全新系列全球首展丨浦东美术馆重磅大展“曾梵志：过往与此刻”

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“每一个对象都是一种表象，既可理解为一种幻觉，又可理解为真实的再现，故而既可谓抽象，也可谓具象。”

享誉全球的艺术家曾梵志大型个展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”正在上海浦东美术馆展出。展览位于美术馆的一层和三层，展厅中呈现着艺术家在过去35年间创作的60余幅代表作品，其跨度之大，从曾梵志大学时代的早期习作到最近五年开创的全新实验系列“闪烁绘画”均有囊括。曾梵志个人艺术生涯的发展同时伴随着中国当代艺术始于上个世纪末的爆发式崛起，其不同阶段的创作在中国乃至全球当代艺术史上都留下了深刻的印记，故而，此次展览不仅展现出艺术家不同时期的创作倾向，也侧面反映着中国当代艺术发展所经历的不同阶段。

“我认为他是一位重要的艺术家，他可能是最重要的艺术家之一，当我看到今晚的展览时，我确信这真的是对他作为画家的巨大才华的完美展示”，这是此次展览的总策展人、巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特（Fabrice Hergott）的评价。此次展览在展陈设计上独具特色，充分考虑了绘画作品与美术馆空间相互作用时所带来的奇妙的互动效应，通过空间设计与作品摆放等细节，激发出观众在不同层面的观看体验，并利用动线、光线、声音、层高以及观众的注意力等微妙而多变的元素，将艺术家长期以来对于绘画各个环节的考量和测试均纳入展陈中，展览整体根据艺术家不同时期作品的特质，划分定义为“回望早期”、“不同路径”、“如有冥想”和“超大尺幅”四个单元空间。

展览的第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家早期职业生涯的各个重要节点：包括其美院就读时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，而后将生命力注入作品并延伸至各种可能的，让观众能在此迅速了解艺术家的性格与观察习惯。

后三个单元则设置在美术馆三层。第二单元“不同路径”以交叉并置的方式展示了更多“抽象风景系列”作品、精选的肖像和静物练习，展现出艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯，而将在第三单元着重展示的最新实验系列“闪烁绘画”也有部分在这一单元提前露面，这一单元旨在展示艺术家对绘画这一媒介的独特理解。

此外，艺术家在布展期间，现场完成了油画作品《抽象风景-红》，这是其个人创作生涯中首度挑战在美术馆空间内进行现场绘画。在绘画过程中，七名来自数所艺术类高校且以油画为主要实践方向的学生担任了创作助手并观摩了整个创作过程，艺术家也首次围绕“抽象风景”的创作技巧向学生们进行了现场教学，针对这一过程的记录在侧面的墙体上由视频展现，该作品四周的墙体和下方的地面上也保留了创作过程中留下的一部分真实痕迹。

第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，“闪烁绘画系列”特有的技法展现出了艺术家对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。这个空间的展陈还特殊地增加了声音选项，给观众不同的欣赏选择，声音素材是根据展览筹备过程中知名导演程耳带领团队对作品进行长时间观看后所萌发的感受转化而来的。

“闪烁绘画”是曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列。本次展览是该系列作品在全球范围内的首次展出，此次亮相也正式标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。

第四单元“超大尺幅”将展览推至高潮。这一单元精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，当观众在空间中移动和静止，就可以用不同的远近距离去观看并感受作品所蕴藏的精彩细节。这些经过数倍放大和解析的图像，构成了一种崭新的绘画语汇，也象征着绘画在当代仍有着无穷尽的拓展空间。

当我们说到艺术，除了画面里的造型、笔触间的色彩和创作中的技法，其背后的艺术家本人和艺术家借由作品所传达的情感与思想，同样是艺术的关键部分。此次展览为观众提供了一个窗口，让我们有机会深入探索曾梵志的作品，洞察其长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。

此次展览展厅内设有一个区域放映记录艺术家2014年一幅油画创作过程的影像装置作品《遊》的节选 片段，包括与前文提到的程耳导演团队根据“绘画观看体验”所创作的声音素材相对应的影像素材，也会在日间于美术馆二层报告厅、夜间于美术馆面向黄浦江的“大玻璃”镜厅中以不同的方式放映，与观众在现场的感受进行互动和对话。 这种多维度的观展体验，加之以艺术家不同阶段的创作为基础进行划分，将不同系列的作品穿插展示的展陈方式，更让我们能全面地认识曾梵志的艺术。

出品人： 董瑞

撰文、版式设计：迟正宁

视频：迟正宁

审校：小鱼