孙皓越2023钢琴独奏音乐会全球巡演北京站完美落幕

随后的《月光奏鸣曲》作为全世界大众最熟悉的钢琴曲之一,其变化莫测的情感直抵人心,彰显了贝多芬强烈的与命运抗争的音乐风格。孙皓越以大气沉稳的姿态完美的将主题、情感和情节交融在一起,以高超的演奏技巧惊现绝佳的音乐效果。值得一提的是,演出当晚,既是孙皓越的亲兄弟,同时也是“任家班”同门师弟的孙皓博,作为助演嘉宾倾情助阵,也带来了贝多芬的全套“悲怆”奏鸣曲。孙皓博拥有着极高的音乐天赋,九岁优秀通过中国音协考级最高级十级,年仅十一岁便已获得四十多项全球钢琴比赛奖项。同时师从中国爱乐乐团巴松首席杨博老师学习巴松,现为史家小学管弦乐团成员。这首贝多芬钢琴奏鸣曲的顶峰杰作,对于孙皓博而言既是挑战也是历练,他以扎实的演奏功底和深刻的情感表达,生动诠释了乐曲不懈斗争的力量和热烈追求的激情,滚滚向前的演奏如同远处传来的雷鸣,以奋发向上、奔腾不息的音流直击观众心扉。

上半场的最后一曲为肖邦的《降b小调第二号谐谑曲》,轻快明确的节奏,鲜明的强弱对比,使该曲极具戏剧性和冲突性,需要纷繁复杂的技巧以及深刻的音乐理解力来支撑。孙皓越富有灵气的演奏如同与肖邦进行了一场跨越时空的对话,时而热情奔放,时而又清澈宁静,丰富多彩的力度变化使乐曲的旋律更加绚丽多姿,在一弱一强、一问一答间将该曲的精髓华丽呈现,以极强的感染力和表现力瞬间抓住了听众的心弦。

作为本次音乐会的最大看点,孙皓越在下半场与著名指挥家张冰冰执棒的北京交响乐团合作演绎了门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》与冼星海的《黄河协奏曲》,成为与专业交响乐团合作的最小年龄演奏者之一。虽然是首次与交响乐团合作,但孙皓越自信满满,全程与指挥家和乐团保持着充分的交流与对话,展现出了沉稳大气、收放自如的演奏状态。

《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松精湛创作技法的集大成之作,三个乐章却如同单乐章般的结构形式,充满了浪漫浓厚的音乐色彩,是协奏曲领域不可多得的传世经典。第一乐章为简洁的华彩乐段,孙皓越在乐团的配合下以辉煌而宏亮的和弦建构出生机勃勃的序引,在明亮灿烂的展开中呈现洋溢着青春活力、闪烁着生命火花的主题;第二乐章如同一首抒情诗,大提琴的主奏美妙深情,极为动人,钢琴辅以装饰性的演奏,在抑扬起伏的音型流动中,将乐章编织得更加绚丽多彩;随着情感的递进,孙皓越在第三乐章以朝气蓬勃的态势登场,急流而下又奔腾而上的旋律,在与管弦乐的相互竞奏中,以欢腾的高潮绽放心中青春的赞歌。独特的音乐气质与孙皓越的感性不谋而合,凭借天才级的音乐诠释和对音乐整体控制上的成熟气象,赢得了在场观众的热烈掌声。

《黄河协奏曲》在选曲上则别具独特意义,冼星海先生曾怀揣着音乐梦想,孤身一人从上海远赴法国巴黎求学。本次全球巡演,孙皓越也将来到法国巴黎,追寻着冼星海的灿烂足迹,奏响这首对于中国人意义非凡的作品,成就一场艺术与成长的双向奔赴,可以说是孙皓越对冼星海先生的深情致敬。《黄河协奏曲》以协奏曲的形式浓缩了大合唱的精华内容,乐曲气势雄伟,音调简明有力,生动展现了积极向上的音乐动力。第二乐章《黄河颂》,象征着中华儿女对黄河的热情颂歌,在大提琴的悠扬渲染下,孙皓越以娓娓道来的演奏诉说着黄河的源远流长,充满宏伟、豪放和深沉的激情;第四乐章《保卫黄河》,由短促庄严的铜管乐引出战斗性主题,孙皓越以强大的爆发力与迸发出宏大的声音力量和层次分明的音色质感,在乐团的配合下形成此起彼伏、层层高涨的激越奔腾之势。后半部分出现的《东方红》主题旋律,宏伟壮美且温暖人心,将现场气氛推向最高潮。曲终奏雅,全场响起经久不息的掌声,观众纷纷起立向舞台挥手喝彩。孙皓越、指挥与交响乐团分批次向观众鞠躬谢幕,舞台上下遥相呼应。

精彩的演绎意犹未尽,在观众的掌声雷动和大声呼喊中,孙皓博又再次登台,返场了一曲充满生机与活力的《Spring》。行云流水般的旋律,欢快跳跃的音符,如同拂面春风一般沁人心脾,使人不经意间联想到春日的清新气息。孙皓博以细腻的演奏技巧和丰沛的情感,在指尖灵动的雀跃中将该曲完美诠释。

特别一提的是,当晚在恩师任岩老师的带领下,“任家班”的全体学生和家长也前来为孙皓越加油鼓劲。音乐会谢幕后,孙皓越为恩师献上了早已准备好的鲜花并合影留念,感谢她多年来的悉心培养与教导。这份与梦想相携的师生情谊,在指尖的传承与赓续中,绽放出音乐的温暖与力量。