什么样的改编科幻影视剧才算得上神作？

三体是一场漫长的聚会，从2006年起在《科幻世界〉杂志上连载算起，17年历久弥新，从国内科幻最高奖（银河奖），到世界科幻最高奖（雨果奖），风靡四海。刘电工在娘子关的狂想，“以一人之力撑起了中国科幻一片天”。

三体完播撒花，广受好评，豆瓣8.6。原著粉宛如过节，又圈新粉无数。一个剧，同时满足老粉的期待和新粉的惊喜，可称神作。神作是如何炼成的？

三体问世以来，改编方案无数，粉丝团体自制的《水滴》《我的三体》珠玉在前，还有各种舞台剧广播剧项目，都限于小众狂欢。这次，三体剧版，导演吃书、懂书，折服大众，网友哭评“原著粉看到头皮发麻”“主很满意”“懂3体的”“浸泡体验”。连大名鼎鼎的谢飞导演都在豆瓣上给了五星。

还原度高，如何做到的呢？

对老粉头来说，三体的情节早已倒背如流，他们更看重细节，节奏，精神的传承；最重要的当属名场面还原，几乎可以一锤定音，决定评价。

就拿赫赫有名的古筝行动为例，一艘船通过运河，被纳米飞刃切成豆腐丝，这个过程，最可怕的是，飞刃用肉眼看不到，就像透明的死神拂过，把人和船都切碎。所以为了让观众看清每个细节，剧版代入汪淼视角，用上校作引导（原著是大史，但这个改动恰到好处，上校是把控全局的“杀手”），漫长等待中的紧张、压抑、不确定，全部在行动结束时最终释放，特别过瘾。从片后花絮可看出，导演组为了这段20分钟的戏，花了几个月找外景地，拍摄时做了大量实拍+模型，最后船切成段碎片的几十秒，是做好碎片模型运到现场，拍摄完加后期做的。

你可能会问，大场面，实拍又贵又麻烦，特效省事，为啥要弄那么多实拍？因为人类眼尖，很容易识别纯渲染的特效，而实拍+模型+特效真实感更强，大神如诺兰也喜欢这样做。因为每一块物体（术语叫刚体）的大小、明暗关系，涉及到光学细节，对比度，明暗层次等，直接拍出来比特效真实很多，反而修图很难搞。

人类对影像的追求，一方面要绚丽奇绝，另一方面又追求真实，追求无限还原。要将两者完美结合，需要一些科技狠活儿。比如2023最新上市的TCL C11G电视，搭载了量子点矩阵控光Pro，入微级的控光加超高色域，呈现超高亮度、超高对比度的原彩画面。

如果说真实拍摄的底层逻辑是尽量实物拍摄，那么显实还原的底层逻辑就是，光要够、要准、要正。

光要够要准，就是说每一个发光单元能力都很强，是超级单兵，发出的光不互相干扰形成光晕。比如C11G采用的定制光学影像微结构，把显示屏的灯珠微米级切割，原来别人放一个灯泡的地方，它放了12个，单独控制光，发光面积提升60%，且通过光学折射式透镜，聚集的光效不溢出影响到别的分区，光晕改善50%。就好像路边的霓虹灯招牌，把灯珠缩小排密，加个防散射的灯罩，放远了看，效果就更清晰，还可以显示各种动态图像，甚至视频。

这些黑科技就像纳米飞刃一样，你看不到，但扎扎实实地改变了我们观看审判号的效果。

剧版三体成功，另一个因素是改编非常好。改编相当于一定程度的重新创作。导演尊重原著，同时也注重新手体验，不会让人看不懂。说句题外话，三体动画版翻车就是因为魔改太多，比如上来就放古筝行动，然后极限公路追逐，小丑逻辑，剧情毫无铺垫，不知所以；没看过原著的人绝对不知道人物在干嘛。没有前因后果，大场面也就是图个乐呵。

改编，很需要想象力。原著里一句话，放到电影里可能是一段无声的表演，一种特殊的氛围，信息量增加很多。三体改编是出了名的难，因为《三体》不仅在讲一个故事，更是在展开一个比现实世界更广阔奇妙的世界。这个世界如何运行，人类对此知之甚少，原著也没有对其中的每一个细节详尽描述。

所以剧版三体筹备拍摄的过程，就是信息量不断增加的过程，是不断诠释和理解原著的过程。

比如，原著中写叶文洁通过太阳放大器发射信息后，看到“太阳已经落山，大兴安岭看上去是灰蒙蒙的一片，就像叶文洁的生活，在这灰色中，梦尤其显得绚丽灿烂”。这里的灰色，既是实景，也是氛围，同时是未来希望的湮灭。要怎么展现出她生活的颜色呢？她所面对的灰暗图景，和三体人面对的灰色世界，又有什么异同呢？心理上的“灰”和天空的“灰”，需要一个连接点。

颜色，有主观层面，也有客观层面。屏幕上的颜色，并非由各种颜色的灯泡发光映射出来，并不存在发出“灰色光”的LED灯珠。QLED技术是让LED灯珠发出的蓝光通过一层量子晶体（一般晶体由两种元素混合成），变成绿光或红光，加上原先的蓝光，形成三原色，再合成其他颜色。C11G采用量子点Pro 2023技术，量子晶体是四种元素化合成，显示的色域更大更准，色彩纯净度更高。这就是“光要正”的含义。

有色光通过屏幕的层层筛选和调试，最终打到A++蝶翼超显屏上，因为液晶分子上增加聚酰亚胺，分子成蝶翼状微结构排列能对通过的光线更精确的控制，实现清晰度和对比度的提升，画面光晕降低，画质更加清晰细腻。

从这个角度看，还原颜色，也是某种“改动”和“编排”，颜色都需要这么多高科技，更别提故事了。

有豆瓣评论说，剧版是“目前看到的最好的视觉化版本，大多数其他的动画版都只是对故事的cg化，只有这部电视剧真的在用视听的表达形式在消化阐释原著文字”。

导演团队用多线交织的叙述，将历史往事、三体游戏、科学边界引发的危机，交织在一起，形成了一种前期悬疑、后期狂想的氛围，在这个氛围下，人物的心理变化，事态的更新，让世界观立起来了，让人相信三体世界真的可能存在，效果就达到了。从这个角度来说，三体剧版在世界观塑造上，和三体游戏一样非常成功。

对了，原著中没有音乐。

剧版加入的音乐和音效，无论在剧情的推动、情节展开、人物塑造上帮了很大的忙。可能很多人看剧时可能没有意识到背景音乐的重要性（我自己专门研究过这一块，所以很敏感）。当需要悬疑和神秘感时，往往是短促的短音阶，宏大场景时则是带有节奏感的交响声场，有时主角人物也会有自己的专属旋律。这些引导性的背景音乐会在全剧中反复出现，重用率很高。

对声音来说，最好的体验就是没有“单独”感觉到，而是融进了剧情，润物细无声。感受到剧情在往前加速、缓行、绕圈。也许需要像C11G搭载的安桥2.1Hi-Fi音响，它利用AI智能，“现场布置”一个垂直+环绕的立体声场。三体中有许多“氛围时刻”，红岸基地看似平静却实藏机密的工作，严肃而神秘，黑暗中，有一缕光亮，一种莫名的冲动，是不安定，还是什么……音乐会告诉你答案。

安桥音响完美贴合三体剧情所需的音效。通过空间自适应功能，AI会通过收集回音，自动识别空间特点，匹配最佳音效，让追剧更加沉浸。

音效对了，剧才够味儿。

最后，成功的改编，必须，改掉bug。

不管怎么吹三体原著，它都有一个明显的bug，人物比较僵，忙着为剧情服务，缺乏灵动感和自主性，这主要是因为世界观太宏大造成的。

这个问题在剧版完美修正——人物塑造可信，可爱。如果是在开拍前，你问我选角怎么看，我会觉得于和伟老师演大史，似乎太正了，不够痞气；看完以后，如果你问我是否期待网飞版，我没法回答，因为剧版的角色，大史汪淼叶文洁，还原度200%，尤其是陈谨演的叶文洁，一说话把注意力全吸过去了，太有范儿了。剧版的角色把我的大脑都填满了，我现在想象不出另一个叶文洁或者大史该长啥样儿。

改bug，尤其是众所周知的bug，不容易，要不然早改掉了。现在的电视也有一个bug——开机缓慢且有广告，等待时间漫长，老人小孩操作不够便捷。

C11G 改掉了这个bug，解决了这个问题：开机无广告，一秒开机进入，比手机还快。这个功能是行业首创，别看很小很简单一功能，背后肯定是各种谈判和努力，后来者也会效仿，这是好的开端。

另外，灵控桌面上，想看的爱看的常看的，都能通过自由组件功能，自定义电视首页的内容，让找节目更加方便。遥控器拥有三个自定义按键，可以自由设置对应的应用，享受一键直达的快感。。桌面变得和手机一样简单。画质+音质+操控多重呈现加持，紧跟剧情，完美追剧。

做科幻和做科技产品有许多相同之处，都是要见自己，见天地，见众生，自个儿精进，又要平行对比，还要大众认可，要引人期待，让人回味，才是好产品/作品。说三体是中国科幻第一“股”应该没人反对，同样TCL在国产电视领域早已是第一品牌。今年2月，最新数据出炉，TCL电视全球销量第二，截至2022年底，TCL累计申请专利99402件，量子点电致发光显示领域公开专利数量为2057件，居全球第二。TCL邀请刘慈欣担任想象力推荐官，是希望科幻作品未来也以科技发展为羽翼，“科幻+科技”的飞轮效应，让想象力继续炸裂呈现。也是TCL科技力的美好奔赴！