文诗绘｜米尔顿·艾弗里（Milton Avery)的纯然之美

米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885年-1965年）被认为是20世纪北美最伟大的色彩大师之一。艾弗里有时被称作美国的马蒂斯(Matisse)，但远没有简单地模仿马蒂斯，而是将法国野兽派的狂野方式来描绘美国的大地和海景，他既是印象派画家，也是抽象表现主义画家，他的作品贯穿着色彩的敏感性与平衡性。

他的艺术天赋自幼便已显露，对色彩的敏感度和对绘画的热情引领他走向了艺术之路。艾弗里的作品以色彩丰富、层次感强、构图自由而著称，他的画作充满了力量和生命力，这是他独特的艺术风格的体现。色彩鲜艳、对比强烈，给人留下深刻的印象。

他的抽象画作自由奔放，没有固定的规则，只有情感的流露和对色彩的敏锐感觉。

米尔顿·艾弗里是一个将美国现代艺术推向新高峰的色彩大师。他的作品深深地影响了后世的艺术创作，使我们得以在新的视角下重新审视这个世界。他的画作充满了力量和生命力，这是他独特的艺术风格的体现。他的作品不仅为我们展现了美国大地的壮丽景色，也为我们揭示了色彩的魅力和力量。他的一生充满了奋斗和创新，更无愧于“美国色彩大师”这个称号。

米尔顿·艾弗里，并非客观的在描绘自然，而是对自然进行重组解构。精简的结构平和而自然，色彩夸张而不失优雅。画面优美，脱去自然通俗的外衣，呈现在世人面前的是诗意般超脱、典雅的生命情怀。

他的色彩，简单中透着深邃，静静的、块面色彩如音符般分解，错落有致，高低起伏，画面乐音缭绕，静雅清新，如沐春风，茶清意浓。如精致的少女，踏唱悠扬的乐音，将青春与柔情点燃在玫瑰色之夏夜。一代天骄，将自然揉出了生命本体，生命本觉平实而简单，表面的繁琐掩盖了本体的芳华，何须那么多纠结，破结渡劫，皆在心念，轻轻的几个色块，绘出了雨露晴天，那里，不是彩霞满天，而是香山带晕。望西山落叶，不管黄昏西去，只需一抹色彩，足让生命花开，大地春回。

每一次遇见犹如生命的开始、每一次展开心在叠岩中起伏、每一次赏析呼吸在急促中归隐、每一次放下心在风帆中持续俯仰。你为何在平实的大地上演绎如此的娇美，是否聆听了上帝诵经的箴言，握住画笔之手是否握在了情人的心上，将爱之盛意深深地埋入大地母亲的胸怀，一曲曲的天籁吟唱，割舍不下的泉水清音，在苍穹广宇间又增加了青春的秀色。秀色可餐，鸳鸯蝴蝶，永远的青春，在天地间绽放。

米尔顿·艾弗里，1885年出生于纽约阿尔特马，1898年移居康涅狄格州，后来移居纽约市。艾弗里所处的时代正值抽象表现主义和现实写实主义在美国兴起，所以他在当时鲜为人知。虽然其作品的销售状况不佳，但评论家和其他艺术家同行们仍然对他充满爱意。1957年12月，极富影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)在《艺术杂志》上写了一篇关于艾弗里的文章，改变了他的职业道路。可惜，成名没几年，他便去世了。

米尔顿·艾弗里作品欣赏