造梦者羽生结弦，伟大的艺术家

（写在前面：今天这篇，不分析具体节目内涵、意义，仅表达我本人看完两天RE_PRAY后的个人观感）

很神奇的一点在于，对于羽生结弦和他的花样滑冰，你看得越多、了解得越多，你就会越不知道该如何书写他。

那是一个太过宏大而深邃的宇宙，每当你以为你掀开了一角、了解了一点、揣测了一些的时候，他的下一次出现、下一个作品、下一个赛季，就又会完全突破你过往一切自以为是的，对他的“了解”。

转职一年后，固有的束缚已被他亲手打破。花样滑冰选手的身份之上，是艺术家羽生结弦的形态达成，你一边还在感慨着他居然可以用游戏为框架讲述人生、阐释世界观，一边已经可以期待，不久之后的下一次，他一定会创造出更超脱想象的艺术世界来供人膜拜。

此前，我们一直称呼羽生结弦为“花样滑冰选手”。现在，我想更应该称呼他为，大艺术家羽生结弦。

艺术家羽生结弦

白色四方的纱帘缓缓落下，像水晶球的玻璃罩，笼着似梦似幻穿着白色斗篷的小人儿。并不是想象中“游戏主题”的电音开场，羽毛从纱幔上映出、落下、《终将结束的梦》的音乐响起，冰面上生命之树生根发芽，羽生结弦的《RE_PARY》开启。

几乎就是一个开场，就已经奠定了整个冰演的艺术性——兼具出世的清冷和入世的浪漫，这是一次植根于花滑，但已经开出艺术之花的演出。

其实从"RE_PRAY”的主题海报发布时，这种感觉就已经在了。

不是传统的上冰场景，不是传统的考斯滕，和“花滑”有关的元素只有冰鞋。你看，在你开始想象之前，羽生结弦已经在突破你的想象。

首次设计的冰场旁陆地小舞台；陆地小舞台上令人窒息的几段融合了现代舞元素的表演；可移动的幕顶灯光设计；大屏幕投射与现场表演、光雕互动；为整场演出全新制作的游戏画面；VCR的运用不再是串场而是讲述了一个完整的“Ice story”；现代先锋游戏音乐的大量使用在上半场打造了一个魔幻的又赛博朋克的世界；但同时，优美、宁静的节目又在下半场营造了一个如梦似幻的仙境……

羽生结弦的"RE_PRAY”，不是一场表演，他真正打造了一个艺术品。甚至我想，他正在开创一种全新的艺术门类。

从竞技时代追求的“建立在正确的技术之上的艺术的花滑”，到转职后明确想要向着成为“艺术家”的理想迈进，不过一年多的时间。当一些人还在以“竞技时代的羽生结弦”和“转职后的羽生结弦”来进行比较时，本尊已经跳脱这一切，大步奔向更高的艺术领域去了。

破局者羽生结弦

于是想到这个词——破局者。

破得，是自己的局。转职后的路，只比此前走得更艰难。

现役时代，得分、赢是考核一切的直观标准。努力的方向就是，赢就好了。正如羽生结弦自己所说，“在参加比赛时‘胜利就是一切’。 ” 但没有打分标准、没有输赢对象的情况下，怎样被评价、怎样回应期待呢？在这样的前提下，转职就不是一种能够以轻松余裕的心态进行的选择。

其它人“退役”后转教练、转编舞、偶尔商演、跨界文娱届……这些是约定俗成，也无疑是最轻松合理的选择，甚至也是羽生结弦的粉丝们此前能想到的最常规的“未来”。

可是大家都忘了，羽生结弦是那个：“你尽管猜，猜到算我输”的人啊！转职第一年，“序章”冰演随即开启，那是他对于自己花滑竞技生涯的回望和整理，随即东蛋“GIFT”成为即时掉落的盛大礼物，"Nottestellate”自成一套全新的冰演模式……又有人以为羽生结弦这轰轰烈烈的转职第一年就是“顶点”时，“RE_PRAY”巡演来了！

他也是有过担心的。前无古人，一如现役期间顶着身边几乎所有人的反对，挑战那些高难度跳跃、高难度配置时一样，“保持倔强保持不服输”的羽生结弦，在转职后也走的路也是开创性的。

交出怎样的答卷才能“满座”？满座了，又要怎样的表演才能回应期待？不安与忐忑是人类的本能，但战胜恐惧，一次次按下“re”键重启人生的人才是真正的勇士。

重启、重祈，人生的游戏局里，每一次选择都意味着一次重启，每一次重启也许都会引发不同的结局，你以为一切已经落幕？哦不，一切才刚刚开始。羽生结弦会悄悄提醒你，还记得么？“序章”的最后，那顺指针的指针突然逆转。“破局”从那一刻开始，羽生结弦的新的花滑宇宙，开启了。

他用自己的花滑艺术告诉世界：“我就是这个世界的规则”。

挑战者羽生结弦

他依然保持着最高水准的竞技状态。这一点从羽生结弦踏上冰面的第一个瞬间，从看到他肩、背、腿的肌肉线条，就能感受到。那是日复一日，即便在转职后，也丝毫没有懈怠，甚至应该更加加码了的训练结果。

艺术家的身份达成，挑战者的竞技魂始终未变。

“RE_PRAY”首站，埼玉超级竞技场两天的演出，每场都编排了9个正式节目、3个安可节目+谢幕。其中第二天还随着主题游戏设置的选择不同，将《希望与遗赠》更替为《小阿修罗》。

三套全新节目，呈现出三种全新的节目形态。

《鶏と蛇と豚》从灯光舞美到服装都呈现出一种灵异的美感。小舞台的设计、现代舞的加入，大量手部细节动作乃至表情表演的配合，完美表现了人与“贪嗔痴”念对抗、跳脱的节目主题。

《Megalovania》甚至是一个完全由旋转构成的节目；冰鞋被运用到了极致，冰刀与冰面甚至组成了“无伴奏合舞”的全新方式，谁能先到用刀齿滑冰面的声音为自己伴奏呢？嗯，只有羽生结弦了。

上半场的压轴之作《破滅への使者》更是包含了完整“六练”在内的、达到了4分05秒长度的，正赛时长+正赛配置的节目。在11月5日第二天的表演中，《破滅への使者》更是上演了4S 3A2T 3LO 4T 4T3S-1Eu-3S这种令人叹为观止的跳跃组合，且完美clean。

以上的每个节目都值得一篇独立的文章长篇大论，在此不逐一展开。我想说的是，如果仍以“赛季”的概念来做区划，那么在这个全新的、对手只有他自己的“新赛季”中，羽生结弦拿出的，是从理念到表现方式都全新的三个无敌的作品。

“死”了无数次之后，“重启”了无数次之后，他挑战者的身份，始终未变。

造梦者羽生结弦

这是一场以“梦”开始，以“梦”终结的表演。而造梦者，是羽生结弦。

艺术家，人类的造梦使者。于纷杂的世事中施展魔法、封印结界、铺陈开梦的星光、燃起希望的灯。羽生结弦现在的冰演所营造出的空间，是可以完全于世俗隔绝开的异次元空间。

每一个倾注了灵魂去滑的节目，都换来了灵魂的共振共鸣。

这里有希望之树成长为终极梦想，有山海星辰唱诵亚洲梦之歌，有孔明灯燃起为生灵祈愿安魂，夏天的风助河神找到回家的路，春天的雨后樱花次第绽放芬芳了整个梦乡…… 悄然间四季更迭、时空转换。

他也让很多“遗憾”得以圆梦。

埼玉超级竞技场，曾留下永远遗憾的《Origin》，在这次化身《破滅への使者》的红衣大boss，明明节目中不见源源，但谁都能看出，处处见源源。

转职后还未在冰演中正式出现的，承载了北京周期无数期待与梦想的《与天共地》，则在终场VTR中以“终梦”的身姿形态悄然出现……

更不要说，他大概是知道很多人之前无法见到《One summer's day》,无法见到《春天，来了》，无法见到《引子与回旋随想曲》……于是一次大集合，让人圆梦一瞬间。

落幕灯亮之时，惟愿长梦不醒。

愿这祈祷，传递给星辰。

自由的羽生结弦

【自由】，何谓自由？整场冰演贯穿了对自由的探讨和解析，也最终给予我们关于自由的理解。

羽生结弦，获得了心灵的自由。

“所谓自由，我想，大概是从规则中解放的瞬间吧。虽然我觉得从自己决定转为职业选手时起按理应该是变得相当自由了，但也正因为现在没有了所谓规则的约束，反倒不大能够感受到自由。只是，虽然会感受不到自由，但因为自己所能着手的方向变得更广阔也更丰富了，自己所追求的选手和艺术家的理想形象也因此扩大了许多，在更具象化的层面变得更强了。”这是羽生结弦转为职业选手后，接受杂志ELLE采访时所提及的，有关自由的探讨。长久以来一直生活在竞技的“规则”、公众人物的“被期待”的框架下的羽生结弦，所背负的是常人永远无法理解的重压。“GIFT”上，他曾勇敢地剖白内心，直面那些纠结、苦痛、不安和束缚。而现在，他正在勇敢地冲破那些“框架”与重压，追求更自由的表达。

这份获得【自由】的情绪，可以从他对节目的表现上显见。

开场终梦，下半场开场依然是终梦。“RE”钢琴版的。

这是和“序章”时完全不同的终梦。如果说初见的“终梦”带着压抑与苦痛，那么"RE_PRAY"的两版终梦则是放下了苦痛，走向新生的轻盈的梦。仿佛逐光踏浪之间，风会轻柔地拂过那些过往种种，面对接受放下之后，冰面投射的巨人也不再沉重，而是身泛星光，聚拢着无数的爱与希冀。

那不是终将结束的梦，而是永不结束的梦。

同样的观感，在《春天，来吧》的表演中表演得也更为突出。作为羽生结弦近年来表演次数最多的表演滑曲目，我们见过太多版本的“小樱花”。无论是2019WC上深情吻冰的小樱花，还是2022北京冬奥会上急切地想要抓住眼前的幸福的小樱花，那些小樱，含着笑、带着泪，好像美丽的、耗尽了自己全身力气去温暖春天的小樱，无不带着几分温暖的决绝。

可是这一次"RE_PRAY”的小樱花，是真的笑着、自由地飘舞着，在春风里烂漫盛开的感觉。就像家乡仙台那株终于移植到阳光下的结弦樱一样，历经周折，终于不用再急切地去抓住些什么、牺牲些什么，它终于能够恣意绽放，自由挥洒自己的美好与温暖。

一曲终了，小樱立于小舞台上，粉色的光雕在他的背上打出镭射光圈，蝴蝶骨上生出新的翅膀。

这是获得了心灵自由的羽生结弦啊，重祈新生。