国粹艺术名家——刘敬峰

刘敬峰，男，1962年生。

1984年毕业于鲁迅美术学院，专攻中国画。

大连大学初等师范学院副教授，瓦房店市书画院副院长，辽宁省美术家协会会员。

师从王盛烈(鲁迅美术学院前院长，关东画派领军人)，马书林(中国美术馆业务副馆长)，林枫俗(广州美术学院教授、岭南画派掌门人)。

多年来不断探求中国山水画的表现形式及技法，形成了自己独特的积彩中国田园山水画表现风格。

田园情怀

——刘敬峰飞鸟山水画序

看到我在鲁迅美术学院任教期间的学生刘敬峰这些年作品颇为感动，看来他毕业后的三十多年来，一直默默耕耘在他憧爱的绘画领域中，并用真情描绘着他的家乡，看上去他的画呈现稚拙美，在描绘高天厚土中寓寄真情。看到他的飞跃，很是欣慰。

他以艺术家的真诚之心，面对壮美的辽南大地，将这片美丽田园描绘出有别于前人、今人而独有的自我感受，艺术语言已初见鲜明的个性端倪，作品中“一枝一叶总关情”，表达中充满深情实感。

无垠的原野，挺拔着白杨，纵横的河流，鲜花盛开的村庄，粉绿的油菜，黑色的土地，葱郁的庄稼，如墨的小河，飘动的夏云，枫染的丛林，铺满黄金叶的大地，天高气爽的艳阳天，碧绿的青山绿水，白雪铠铠的车辙，绵延起伏的山峦等等盎然生机，强烈的吸引着他…… 这便是促使敬峰热心去描绘的心中的高天厚土。

扎根生活，扎根人民，表现生活画自己对今天新时代生活的感受，传递天地大美，这是时代赋予今天画家的责任。敬峰的作品正是在描绘着时代精神。

从敬峰的作品中我们可以看出，他知道今天的中国画不应该墨守陈规，要在继承发展，更不能固守传统技法一成不变，必须使一切技法变为表达传递真情的工具为我所用。作品中不拘成法，或轻盈透明或厚重凝练，形式美的法则均得到真情审美转化，贴切地表现了辽南田园大地的人文景致。

艺术作品源于艺术家生活灵感，几十年来，敬峰一直将家乡的山水田园作为自己的描述对象，近几十年的浸润，敬峰的山山水水、飞鸟田园才显现出鲜活的气象。他笔下的河水悠悠、岸树幽幽、山谷呦呦，几处老树相伴丛生，即使在斜阳之下也独有一份恬静之美。他将那些与乡村与老屋相关联的环境风貌融为一体。形式语言中注入了大地和田野家园的质朴与情愫，表达出对辽南山水的浓浓诗意。这恰恰是他摆脱了传统笔墨和程式化语言的束缚，吸收各种绘画的语言形式，并在不断探索而遂渐形成自己的绘画语言特征专注表现现代人文生活感受所致。才会促使敬峰笔下的辽南山水在具有很强的形式感的同时，给人一种出乎意料的弦外之美。尤其是他的作品中，其风格更显个性和温婉，朴实之中不乏浪漫情怀。

山谷丛中，农家小院，可见斑驳参差的石头院墙，给人一种穿越时空的岁月遐想和无尽苍茫；很多作品中，都会看到那艳丽的红色，张贴在农家大门上、墙上的大红“福”字，温情而喜悦，尽显出田园人家对生活的热爱和美好愿望。特别是他对于麻雀的品格更是情有独钟，他说，“他最为欣赏的是麻雀的朴素而平凡，且有着顽强的生命力。”所以麻雀往往是他一些作品中占据了主题。往往看敬峰的作品，在看到有稚拙美的同时又会看到浪漫田园情愫，会让人们产生“心中若有桃花源，何处不是水云间”联想，耐人寻味。作品在墨色间的相互渗透；在有意无意的构成布局；在有序无序墨韵笔触中，点、线、皴擦点染、墨彩均融汇的形式美中，蕴含生机。

多年来，敬峰在他自己的天地间中矢志不移地追求着“拙而不糙、细而不纤”稚拙的艺术境界，创作出了具有个人风貌与个性作品，尤其画出了山水风物的本真性格，这是他长期深入生活、将自己灵魂融入其中的结果。这种真切感受，即是他对生活、对表现对象深深的理解与爱，在他不断求索的精神获得的艺术成果。

三张合影為：

一，刘敬峰与馬書林老師（原中國美術館常務副館長）。

二，刘敬峰与李向群老師（清華大學美術學院教授，原魯迅美術學院院長）。

三，刘敬峰与李晨先生（中國連環畫藝委會主任）。

观他的画，我们似乎可以听得到乡音，看得见乡韵。似乎能听到山乡间一种爱的声音……仿佛会感受到七色阳光下田园的世界中浓浓的乡情。

常言：胸中有山水，笔下有乾坤。

刘敬峰的画展以及画集的出版之际，写此感想，以示祝贺！

2018年1月1日

（作者：马书林 中国美协中国画艺委会副主任，原中国美术馆常务副馆长）

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