地方言的演员，即使对方是职业演员，我也不排斥合作。

拍摄动物或儿童都具有一定的难度，尤其是选择非职业动物演员和非职业儿童演员，更需要极大的耐心。你必须花费大量时间来调整他们的情绪，引导他们表现出你期望的效果。有时候确实会感到相当辛苦，但当他们给予你惊喜的时候，所有的辛劳都会变得值得。

《狗》剧照

在本部影片拍摄过程中有没有哪些印象深刻的事？

《夏日句点》是在2023年的8月下旬拍摄的。这部影片原定拍摄周期为4天。拍到最后一天的下午，突然开始下雨，太阳消失导致画面效果不佳。我原计划等到晴天再补拍结尾傍晚的戏份，然而这场雨下了半个月。直到9月中旬天气终于放晴，我从广州回到潮州，进行了两天的补拍。正好结尾的戏份涉及男孩剃光头发，需要演员再次将头发剃光。这时我们的小演员有些不太乐意，因为他的头发好不容易长了一点，现在又得剃光。面对这种情况，我们的演员副导演翁杰曦耐心地对他进行了思想工作。在补拍的那天，我亲自带着演员去理发店，按照之前的剧照，剃下了一模一样的发型。这个过程充满了小插曲，但最终呈现出的效果令人满意。

您的作品主要立足于家乡来拍摄，呈现潮汕的夏日景象，这种特定地理位置和季节的设置出于什么原因？

《夏至前天》和《夏日句点》之所以选择在暑假拍摄，主要是因为档期设定在这个时段方便进行拍摄。为了顺应这一设定，我特意选择了夏天的故事情境。至于回到潮州拍摄，则源于我这个游子对家乡的深切思念以及与家乡之间若即若离的朦胧记忆。

《夏至前天》的出现可以说是机缘巧合。而《夏日句点》则是我有意创作的结果。每次回到家乡拍片，我都怀揣着一个私心，那就是让各种亲朋好友参与演出。在大荧幕上看到这些熟悉的面孔，总能唤起我内心深处的涟漪，让这个创作过程充满了温馨和亲情的味道。

《夏日句点》剧照

能够多次入围国际电影节，是否能从自身经验给其他青年导演一些建议？

当前，拍电影的门槛越来越低，这为创作者提供了更多的自由度。然而，这也伴随着一些问题，比如出现了许多质量参差不齐的电影节。因此，我建议年轻导演要避免参与一些质量不高的电影节，尤其是那些只需报名就能入围、只需付费就能得奖的“野鸡”电影节。

入围大型国际电影节的机会相对较低，但可以从一些小型电影节、区域电影节或者专业类型电影节入手。这样可以逐步积累经验，提高作品的质量，并在更高水平的电影节中获得认可。我希望年轻导演们能够真心热爱电影，不要主动参与那些“野鸡”电影节。专注于提升自己的创作水平和电影质量，才能够在职业生涯中取得更好的成绩。

蓝灿昭在柏林电影节

能否分享一些电影节过程中难忘的事？

我2019年去西班牙的毕尔巴鄂参加过一个短片电影节，电影节开幕前一星期组委会突然通知说我的动画短片《键盘老师》获得最佳动画，它们希望我能去现场领奖，除了有1000欧元的奖金之外，他们还提供了往返机票和酒店。我就赶紧写了封解释信给西班牙在广州的签证中心，3天加急办下了签证，然后买了机票飞去了毕尔巴鄂。这个电影节不大，但很有趣，它的选片重点放在“奇怪”的短片，刚好我的《键盘老师》是一部讽刺键盘侠的喜剧动画，他们很喜欢。

这个电影节的颁奖典礼是在一个废弃教堂改造的演出场所举办的，那晚先是放映了提名的短片，然后颁发获奖作品，然后一场摇滚演出作为结尾。因为这个教堂近邻毕尔巴鄂著名的酒吧街，所以颁奖结束后我和几位不同国家的电影人去那喝酒，这是我第一次在一条被人群淹没的街道上、站了3个小时喝酒——沿街的小酒馆已经坐满了人，世界各地的游客只能站在马路中间，密密麻麻全是人，位置都不好挪动。我记得到了夜里2点，酒馆开始打烊之后，人群才逐渐散去。

您的创作团队是如何组建的？团队之间如何保持高产和高效的合作？

我每次拍片的工作人员都尽可能控制在20人以下，而且更倾向于选择长期合作或者曾经合作过的团队成员。这样的团队默契度更高，大家之间的沟通成本更低。例如，我的录音师兼声音设计师赖文华是我的大学室友，我们已经合作了整整9年，从第一部电影《狗》开始一直保持合作关系。我的摄影师潘文华是在2022年开始合作的，他之前主要从事广告摄影，很幸运地，他的第一部电影《夏至前天》就入围了戛纳，接着的第二部电影《夏日句点》也进入了柏林电影节。

此外，我自己也尽量包揽了多个创作岗位，包括制片、编剧、导演、美术和剪辑。虽然这样会很累，但这有助于提高项目运作的效率，也是我能够高效推进项目的原因之一。

最近两年，我的核心团队逐渐扩大，引入了一些其他制片人，协助处理前期制片和后期电影节、宣发等方面的事务，这使得我能够更多地将精力投入到创作中。

《夏日句点》剧组工作照

作为一名独立电影人，您的拍摄资金是如何筹措的？能分享一下您是如何获得这些支持的吗？

早些年，我主要是凭借自己的资金和身边朋友的支持进行拍摄。我一直鼓励独立电影人积极参与国际电影节，因为随着你的成就越来越显著，获得资金支持的机会就会越来越多。取得好成绩后，找钱确实变得更容易一些。我的家乡系列短片目前的资金主要来自合作的制片公司以及一些潮籍企业家的支持。短片相比长片的预算较少，但资金依然不易获得，因为短片通常没有明显的商业价值，大家投资更多是出于对艺术和情怀的支持，希望能一起创作出优秀的作品。

例如，《夏日句点》的制作涉及到了我的工作室以及来自瑞士和马来西亚的制片公司。同时，佛山市潮州商会青年委员会以及我同乡的企业家李静阳先生也为这部电影提供了重要支持。当我得知电影入围柏林电影节时，我第一时间联系了我的主创团队和所有曾经帮助过我的人，因为我认为这是我对他们最好的回馈。

对于将来有什么计划？最近是否有新片在筹备中？

我会继续推进我的家乡系列短片，因为拍摄短片相对轻松，也是我表达的一个很好的途径。此外，我今年还计划着手筹备一部剧情长片。

很感谢您此次接受我们的采访，最后能否给河岸的影迷朋友们推荐几个您个人喜爱的导演或电影？

蔡明亮导演对我的影响非常深远，尤其是他的作品《天边一朵云》，我对这部电影情有独钟。很巧的是，这部片子的4K修复版将在今年柏林电影节首映，我一定会去电影院观看。此外，我也受到了伊朗一些导演的启发，如贾法·帕纳西和莫森·玛克马尔巴夫。同时，王兵、柯内流·波蓝波宇、罗伊·安德森的片子我也会持续关注。

采访：袁润/张佳雯

排版：李佳玥

校对：张佳雯

影展预告

第二届汉堡华语影像展

Chinese Film Festival Hamburg

5月9日-12日，2024！

敬请关注/Save the date

ABOUT US

华语电影与媒体艺术协会

Chinesische Medien- und Filmkunst e.V.

是⼀个⾮盈利性质的协会。它的主要⽬的在于促进中德间独⽴电影和媒体艺术创作的交流，为华语独⽴电影创作者和艺术家提供了⼀个推⼴和展⽰作品的平台。让不同国家和⽂化背景的⼈们可以在电影和媒体艺术的交流中,增加彼此间的⽂化认知，促进多元⽂化的发展。注重影像专业从业⼈员对于影像作为媒介的探索和实践。致⼒于搭建影像创作的合作交流平台及专业协作⽹络。

河岸放映 ShowcaseRiparian

华语独立电影展映计划「河岸放映」（ShowcaseRiparian: Chinese Independent Film Showcase Hamburg）发展而来，是电影导演盛涵琪和视觉艺术家朱志超在德国汉堡发起。放映活动聚焦于各种不同类型的华语艺术影像，设有常规的线下电影展映与映后Q&A，并不定期的在不同的城市空间举办工作坊及论坛等活动。

我们期待通过展示独立电影人及影像艺术家的作品，呈现一个没有偏狭的当代华语独立艺术电影的样貌。通过映后Q&A及线下活动搭建跨越边界的交流场域，丰富汉堡本地的多元文化生态。旨在用影像连接彼此，并鼓励通过电影自由表达。放映活动获得汉堡美术学院电影系的学术及场地支持。

电影节网站 | chinesefilmfest.de

E-mail | info@chinesefilmfest.de

Instagram | @riparian.showcase

微信公众号 | riparian_showcase

各类合作 | 微信: vanishine

交流群 | 微信: fatrun00（备注加群）

凹凸镜DOC

ID：pjw-documentary

微博|豆瓣|知乎：@凹凸镜DOC

推广|合作|转载 加微信☞zhanglaodong

投稿| aotujingdoc@163.com

放映|影迷群 加微信☞aotujing-doc

用影像和文字关心普通人的生活