麦卡伦的这个系列，是自然的艺术和“普鲁斯特时刻”的交汇

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“一首诗的韵文不断流传，而抄写诗的纸页却一张张风化散去。”

——卡尔维诺，《收藏沙子的人》

为了准备一个分享会，我在看保罗·麦卡特尼的那本歌词集。

翻到最后一页的时候，一张照片吸引了我。那是一大片失焦的虞美人花田，保罗牵着女儿Heather的手，站立其间。他的神情有些许茫然，但紧握女儿的手，又显得很坚定。

我看了下照片的拍摄时间，1971年，那是披头士乐队解散后的一年。

这张照片，让我想到这些天在看的另一位摄影师埃里克·麦迪根·赫克（Erik Madigan Heck）的作品。

《花园》系列，摄影： 埃里克·麦迪根·赫克

它们不尽相同，但有共通之处。

触动我的，也许是这些照片里的环境，那些几近铺张的花草树木。表面看，它们多姿多彩，纷繁绚烂，但它们不只是带给人简单的快感，而是能勾起某种更复杂的感受。这种感受近乎回忆。

虽说埃里克·麦迪根·赫克是一位知名摄影师，但他认为，自己其实是一个画家，只不过用的是摄影器材罢了。

他最近的作品，是受邀与享誉全球的苏格兰单一麦芽威士忌品牌麦卡伦合作，用摄影作品的色彩艺术，诠释麦卡伦双雪莉桶系列威士忌的风味。这两者合作可谓相得益彰——埃里克从绘画中汲取了很多灵感，并且很喜欢从自然环境中寻找启发；而麦卡伦向来尊重自然，在其品牌哲学里，“Exceptional Nature”，非常自然，是一个非常重要的概念。

埃里克来到斯佩塞河畔的麦卡伦庄园，透过镜头，描绘了他眼中麦卡伦与自然的故事。他这一系列作品，就像是个导览，带我们多层次地领略了何为麦卡伦的“非常自然”。

湖面如镜，倒映着岸边的树木和深蓝的天空，水中漂浮着悠然自得的藻类和水草。这幅画面似乎渗出了湿润的香气，令人想一探究竟，但如此和谐一幕，又有种让人不忍打扰的宁静。

这幅作品如同用印象派的技法，捕捉了麦卡伦庄园池塘的一幕生态。

此为麦卡伦第一层的“非常自然”。尊重自然，与自然和谐相处，也因此受惠于自然。

再看这幅。

比起上一张，抽象了些。凑近了看像是树木的表皮，又或者是亿万年的岩层。蓝与红色彩浓厚，互相渗透，有种巧妙的平衡。这很容易让人联想到麦卡伦双雪莉桶的特征。

而使用昂贵的雪莉橡木桶，以“非过桶”方式陈年，是麦卡伦引以为豪的另一项坚持。麦卡伦每年在雪莉桶的定制和管理上都投入了大量资金和精力。从橡木的选材，木材露天自然风干，到橡木桶手工定制，完成雪莉酒长时间浸润，制造麦卡伦雪莉桶的过程至少需要5年的时间。

这些“硬件”条件，再加上麦卡伦制酒大师们精湛的技艺，传承匠心的同时不断突破，才让麦卡伦在业内确立了无与伦比的声誉。

此为第二层的“非常自然”。麦卡伦对雪莉桶的执着，对制酒工艺的匠心和坚持。

这些由来已久的专业积累，以及对突破陈规的探索，成就了麦卡伦卓越的品质。麦卡伦是以追求艺术臻品的态度来制造威士忌，同时，在近两个世纪以来，又通过与各领域艺术家的合作，展开灵感的碰撞。

这第三层的“非常自然”，是对艺术臻品的追求。以期将威士忌除了风味之外更丰富更广阔的感受带给热爱生活的人。

看埃里克这幅作品，这是他在麦卡伦的麦田拍摄的。

爆发开来的粉红烟幕，有着巨大的冲击力。这想必是在表现双雪莉桶馥郁的果香，浓郁的风味，而缓慢散去的烟幕，又会让人想到悠长的回味。这是对麦卡伦威士忌的风味更直接的诠释，像是文学中的通感修辞，将视觉、嗅觉、听觉和味觉来了一个密切联系的描绘。

我一直觉得，酒在用文字传递信息的时候，多少会有点遗憾。所以往往最能让我理解也最吸引我的，是类似通感的讲述。

我想你们明白我在说什么。

拿威士忌来说。视觉比较好办，直观，且颜色有着由来已久的标准，色调、饱和度、亮度，等等；而气味和味觉，行业规范也好，市场的约定俗成也罢，会尽可能把对此的描述定位在一个大多数人都能理解的空间里，这些描述更接近比较，而非定义，于是我们看到的，就都是诸如“柑橘、香草、干果、焦糖”等等的字眼了。可问题是，每个人的嗅觉和味觉差异是那么敏感而细微……

请别误会我是在说威士忌风味描述的不好。在我看来，它们就像是人在学走路时的“帮手”，有存在的合理性和必要性，但对想要真正领略威士忌妙处的人来说，也许离开“帮手”之后行走出来的那块属于自己的地图，才是妙不可言。

于是，我很欣喜地看到，这次麦卡伦除了找埃里克来把双雪莉桶系列进行视觉化的诠释，在风味描述之外，麦卡伦的制酒师们还提到了小时候的记忆，它们更个人化，是属于自己内心的一块地图。

如同普鲁斯特在《追忆似水年华》里所写，他在品尝一块马德琳蛋糕时，那种特定的气味和滋味，触发了他儿时的记忆，这种感受跟滋味有关，又远超滋味。麦卡伦的双雪莉桶威士忌，也触发了制酒师们的普鲁斯特时刻。

在说起麦卡伦双雪莉桶12年时，麦卡伦资深制酒师尤安 ·肯尼迪（Euan Kennedy）说，“这款威士忌让我回想起一家人围坐在餐桌旁，迫不及待地期盼妈妈将水果蛋糕从烤箱中取出的那刻。那是一个蓬松的海绵蛋糕，上面点缀着菠萝、 糖渍樱桃、葡萄干和糖浆，还带有一缕肉桂香气。

我喝威士忌的时候，也有类似的“普鲁斯特时刻”，有时候会触发往日的记忆，有时候则是联想到某个东西。一种气味、一串音符、或者一位失去联系的朋友……

那天打开手边的这瓶麦卡伦双雪莉桶12年，给自己倒了一杯。

麦卡伦这个双雪莉桶系列，所谓“双雪莉桶”，是指酒液在美国产的雪莉橡木桶和欧洲产的雪莉橡木桶中采用“非过桶“方式分别陈年，然后由威士忌制酒大师完美融合而造就。

双雪莉桶12年的酒液颜色太容易让人萧伯纳那句名言，“威士忌是液体的阳光”，并且12年这个颜色是日落色，让人看了就想来一口，卸下一天的疲惫。

轻抿一口，入口绵顺，酒液像是汩汩细流开始在嘴里奔走。瞬间绽开的柑橘果香充盈口腔，舌头被唤醒了，不由自主地旋转拉伸，在唇齿之间打探被谁扰了清梦，但瞬间又被随之而来的甜美的太妃糖混合着香草和橡木的气息所抚慰。

继续啜饮，双雪莉桶12年的辛香味和葡萄干、焦糖味有了更出色的平衡呈现，与此前的口鼻中的感受层层交织。余韵温润清甜。

麦卡伦双雪莉桶15年的核心风味，是层次丰富的标志性烤苹果风味。

这款威士忌闻起来有干果、奶油焦糖和香草气息。橡木和烤苹果香与蜂蜜和巧克力味相互平衡，姜的温润转变为焦糖和柑橘味，余韵绵长。难怪制酒师史蒂文·布雷姆纳（Steven Bremner）回想说，这款酒让他想起的是小时候大排长龙去买的那个洒满巧克力碎的奶油焦糖蛋奶布丁，那是他吃过的最棒的布丁。

听起来就很惬意和满足。看他说起布丁甜点，我想到小时候妈妈给做的一道很简单的早餐，牛奶煮鸡蛋，有时候加点果仁。现在想想其实有点吓人，因为那时候我妈放鸡蛋一放就是六个。

记忆里那种甜，与其说是口感，不如说那是有形状的温暖。

所以我看到最有同感的，是制酒大师柯斯汀·坎贝尔（Kirsteen Campbell）在评价麦卡伦双雪莉桶18年时说的，她说这款威士忌，让她回忆起在苏格兰高地的祖母家，度过的美好周末时光。对她而言，那是家的味道:老式壁炉中，石楠花与木材点燃后，散发而出的花香泥煤气息，与火塘里温和持续的暖意。

麦卡伦双雪莉桶18年的风味显然是这个系列里最为复杂的，闻起来是水果干和姜、太妃糖气息，伴有浓郁的柑橘和肉豆蔻。浓郁甜美的葡萄干，烤苹果和温润橡木的辛香带来和谐口感，风味交织，温润的酒液尾韵绵长。

柯斯汀·坎贝尔并没有提及具体某一道甜点，而是回想起了一个更有空间的感受。我想这就是我在前文所说的，找到的一块属于自己的地图。这份地图是可以分享的。

品味威士忌是创造了一个个瞬间。在那些瞬间，时间会被冲破，一种存在感被创造出来，杯中的小小漩涡，是时间和记忆的显现，让一切都变得更有意义。于是我们手中的威士忌，又扮演了一个神秘的，与它的重要性不相称的角色。奇妙而不可思议。

也许我们在品味威士忌时想到的不是同样的食物或者同样的记忆，但它们有着相通之处。

我想，无论是埃里克的摄影作品，还是麦卡伦制酒师们的分享，都非常完美地诠释了威士忌的美妙之处。麦卡伦固然是酒，但其与自然的和谐共生，对艺术臻品的追求，给我们带来的是更微妙和复杂延绵的感受。

那天品味麦卡伦双雪莉桶12年的时候 ，我想到了卡尔维诺的一本书，《收藏沙子的人》。

书里有一段讲卡尔维诺在日本的庭院旅行。

他获知，那些百年庭院皆为木头打造，都被火舌吞噬过，且多次发霉腐烂，或者被虫蛀化为粉尘，所以每隔一些年，就会更换木结构中的这个或那个部件。

庭院在数百年间不断翻新，却依旧维持着原貌。

于是，他写下了这样的话，

“一首诗的韵文不断流传，而抄写诗的纸页却一张张风化散去。”

你可能也发现了，这段话我作为引文，放在了这篇文章的开头。

从埃里克的摄影作品到各个流派的绘画，从威士忌的风味到每个人的普鲁斯特时刻……也许我们还可以把时间线往更久远的历史延伸。

也许触动我们的，是同一个东西。

· end ·

麦卡伦双雪莉桶系列既是风味的融合，也是灵感的交织，期待各位品鉴美味，探寻自己的“普鲁斯特时刻“。

如果你还想了解更多关于麦卡伦的信息，可以关注麦卡伦的官方微信，探索更多威士忌的秘密。