《人类艺术万年史-296》日本和印度早期电影

日本和印度早期电影

1.日本早期电影

在亚洲，日本电影最为悠久。早在1896年，爱迪生发明的"电影视镜"就传入了日本。1897年，爱迪生的"维太放映机"和卢米埃尔兄弟的"活动电影机"又先后被引进。1899年，日本开始自己摄制影片，多以纪实短片为主。比如《闪电强盗》，将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。不久以后，先驱者吉泽及法国百代公司在日本的分公司"日本影片公司"先在东京，后在京都创建了最早的制片厂和洗印厂。

直到1912年，日本活动写真株式会社(简称日活公司）成立，才标志着日本电影生产真正开始。这家公司在东京专门摄制"现代剧"(时代题材）的影片；在京都则专门拍摄"时代剧"(古代题材），把歌舞伎演出的古典戏剧拍成影片。

最初获得成功的是描写武士的影片《快刀记》(1915）。而真正称得上电影作品的却是归山教正于1919年摄制的《生之光辉》和《深山的少女》两部影片。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。这两部影片采用特写，场面转换等电影技巧，通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。虽然在实践上还不成熟，但毕竟是迈出了第一步，为日本电影的发展起到了促进作用。

1920年，日本又创建了松竹公司。这家实力雄厚的联营公司曾经营歌舞伎剧与现代剧、音乐厅、舞厅、木偶剧等娱乐演出。1921年又开始摄制影片。

这个演出业的托拉斯拥有一个出色的演员班子。最早的制片厂设在东京浦田。从好莱坞归来的摄影师享利小谷担任技术指导，戏剧家小山内薰担任导演。并建立了电影研究所，从事培训编导人员。他们拍摄的第一部艺术片《路上的灵魂》被公认为是日本电影史上的里程碑。松竹公司采用好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度，使得日本电影界开拓了一场革新，加快了电影艺术的发展。

在1923年9月1日的关东大地震发生前，日本已经每年生产几百部影片。这场大地震摧毁了80％的日本电影院和东京的全部制片厂，但电影业恢复的速度也是惊人的。1924年，东京都就摄制了875部影片，而现代剧的题材也日益增多。

在这一时期，以理论家岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者成立了无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《五一节》、《野田工潮》等。据记载：当时许多最优秀的导演都参加了这种"思想片"的拍摄运动。一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，均被称为"倾向电影"。衣笠贞之助摄制了《活的玩偶》、《复仇选手》、《世俗风流》，伊藤大辅摄制了《仆人》、《斩人斩马剑》等。由于检查机关的严格控制，使得"思想片"日渐减少，直至被扼杀。而这时有声电影已经广为流行。

2.印度早期电影

电影在印度出现大约在1896年，那是由卢米埃尔兄弟的摄影师带去的。

直到20世纪初，外国制片人，主要是法国人和英国人不断带来各种影片，并且在印度也摄制了几部影片。这对印度电影的产生起了促进和激励作用。

印度开始拍摄一些短片和纪录片，大多是反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或舞台剧。随着制片业的发展，出现了影片公司。

1912年，印度出现了故事片，是以一位印度教圣徒的事迹为题材拍摄的，片名叫《蓬达利克》。由于该片的摄影师是英国人，所以不能确定是印度的第一部故事片。被印度确认为是印度第一部故事片的是巴尔吉拍摄的《哈里什冒德拉国王》。

巴尔吉(1870-1944年）被公认是印度电影创始人。他出身于书香门第，自幼酷爱艺术，曾就读于孟买杰吉美术学校和巴里达艺术学院。他导演的第一部短片是《一棵幼苗茁壮生长》，他把这部短片的全部票房价值投入拍摄了《哈里什冒德拉国王》。这部影片取材于印度神话故事。影片的大获成功为印度的电影事业的发展奠定了基础，同时也为以后电影的形式、内容和表现手法提供了具体的模式。巴尔吉本人也因此赢得了"印度电影之父"的赞誉。他曾先后建立了"巴尔吉制片厂"和"印度斯坦影片公司"。他经常自任制片人，担当编导、布置和服装设计、摄影、洗印、发行和宣传工作，是一位多才多艺、十分干练的制片人。巴尔吉一生中拍摄的多部故事片和90多部短片，其艺术质量与技术水平在当时的印度影片中都是遥遥领先的，就连信教观众对他的影片的水平也深为赞赏。他的故事片多取材于古代，包括历史、宗教、神话以及古典戏剧的改编。主要影片有《迷人的巴斯马苏尔》、《萨达万和萨维特里》、《火烧楞迦城》、《克里希纳大神的诞生》、《杀死卡利耶》、《恒河落潮》、《拯救阿希丽亚》、《乌夏的梦幻》、《修海桥》等。

印度在1918年制定了《印度电影法》，规定了对电影审查的制度，并于1920年在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任印警察局长的英国人为主任，审查权力落入英国人之手。尽管如此，印度民族电影的发展仍然日益发达。在1921-1922年间，印度摄制了63部影片(其中在孟买的有43部），这个数字到了1926-1927年间增长为108部(其中在孟买的有96部）。根据英国政府颁布的关于电影业的一项调查报告表明，印度在1925年只有251家电影院(其中35家是露天影院）。这就是说，每100万人有一家电影院，而在美国则为6000人有一家电影院，英国13000人有一家电影院。可是，印度影片的产量却三倍四倍的高于英国。

这期间，一些传播爱国思想的影片《向母亲致敬》、《纺车》、《印度斯坦的女儿》等受到观众的热烈欢迎。

在印度早期电影的发展中，巴尔吉的学生潘特是一位著名的制片人和导演。他在马哈拉施特拉邦的科拉普尔创立了马哈拉施特拉影片公司，并拍摄了很多艺术水平较高的影片，如《赛兰特里》、《雄狮之城》、《抗暴君记》等，这些影片以保卫祖国、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，因而取得了极大成功。潘特也因此被称为是印度电影史上的第二位开拓者。

20世纪20年代中期，印度出现了反映现实生活问题的影片。较为成功的是蒂伦.甘古利于1926年自导自演的讽刺喜剧《从英国归来》，对鄙视本民族文化、盲目崇拜西方的人进行了嘲讽。潘特于1925年拍摄的《印度的夏洛克》也是一部非常有代表性的社会问题影片，它揭露了印度农村残酷的高利货剥削和农民的贫困生活。

可以说，20世纪20年代至30年代初是印度电影最繁荣的时期。1931年无声影片高达207部，并且出现了不少优秀的影片。此后大量外国有声片输入印度，使印度无声片产量急剧下降。到1935年，印度无声影片完全停产。

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