古典叙事的《封神》，锻炼出古典气质的于适

文/满囤儿

乌尔善导演的《封神第一部》开启点映后，囤儿第一时间就购票进场了。影厅里自然是人满为患，因为和囤儿一样迫不及待先睹为快的人，怎么可能只有寥寥千百人呢？点映的场次，完全不够用啊！

囤儿对这一版《封神》的期待主要有两个方面。其一是剧组在筹备之初就选了一批年轻演员，进行了封闭式的训练，只为饰演片中的一个重要人物群像——质子旅。第二个期待点，也是源于此。即质子旅这个原著里的边缘角色被扶正后，故事要怎么改？

《封神演义》原著小说大概分成三个部分，前三十回着重写纣王的暴虐，后边是闻太师征讨西岐，以及武王反攻伐纣。囤儿觉得《封神》既然要做电影三部曲，那大体上会以原著的这三个部分做为节点。

出人意料的是，《封神第一部》的核心并非如原著般重点写纣王的暴虐。主创用一种更贴近古典戏剧的手法，从历史资料中取材，提炼出了更严肃、沉重的主题，并把小说的人物和情节，围绕主题表达进行了改编。

于是，《封神第一部》并非传统意义上的魔幻类型片。昆仑仙人和凡人修道者，在本片里基本上在打酱油，充当世界观和解决危机的工具人。本片的核心是讲人，讲人的情感，讲人的选择，讲人的人性。尤其是一些最具戏剧张力的段落，甚至连表演，都带有古典戏剧的节奏感。

在这样的古典氛围里，演员自然不能带有现代感，尤其不能带有偶像感。于是，囤儿理解了为什么乌尔善要特训质子旅演员。原来，封闭特训练的不仅仅是于适等演员的肌肉和动作戏，而是要尽量降低他们身上的现代色彩，让他们能呈现出古典美。

这也就难怪囤儿之前看于适演的《长空之王》，发现他有古典美了。这种磨砺是会深入到个人气质里的。就好像曾经当过运动员的人，也往往比普通人更能吃苦。

《封神第一部》第一个说台词的，便是于适饰演的姬发。他第一段内心独白就表明了自己的“立场”。这个立场很符合姬发的个性，却又藏着一个危险的因素。因为这个立场是建立在一个根基上的。如若根基有裂痕，那么上面的一切都会崩塌。戏眼一下就落在了他身上。

作为古典戏剧的戏眼，姬发在片中必然处于多方拉扯的核心。他和姬昌、他和纣王殷寿、他和好兄弟殷郊，都有非常强烈的拉扯关系。即便是处于最极限的拉扯中，于适也不会夸大自己的情绪表现。他让姬发始终处于真实的情感状态之中。喜怒哀乐，都是由内而发，绝不浮于表面。

另一个让人印象深刻的，是姬发的动作戏相对其他角色而言，不仅量多而且难度大。本片质子旅的动作戏不是武侠的飘逸，不是魔幻的写意，而是一种战场的写实。看上去很随意的一个弯弓搭箭动作，却因为射箭方向与马头方向成直角而难度陡升。于适应该是练过无数次，摔了无数次，伤了无数次，才能把这个动作完成得如此流畅自然吧。

囤儿一向推崇古典美就是永恒美。虽然人类的审美潮流变得很快（比如90后的非主流审美现在就已经看不见了），但古典美是人类很原始的气质崇拜，放在任何时代都不会被潮流所压制。于适和其他质子旅演员们，在《封神第一部》的表现，是契合影片古典戏剧气质的。他们会为国产影视剧带来一股新风。