2022当代名家作品赏析——著名画家姚永红

　　姚永红：别署溪庵，在家居士，皈依本师为中国佛教协会副会长，江西佛教协会会长，江西佑民寺方丈纯一大和尚赐法名：真仁。系中国民主建國会会员。

　　1994年 就读于中國书法家协会培训中心第一届书法高研班，受教于张旭光先生。2009年就读于中國國家画院梅墨生艺术工作室，为梅墨生先生入室弟子，个人及书画作品被推荐，发表于《央视书画频道》、《央视国学频道》、《江西电视台》、巜中國收藏》、《中國企业报》、《中国书画报》、《书法导报》、巜书法报》等媒体，书画作品出版有画集、画册、纪念邮票等，现居南昌职业画家。

名家作品赏析

墨清气和 藉画问道 ——姚永红绘画漫谈

孔子有云:“智者乐水，仁者乐山。”在历史发展的长河中，中国古代哲学思想对中华民族的进步起到了主导作用。中国画作为中国哲学思想的重要载体，融汇了哲学思想、美学精神与绘画理念，形成了中华民族独有的艺术形式。

中国山水画，起始于东晋，脱胎于人物画，至唐朝、五代时期，走向了艺术成熟；及至宋元，渐趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创文人画先河；明清及近代，文人画迈进了鼎盛时期，派别林立，各领风骚。

以中国山水画为代表的文人画，蕴含了道家美学的精神内涵，极讲究与自然和平共处，天人合一的理念。计黑当白，体现了阴阳相对的调和思想，也是敬天、爱人的宇宙观精神。

姚永红，是一位坚守传统的画者，多年来从传统入手，筑起了扎实的绘画功底，更兼参禅悟道、写生游历，从而获益匪浅。姚永红的山水画，受益于“芥子园”，并从石涛、董其昌、黄宾虹与梅墨生先生等诸家汲取了养分，继承了传统文人画的特点。观其画作，书写性强，从容自如，既成熟于笔墨，又显现于思想。给人的感受非惊世骇俗之象，而是平和内敛之气。可谓画面饱满，墨色温润；纵横挥洒，顾盼有致；线条灵活，笔力稳健；浓淡分明，干渴成序；繁简相生，虚实有度；意境深远，气韵生动。

明代文人、画家李日华在《竹嫩画媵》说：“大都画法以布置意象为第一。”立象以尽意是《易传》的哲学、美学观点．意谓用确立《易》象的方法来充分表达自己的意念。姚永红的画作，轻概念和形式，重在意象。以意运法，平淡天然；取象不惑，气质俱盛。在姚永红的画作中，虽然形的因素不是很强，但保持了形象的分寸感。从画面直观来看，可谓心随笔运，敦厚中正。石涛言：“凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”姚永红坚守传统，但不为法所囿，做到了画中有我，我心有画，追求的是“化”的境界。这自然离不开其自身学养的积淀与对绘画理念、美学精神的觉悟。

宗炳在《画山水序》中言道：“夫以应目会心为理者，类之成巧；侧目亦同应，心亦俱会。” 多年来，姚永红通过深入生活，对境写生，悟得妙理。姚永红的写生之作，突出地体现了骨法用笔，以线造型的特点，点线交织，水墨相融；疏密相间，浓郁葱茏。沟壑疏林、庭院屋宇、小桥人物跃然纸上，活灵活现。既能反映出真山真水的灵韵，又能显现出文人画的修养，透出平和儒雅之气。

清代方士庶于《天慵庵笔记》中说：“山川草木，造化自然，此实境；因心造境，以手运心，此虚境也。” 以此阐述了写境与造境的关系。姚永红既善写境，又善造境。姚永红的画作，以中国传统绘画的三远构图表达空间形式，通过恰如其分的经营位置，追求全景式的完整，强调山水画的格调、神韵、空灵之气，契合了“可望、可游、可居”的古典山水理想。亦做到了笔法丰富，点皴无拘；以诗入画，尽得意境；略施颜色，赏心悦目。

中国画的发展在随着时代的进程而革新.适应着不同时代的发展与变化。自鸦片战争以来，中国传统绘画受到了“西学东渐”思想的影响和新文化思潮的不断冲击。尤其是进入20世纪以来，“八五思潮”与传统中国画的理念相左，产生了严重的对立和分歧，由于话语权的式微，使得中国传统绘画深陷迷惘和悲观之中。窃以为，在中国画的“创新”进程中要遵循对传统中国画的继承和发展,延续中国传统文化血脉。姚永红热爱中国传统文化，并在不断地提高自己的艺术修养，一直保持着内心的清醒。姚永红有自己的艺术追求，坚持走自己的道路。愿他能在绘画艺术的道路上越走越远，卓有建树，硕果累累！

南山樵

壬寅新春于五