不止凡人修仙传，联手周星驰公司，万维猫进军动画电影的背后逻辑 | 黑白文娱专访

在与万维猫的沟通中我们可以发现，这群传统内容人向动画赛道一路狂飙的几年，并非只是一个关于追逐风口的故事；而是在时代、市场、行业的变化之下，为自己“解绑”，获得更多元、更宽阔的发展空间。他们将动画视作蓝海，去把握其中增收与发展的机遇。通过动画抓住更新一代的内容市场和年轻受众市场，在这样的过程中，他们手中的网文IP们，在内容层面可以得到更有效的开发运营，并以更年轻的方式和符号，进入Z世代的视野与审美中去。传统影视与新兴动画的互补并存，焕发出更灵活的创作生命力。

作者：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

最近这一个多月，万维猫动画有点忙。

一头，是九部新发作品现身B站2023国创发布会，另一头，是星爷旗下比高集团宣布与万维猫合作制作三部动画电影，动静有点大。

而在更早之前，万维猫的头部作品《凡人修仙传》真人版也官宣了，由杨阳导演执导、杨洋、金晨领衔主演——当然，还有许多的粉丝见缝插针催更动画。

对于万维猫动画来说，此刻的状态，正代表着IP运营这件事，经过八年的应变与摸索之后，终于实现了高效的正循环。

国产动漫今年在社会中的出圈影响力进一步增大，动画爆款与真人漫改爆款双线并发；万维猫的内容体系其实更像是第三极，从未单纯地属于任一侧，由一开始他们就以不同的路数蹚着自己的道，将影视的能力输入动画，又开始以动画的能量反馈回影视。

这个过程中，恰有着对两个领域的应时而动。这个过程中，也有着发展与工业化的理性沉淀。

而这个过程一旦完成，万维猫开始成为一种新的动能，催动着自身的内容版图加速转了起来——这些跨界跨品类的开发，除了《凡人修仙传》真人剧以外，目前《凡人修仙传》、《悟空传》、《唐伯虎点秋香》等动画电影，以及《完美世界》、《神墓》、《阳神》、《无限世界》等爆款动画番的真人剧集，都已经处在快速推进中。其后续面向大众市场的内容影响力与爆发力，值得关注。

试水与首案‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

2015年前后，万维猫背后的掌舵团队开始做IP开发运营。当时的主流，自然是做影视剧改编；2018年，《将夜》播出。

尽管口碑非常好，但彼时他们也只做完该IP的第二部，而未再进行其他IP的影视化；其背后的变因，亦同时导向着万维猫动画的创立。

站在行业核心位置的内容团队，对于风向的捕捉是敏锐的。王裕仁告诉我们，2019年他们判断，相应类型的真人剧可能会达到“一定程度上的天花板与饱和状态”。

放在行业面前的共同问题是：众多头部IP要如何消化？

这个转向的赛道就是动画：“动画这条赛道明确的优势就是长期的IP孵化价值。”尤其是以动画番剧为第一步，它的播出周期长，长尾效应更明显，会持续地培育和加固用户对IP的认知，对后续衍生品市场的带入效应更直观；并且，动画番剧也是相对风险最低、最容易实现工业化、能满足大量版权改编开发诉求的选择。

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虽然带着孵化IP的任务进入动画领域，但他们依然希望找到一个真正的创作者身位，而非只做运营商，这也是这个团队一贯的方法论。

初入动画行业，万维猫明白自己的优势是IP资源，与由影视开发磨练出的内容创造力，“我相信真人内容与动画内容有一些殊途同归之处，它们都需要将创意、文字、故事‘翻译’成影像的能力，这是我们拥有的”；而劣势，则是对动画行业最基础的一些认知。

这个缺口，其实很大，会碰到的第一件事必然是交学费。

“当时的试水，我们曾经找海外顶级的动画厂商做了一支《凡人修仙传》的PV，学费挺高。”

敢交学费的前提，是对“试水”的作用要想得清楚，物尽其用。通过这支PV，让万维猫了解了动画制作背后的庞大工业化体系，为此后《凡人修仙传》番剧的开发打下基础；另一方面，“千金买马骨”也宣示了万维猫进军动画行业的野心，让许多业内人才与团队都注意到了他们，其中有些直接成为了万维猫后期的合作者。而这支造价不菲的PV问世，也匹配了《凡人修仙传》新章节——《凡人仙界篇》的连载问世，成为了一次有效推广。

正是在这次试水中，在观察了整个制作过程后，万维猫找到了发挥过往内容开发能力和影视制作资源、作为“新手”快速拉平与“高手”差距的方式——实拍动捕+虚拟引擎，不是“画”不是“摆”也不是“k”，是真正把动画“拍”出来。通过与原力动画的合作，万维猫的《凡人修仙传》番剧从2020年上线开始，成了国产动画番剧领域首次践行这一创新工业化制作流程的作品。

这样的制作方式对于《凡人修仙传》这种要求真实度较高的作品来说，显然是选对了。在很多观众的评价中，《凡人修仙传》动画的剧情成熟度、动作戏的流畅，特别是真人实拍带来的临场感，是很突出的。

作为万维猫在动画番方面的第一个案例，“凡人”系列也在持续进步：从观众的评分来看，2020年至今，每一年都在上升，今年的《星海飞驰》更是已达豆瓣9.2分、B站9.7分；而该系列目前的B站总播放量已突破17亿，超782万追番，投币、点赞数量都是站内历史最高，属于当之无愧的头部作品。万维猫告诉我们，在目前已播76集的基础上，已经与B站续签了一百多集，大家的共同希望是让《凡人修仙传》动画连播二十年。

而在此之外，从去年到今年，《神墓》、《无限世界》、《龙蛇演义》、《真阳武神》等后续动画作品，也都在B站、优酷等平台陆续收获了非常亮眼的成绩。

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工业化与人才建设‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

扩张与工业化，从2019年初转赛道时就是万维猫预设的重要命题，而到了现阶段，更是已经成为了主要任务。在过去两年中，万维猫从零开始，通过跨领域调动、整合现有团队、构建新生产流程的方式，已经拥有公司内部600多人、行业内上千人的团队规模，对于实拍动捕结合引擎实时渲染的制作流程，可以称得上驾轻就熟。方兴未艾的AI辅助生产流程，也在资产、分镜、渲染等环节日益发挥出重要作用。

在万维猫看来，当下国内中高级动画的基础技术鸿沟早已弥合。尤其是三维动画，人才基数庞大，工具应用与世界同步，过去十几年积累的大量优质网文也给国产动画带来了丰厚的内容基础；更因动画表达形式的想象力和包容性，以及海外年轻人群对中国网文的追捧，使得国创动画有大量走出去、扩受众的机会。可以说现在的“土壤”已经非常良好。

而三维动画的生产过程中，创作型人才也比之前获得了更多的上手机会。比如万维猫体系内的签约编剧、导演、执行导演、分镜师，不仅有参与众多项目的机会，还有轮岗学习、体验其他创作岗位工作的机会。他们的核心目的是培养一批“能写、会画、有镜头感、懂特效”的全面创作人，不仅了解动画行业，也能胜任真人影视行业需求，扩大中国文化内容产业的人才池。

关于电影的尝试和思考‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

当人才与产能进阶到了一定程度，万维猫的业务方向也得以向前再迈一大步——动画电影业务启动了。

第一部《我们的冬奥》，在与上海美术电影制片厂、方特等动画电影头部厂商和猫眼等发行渠道的合作下，万维猫初步摸通了动画电影的市场规律。第二部，正在推进的《凡人修仙传》剧场版，在自身熟悉的IP和题材赛道上，目标明确要服务好核心粉丝受众，再努力实现破圈。而也正是在这样的行业经验、能力、心智累进的基础上，到了这个时间节点，他们提出了与星爷合作开发动画电影的大胆设想。

万维猫想做的动画电影，是真正有“电影内核”的作品，在他们看来，这是当下动画电影发展的关键路径；而这样的作品必然是一个非常复合的形式，具有非常复杂的难度——“既要有趣，亦要有共情，既要有审美，也要有表达”。

作为华语电影过往数十年最有影响力的创作人之一，星爷的电影可谓脍炙人口。万维猫动画将星爷的经典电影IP改编成动画电影，并争取到星爷公司的直接参与指导，正是看中这样的内容价值。例如已经进入开发阶段的《唐伯虎点秋香》，有其独特喜剧性，有其在流行文化里已经深藏的印记，这会成为对观众的趣味吸引力；而另一方面，这个故事中不屈不挠追寻精神家园的特质，极易与当下年轻人关于抱负、关于生活的渴求形成共情——这些都会成为作品最重要的受众基础。

在与万维猫的沟通中我们可以发现，这群传统内容人向动画赛道一路狂飙的几年，并非只是一个关于追逐风口的故事；而是在时代、市场、行业的变化之下，为自己“解绑”，获得更多元、更宽阔的发展空间。他们将动画视作蓝海，去把握其中增收与发展的机遇。通过动画抓住更新一代的内容市场和年轻受众市场，在这样的过程中，他们手中的网文IP们，在内容层面可以得到更有效的开发运营，并以更年轻的方式和符号，进入Z世代的视野与审美中去。传统影视与新兴动画的互补并存，焕发出更灵活的创作生命力。

THE END