叶盛兰传十二：《柳荫记》国内轰动，《雁荡山》赴法演出

十二

鲁迅曾说："吃人家嚼过的馍不香"；戏曲演员也多主张："不要炒人家冷饭。"意思都是最好由自己创造，不要捡人家剩下的。

当然，戏曲演员学演传统戏曲，继承流派与此不同。不过传统继承以后，也应该有所创造发挥。

叶盛兰在考虑是不是排演《柳荫记》的时候，就产生过"不要炒人家冷饭"的想法。

前文已经提到，关于梁山伯与祝英台的内容，在叶盛兰尚未准备排练之前，已经有不少剧团上演。剧本写法尽管各自不同，但内容却都是一个。叶盛兰知道在这些演出中有的质量较高，也有的粗制滥造。有些甚至抓噱头，格调很低。

像川剧的《柳荫记》、越剧的《梁山伯与祝英台》艺术价值则很高，不仅成为本剧种的代表剧目，还成为驰誉全国的戏。尤其越剧《梁山伯与祝英台》灌制了唱片，后来又拍成影片，影响更广。华东实验京剧团由王熙春、黄正勤主演的京剧《梁山伯与祝英台》，来北京演出，反映也不错。为此叶盛兰对于排演这出戏很有顾虑。

刘淑卿与叶少兰合影

叶夫人淑卿女士，原是北京一个小康人家的小姐，父亲在前门外珠宝市开设一家钟表店。刘淑卿受过中等教育，自与叶盛兰成婚，几十年来感情一直非常融洽。

叶夫人素称贤慧，脾气温和，虽然不从事戏曲工作，也非内行出身，但是对于自己丈夫演戏的事十分关心，也常帮助出些点子，拿拿主意。

叶盛兰在工作中遇到了疑难，回到家里，免不了要和夫人叨念叨念："团里要排梁山伯祝英台，起先我觉着也挺合适。细一想，可不然，人家越剧、川剧都有这出，而且唱得都挺红。咱们炒人家的冷饭，戏唱完了，观众一摇头，说声：'这可赶不上袁雪芬、范瑞娟。'这不是自讨丢人吗！"

"京戏不是也有这出吗？"叶夫人提了个醒儿。"是啊，王熙春、黄正勤来唱过呀。不过北京倒是一直没这出戏。"叶盛兰没有理解夫人话里的含义，只从现象上做了回答。

"你们这出，是按川剧本子吧？"叶夫人换了话题。"按川剧《柳荫记》，是马老马彦祥根据川剧改编的。""你想想，人家马老那么大名望，对你们又一直挺支持，人家的本子，你怎么好说不排这句话。""我也是这么想的。排嘛，可又怕费力不讨好，白饶一面儿。"

"要我看排还是应当排，你们可以多出点新点子，让它跟人家有分别，不走一个路子。川剧、越剧倒好办，毕竟跟京戏是两码事。你们别让人家王熙春他们比下去就成啦！"

叶夫人这回真起了提醒的作用。叶盛兰喜形于色，用手轻轻地一拍桌子："对，你说得有道理。排还是得排，咱们想法儿弄点新东西，教它别致、不落套！""主要是唱腔。"叶夫人找补了一句。"这好办，我找王大爷商量商量去，请他再出回山！"

王瑶卿

王大爷指的是王瑶卿。这位老先生当时已经七十出头，担任中国戏曲学校（现在的中国戏曲学院）校长职务。平生最善于创新，曾融合青衣、花旦、刀马旦为一体，创出花衫这一新行当。创编新腔，更是他所擅长的。决定排演这出戏后，叶盛兰来到王瑶卿家里，说明了自己的意图。

叶盛兰和杜近芳准备排演这个本子，是马彦祥根据川剧本改编的，所以仍叫《柳荫记》。也为了与越剧，以及华东实验剧团按越剧本改编的那出《梁山伯与祝英台》相区别，叶盛兰切实本着另辟蹊径、标新立异的宗旨处理这出戏。

他仔细地分析剧本，反复考虑剧中人的性格特点。他觉得，唱腔上一定得出新。在王瑶卿帮助设计唱腔时，叶盛兰几次要求尽量有别致的腔。

经二位共同研究，把"楼台会"这场。祝英台下场后，梁山伯一个人在台上悲痛地追忆以往，沉思的静场独唱，用了"反西皮"，由导板开始，这是小生行当从没有用过的板式。唱来悲切、凄怆，又具有激动之情。比之"哭灵牌"里老生刘备的那段"反西皮"更为动人。

叶盛兰 杜近芳 柳荫记

旦角独思往事的那段"四平调"，王瑶卿也付出了心血。这一段唱的头一句，只"春日长"三个字，就设计出一句婉转悠扬的导板，这也是京剧里空前的创新。

在服装和化妆上，王熙春、黄正勤演出时，小生是戴学士巾，两旁有翅子。叶盛兰觉得虽然别致，而且美观，但这种装扮，梁山伯这个人物似乎显得精明了。

按照这出戏来说，梁山伯这个人物不能说痴呆，但以主要表现出他的诚挚为好。在越剧中，梁山伯和祝英台小生穿着时，带的都是小生巾，两旁挂穗子，前方加火焰。按京剧来说，这就是武生巾了，只有会武艺的人才能戴。地方戏为求美观这么戴是允许的，京剧就不能这么戴了。

叶盛兰改为文生巾，也就是小生巾后面带飘带。如《十三妹》里的安骥，表现出一些书呆子气来。

与此相适应，脸部化妆一改过去两眉间点缀红色的惯例，不打"蜡钎"，也不画"元宝"，留下一小片空白。既表现人物的纯朴，没有脂粉气，又与祝英台的男装相统一。

过去有个说法：两道眉毛中间的距离越小的人越聪明。唐朝时与王勃齐名的诗人李贺，两道眉毛联在一起，称为"通眉",其人聪明绝顶。

按照这个说法，叶盛兰把梁山伯的两眉间距留得宽一些，两眉之间不用红色，就越显出宽来，以表示这个人物缺乏机警，脑筋不大灵活。旦角改为古妆扮，不梳大头，以求与传统剧目有所区别。

叶盛兰 杜近芳 柳荫记

这出戏的最后一场"化蝶"，只不过借助舞蹈体现梁山伯祝英台的优美传说，戏在祝英台祭坟自尽时，实际上已经结束。为了能够再掀起一个高潮，不给观众留下后力不佳的印象，也防止观众"抽签",叶盛兰在"双蝴蝶"舞蹈中，发挥了他精湛的武功技巧，使用了武小生戏里的"探海"、"射雁"等动作。在整出文戏之后，给人以武功技巧方面的艺术享受，而且让人觉得搁在这儿非常自然熨贴，恰如其分，丝毫没有别扭的感觉。

这出戏由郑亦秋导演并参演祝远公，郑亦秋的夫人王少君扮演祝夫人。郑亦秋在导演方面下了功夫，叶盛兰、杜近芳在表演和唱腔、唱法上也下了功夫。整个戏，具有相当高的质量。

特别是叶盛兰，扭转了他历来的火气，身上松弛下来，体现出"文弱"二字，增强了书卷气。

在此以前，内外行普遍评价为：叶盛兰的武小生比文小生好；文小生戏里，贴乎点武功技巧的又胜于一派斯文的扇子生。他的《双合印》《周仁献嫂》也就好在这里。

自从这出《柳荫记》开始，他的表演艺术进入了一个新的境界，艺术更加升华了，他的文小生、武小生都达到了理想的高度。

功夫不负苦心人。这出《柳荫记》一炮打响。看过的人，没有一个不赞一个"好"字的。群众口碑载道，演出更现高潮。在北京连演连满。

艺术爱好广泛的人，觉得这出京剧与越剧、川剧各有千秋；偏爱京剧的观众，则认为比越剧更过瘾。

演出此戏以前，叶盛兰虽说声望已经很高，杜近芳也有了一定名气，自演出此戏以来两人的影响更加深广。

京剧《柳荫记》成为这个国家剧团的代表剧目，为举国人士所瞩目。接踵而来的是与东北戏曲研究院一同赴法国演出。

张幼麟 雁荡山

东北戏曲研究院的《雁荡山》，是由该院武小生徐菊花、武生张世麟、武花脸李春元等创作的一出京剧哑剧。全剧无唱、无白，全用舞蹈动作表现内容，配合以京剧音乐。

这出戏里只有正、反面两员大将。两方各带一部分军卒，多以十六个能翻、能打的武戏演员充任。

这出戏曾在全国戏曲会演中获奖。这样的戏给不通中国话的国外人士看极为适宜，东北戏曲研究院即以此戏为主带到法国演出。

叶盛兰、杜近芳带的剧目主要为小生、旦角对儿戏：《奇双会》的"写状"、《白蛇传》的"断桥"。

出国演出，对于从旧社会过来的戏曲演员来说，是个新鲜事，尤其是去欧洲国家。一想到人家的长相、生活习惯都和咱们不同，许多戏曲演员和家属都心存顾虑。

叶盛兰和叶夫人便是如此：听说要去法国演出，心里既高兴，可又有些胆怯。高兴的是，能够出去见见世面、开开眼界。总听说英国、法国，伦敦、巴黎，究竟是个什么样子，能够亲眼瞧瞧，多么开心！胆怯的是，到了异国他乡，能够适应得了吗？别再由于水土不服，闹个灾儿病儿的。

但是，这是个光荣的任务，不在国家剧团的演员，想去还去不成呢！决不能说出不去两字来，何况是主要演员。动员会上领导不早说了吗：指着你们为国家争光，露脸呢！

叶夫人一向疼爱自己的丈夫，处处关心丈夫的冷暖。在叶盛兰加工排练出国剧目和做其他准备工作时，她也在做着准备。

叶盛兰次日就要搭乘飞机出国，头天晚上收拾行装的时候，叶夫人拿出两样东西，走到丈夫跟前，把这两样东西，举在丈夫眼前，说："我给你预备了两样东西。""什么东西？"叶盛兰注视着叶夫人手里。

"这两天不是总叨念着到了外国，老得吃西餐吗，那东西甜的居多，我怕你吃不饱。特为给你从六必居买了点酱菜。每顿饭就点儿，省得甜的吃多了胃酸不是！"

叶盛兰满脸含笑地说："这可太需要了，我原先也想着得买点带着来的，老忘，你可救了驾啦！"接着又问："那样呢，是什么？"

"这个你可想不到，我给你预备了点土。""什么，土？"叶盛兰还真懵了，再盯问一句："什么土啊？""就是地上的黄土，我这是挑的干净的。""要黄土干嘛？"叶盛兰双眼盯着夫人。

"你不是也说怕水土不服吗？过去有这个讲究，到外头怕水土不服，不是都带点本地的土，到时候闻闻吗？""哟，那是老妈妈论儿。我可不能带，赶明儿个让人家拿这个开心！"叶盛兰把夫人手里这包土接过来，搁在旁边的桌子上。

"你别让人家知道不就结啦。还是带上它，不沉，也不占地方。到时候真许用得着。我是怕一旦你真的水土不服闹起病来，可就把演出耽误啦！"叶夫人郑重其事，一片至诚，着实感动了丈夫。

当叶夫人再次把这包土从桌上拿到手里的时候，叶盛兰接了过来，笑着说："嘚，带上就带上，咱们来个'防而不备，备而不防'"。

中国演出团在法国演出，原定叶、杜二位以演"写状"、"断桥"为主。这两出为唱、做重头戏，缺少舞蹈，为了让国外观众多看看带舞蹈动作的戏，决定由杜近芳和赵文奎演几场《霸王别姬》。从这出戏里可以看到优美的剑舞。

只是唱这出的时候，叶盛兰就没事了，观众又要求这位名角也得上场。这次出国没有张世麟，《雁荡山》的孟海公由徐菊华担任。见到这种情况，徐菊华提出来由他和叶盛兰二位倒替着扮演孟海公这个角色。叶盛兰武功好，接这个活儿不仅易如反掌，而且可以说是"打在手背上"了。

徐菊华演这出戏，基本上是按照过去和张世麟一同设计的身段动作。张世麟的腿功极好，腰功不如腿功，曾有"有腿没腰"的说法。所以孟海公的动作，腿上的居多。

叶盛兰演这个人物，不全按照徐菊华的路子，而是根据自己的特长加了很多技巧。《战濮阳》《取南郡》，都是他过去的拿手好戏，以武功见长。他把这两出戏里武打中的特有技巧，适当地揉合进去，使得孟海公的表演更丰富了。

尤其他在开打之后的"亮相"，使用的单掏双翎子，脆、快、准，动作轻捷，姿式优美，观众禁不住站起来鼓掌，也有大声疾呼喊好的。

徐菊华看了叶盛兰的演出，连连称道，并且说："您又把这出戏提高了一步，回去以后，我也得学着，按您这么唱。"

《雁荡山》这出戏，后来成为武生演员必学、必演的戏，几十年来一直深受观众欢迎。也是各京剧演出团出国演出必带的一出戏。凡扮演孟海公的都按照叶盛兰丰富了的技巧来表演，可以说叶盛兰把这出名剧又推进了一步。

这次赴法国演出，叶盛兰的《雁荡山》反而比原定的《写状》《断桥》演得多。不过《断桥》一剧在法国拍成了影片，这是叶盛兰、杜近芳首次拍摄影片。