恒星引力，学不成唐人，做不了于正？

作者|顾 韩

编辑|李春晖

要说去年8月最出风头的影视公司，非恒星引力莫属。一部《苍兰诀》，给业界留下关于古偶革新的诸多思考，也令粉圈注目这家年轻公司突出的造星能力。然而到了今年8月，恒星引力却仿佛进入了水逆期：

《苍兰诀》一周年表面和和美美，实则暗流涌动；《永夜星河》（即遛人无数的晋江新晋言情名著《黑莲花攻略手册》）终于开机，精修路透图却屡被生图打脸，本就因选角不被看好的该剧，此番更是雪上加霜；

当然，最严重的问题还是在新剧《七时吉祥》这边。首播当晚，该剧即被认为与《苍兰诀》配方高度相似，开头几集还埋了联动彩蛋。按理说，这些“IP宇宙感”会令该剧拥有一个更加顺遂的开局，现实却恰恰相反。

播出一周，《七时吉祥》仍未出现好转迹象，目前已快进到主创发疯阶段。主演杨超越在剧宣直播中含泪道歉，出品人兼制片人王一栩连发多篇小作文。

但众所周知，群众现在已经不吃卖惨这一套了。因此这些操作并没能挽救颓势，反而更加将火苗引向王一栩本人，乃至恒星引力公司。

怎么个2.0法

《七时吉祥》改编自九鹭非香小说《一时冲动，七世不详》，由爱奇艺、恒星引力出品，李南、杜林执导，李丽莎、徐弘编剧，杨超越、丁禹兮等主演，讲述了天界姻缘阁红线小仙祥云与上古战神仙君初空阴差阳错绑定，共同下界开启一次次情缘副本的故事。

《七时吉祥》与《苍兰诀》的相似首先体现在组局上。出品方都是爱奇艺与恒星引力，IP都来自九鹭非香，卡司都是女团成员搭档非头部95生，再带一群新人配角。

其次是视听包装上的相似。两部剧都采用了二维动画风格的片头，片头曲一为《诀爱》、一为《唯爱》，皆由台湾歌手詹雯婷演唱。都是OST重装上阵曲目众多，都有刘宇宁与李常超献声。另外，两部剧的造型指导都是近些年以色彩缤纷、脑洞大开闻名的易小雅。

在造型之外，两部剧的美术与特效风格也明显区别于市面其他仙侠剧，只与彼此相像。这体现在特效量大，但与实拍部分的结合比较自然，有效增进了画面质感。并且，两部剧在开篇都使用了大段特效镜头来对世界观进行介绍。

最后，从内容上来说，得益于九鹭非香的原著基础，两部剧都轻松融入轻喜剧元素，并且有高概念可打——《苍兰诀》是男女换身，《七时吉祥》是无限流副本。如此，谈情说爱之外还有其他剧情看点，产生感情的过程也不会显得太工业糖精。

当然，如果仅仅是以上这些相似，还不足以引发疑惑与反感。最大的问题是：《苍兰诀》与《七时吉祥》的小说设定其实并无多少相似之处，却被改编出了非常强的既视感。

首先，《七时吉祥》的原著中，男女主是两个小仙，可以说是普通人的恋爱故事。剧版则改为天界战神与失忆女帝。男主作为战神与天界统治者是兄弟关系，并且以“本座”自称，像是从长珩、东方青苍身上各取了一些设定揉到一起。女主从草根到有背景的改编又与小兰花身世如出一辙。

其次，《七时吉祥》的男二修茗也是剧版原创人物，表面上是男主的仙界好友，实则对女主的原身存在几万年的执念，行走在黑化边缘，像是《苍兰诀》长珩、容昊的结合。

添加原创男二尚在可以理解的范围内，原因不外乎捧人或者平衡小说与剧集的体量差距，市面上存在大把类似的操作。但是，为原本更偏向神话故事的《七时吉祥》增添一场几万年前仙魔大战的前情，导致人设、矛盾都跟着变，这种程度的改动并不多见。不能怪大伙往硬蹭《苍兰诀》的方面去联想。

《苍兰诀》的改编程度也不小，但是选角贴脸，剧情丝滑，虞书欣、王鹤棣于各自的角色最终都收获了“天选”的称赞。《七时吉祥》则不然，杨超越与丁禹兮其实更贴合原著的普通人欢喜冤家，而非剧版的能屈能伸小仙子与bking战神，以至于显得比较吃力。特别是丁禹兮，无端要面临一轮拉踩，短板被无限放大。

怎么就踩坑了

同质化是古偶厂牌的常见病，唐人、欢娱、欢瑞都遇到过，原因也被分析得很透彻，包括但不限于：核心创作者年纪上去了跟不上时代、班底太过固化、演员排列组合、过往爆款太多产生了路径依赖，等等等等。

相比愿意主动求变的于正，这一问题在唐人这边尤其明显。这家成立于1998年的公司可以说是“古偶”概念的缔造者之一，承包了无数80后、90后的童年。其中，《仙剑奇侠传一》与《仙剑奇侠传三》被奉为仙侠剧经典。

但在游戏粉眼里，这个系列同样存在魔改与套路化的情况。例如男主统一变混混，给人物加各种没品的昵称，剧情狗血幼稚化，为了捧人不惜大改剧情等等。用现在的话说，充斥着资本的傲慢。

所幸在《仙剑一》与《仙剑三》的时代，演员还算给力，观众的选择也少，并且社交媒体不算发达，游戏粉的怨念并不能第一时间发酵。不信你看到了2012年的《轩辕剑》和2016年的《云之凡》，唐人还在沿用以前的配方，结果就很惨淡。

王一栩曾不止一次提到自己深受唐人影响，外界一度也认为，恒星引力重视OST、划拉大批俊男美女做群像剧等操作有唐人遗风。那么，恒星引力是过早踩入了唐人踩过的坑里吗？硬糖君认为，答案是否定的。

首先，内容厂牌的同质化一般都出现在走下坡路的时候，而恒星引力成立才5年，扬名立身的爆款仅1部。另外，根据主创透露，这两个项目的前期准备都超过2年，《七时吉祥》于2022年2月开机，当时《苍兰诀》还没有播出，并不存在复制爆款的情况。

更重要的是，恒星引力并不是一家单纯的制作公司，而是一家“以优质网生内容为核心的IP运营公司”，在影视之外还有音乐、小说、动漫、元宇宙等业务方向，内容布局以厂牌为单位，不太可能像创作者核心的公司或者垂直厂牌一样，受到个体创作者风格与能力的限制。

那么，《七时吉祥》与《苍兰诀》的高度相似从何而来？硬糖君有两点推测。

其一，恒星引力五周年时的一篇稿件中提到，创业之初，恒星引力就以创造具有统一审美体系的内容产品为目标。可能不是《七时吉祥》在copy《苍兰诀》，而是二者都遵从了幻想中厂牌的某种模板。

其二，恒星引力对待制作创作不可谓不认真，但是当它自我定义为“IP运营公司”，其思考的、想要的很多东西就已经超出了做剧，也难免对做剧产生影响。之所以每次会花费许多功夫设计、丰富作品的世界观，是因为这些世界观并不是用过一次就废，以后的其他作品也可能放置其中、形成IP宇宙，以及与公司的元宇宙业务结合。

事实上，今年3月，恒星引力就与手机天猫合作举办了一次3D音乐节，在虚拟空间中重现了水云天、司命殿等《苍兰诀》知名场景，部分演员参与演出，剧集官微与当时苦心经营的角色语C号也都为活动进行了宣传。

这就不难想象，额外的用途会给剧本改编带来额外的任务，不见得每次效果都是加分。

深入饭圈，不懂群众

王一栩可能是如今社交平台上最活跃的制片人之一。只用两年时间，就追上了老前辈于正，人送外号“戏精王”。

区别在于，70后的于正主要是站在资深业内的角度吃瓜放料、指点江山，被怼了也要硬撑着保持云淡风轻。90后的王一栩则致力于消灭自己与网友的距离感，时常比个心、掉个泪、发个疯什么的，对饭圈话术也是信手拈来。

远的不提，就说8月18日凌晨的小作文。“没想到《七时吉祥》会被黑成这样”、“有很多充满敌意又负面的声音不停的在找黑点攻击《七时吉祥》”、“全平台限流也毫无原因”，还有占了近半篇幅的“你造TA们有多努力吗”。猛得一看，还以为是主演家的大粉在超话喊话。

观众苦饭圈风气久矣，就是因为不知从何时起，一句单纯的吐槽可能就会被打成别有用心的黑子，评价作品的正当权利被剥夺。如今制片人也陷入了这个思维怪圈、带头搞饭圈思维，更让人脑仁疼。

此外，这篇小作文延续了剧宣直播中杨超越的“标签论”，似乎将外界对主演的有色眼光或者恶意狙击当做了剧集失利的主要原因。全篇怪舆论、怪延期、怪限流……唯独没有对自家剧本改编的反思，看不出内容创作者该有的气度与觉悟。

如此宣发不止没能挽救《七时吉祥》，还引来了外界对王一栩制片人业务能力的质疑，令《狐妖小红娘》《永夜星河》的关注者内心打鼓。

既然观众已经被惹恼，全心全意专注剧粉是否能成为王一栩的制胜之道呢？

也很难说。在《苍兰诀》与《七时吉祥》搞联动上，王一栩就完全错估了“诀人”（即《苍兰诀》剧粉）们的反应，上一秒发博邀功，下一秒滑跪道歉。

“诀人”是内娱比较成功的剧粉运营案例。通过出色的正片、丰富的物料、活跃的角色语C号、主创经常挂在嘴边的“热血笨蛋”，《苍兰诀》为剧粉构建了一个爱与真诚的2.5次元乌托邦。

但有些时候，外人也会很难理解剧粉的较真程度。以OST联动的方式致敬前作，这种操作其实很常见。但深度“诀人”就是会认为《余情》是小兰花自戕名场面的配乐，用在《七时吉祥》男女主的心动时刻既不搭又亵渎。尽管王一栩去年与“诀人”互动得欢，此时也成了那个“外人”。

因为不管平时伪装得多么好，公司老板、制片人本质还是商人与创业者，运营IP是为了从中获利，与演员、剧粉都存在分歧。只不过前者在去年剧集完结、CP解绑的时候就浮出水面，而后者越往后才会越明显。例如今年《苍兰诀》一周年时，恒星引力为其举办了主题派对，但是男主王鹤棣没有参与，之后现场布置也被指敷衍，导致一部分剧粉很是心寒，如梦初醒。

还是那句话，成功的IP是一场大型共创，既是IP作者与改编的共创，也是B端与C端（做数据、产同人……）的共创。如果IP够大，任何人都有可能犯下吸血背刺之罪，管他是创造者还是版权方。

观“诀人”对《七时吉祥》的抵触，就能看出恒星引力的联动设想并没有想象中好走。想要继续逐浪饭圈，王一栩可能需要一颗更加强大的心脏。