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俄罗斯近代音乐现实主义奠基人穆索尔斯基在音乐语言和艺术形式上有着大胆的创新，其作品风格乖僻反常，个性十足，但艺术价值宏厚，当中的音乐形象栩栩如生，富有深刻思想性与人情味。他尤为擅长“音”与“画”的结合，听他的音乐，视野中总会不自觉地生出画面，活灵活现。
《图画展览会》和《荒山之夜》是穆索尔斯基的代表作，也是他笔下的两部非常典型的音画作品。《图画展览会》的创作动机来自于圣彼得堡美术学校的哈尔德曼绘画遗作展览会，作曲家选取其中的10幅画作，用形象的音符描绘成一部趣意无穷的钢琴组曲，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。后来有很多作曲家尝试将这部钢琴组曲改编为管弦乐曲，其中最著名的就是我们现在听到的法国作曲家拉威尔改编的版本。
《荒山之夜》取材于俄罗斯民间神话传奇。在穆索尔斯基去世后，由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：“来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。” 这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。
《荒山之夜》是交响音画中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。
Telarc 马泽尔版
《穆索尔斯基：图画展览会&荒山之夜》CD
Telarc这张收录了上述两部作品的录音，被企鹅唱片指南赋予三星带花的高评价。指挥家洛林·马泽尔凌厉而厚实的诠释手法、克利夫兰管弦乐团均衡明快的协奏，以及Telarc招牌的录音技术，共同造就了这样一张艺术性与发烧性兼具的好唱片。
这两首穆索尔斯基的名作均带有一定程度的描绘性，马泽尔解构式的诠释，使听者置于音符和乐器色彩变化的注意力多于乐曲的标题。克利夫兰不愧为美国十大交响乐团之一，所有成员对作品的深入理解能力，每个成员的精湛技艺以及相互配合的默契度，均能透过演奏中的每个乐段甚至细节淋漓展现。
洛林·马泽尔
克利夫兰管弦乐团
※五星推荐※：《图画展览会》最后两段音乐，“鸡脚上的小屋”和“基辅大门”连续演奏，这是全曲的高潮。前者描写俄罗斯童话中的妖婆，野性、爆裂的音乐表现妖婆在树林中飞翔的景象。而尾声《基辅大门》是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏象征民众的欢腾场面，辉煌的音响展现了音乐的磅礴气势。 这段录音充分展现了TELARC录音辉煌饱满的音响特征，层次清晰、空间自然宏大。
这张编号为CD-80042的唱片是Telarc早年（1979年）的digital制作，但无论是铜管及乐队的演奏，抑或舞台感及动态，还是音场的深阔度，都绝对称得上是一张示范级的管弦乐发烧片。
权威评荐
“玩音响的朋友应该都明白空间比器材更重要这个道理。一套HI-END级的音响，如果只是随意摆放在客厅中，效果肯定会受到限制；同样的，录音师在比器材、拼技术、考耳力的同时，却有一项因素无法控制，那就是空间！偏偏空间又非常重要，有一个声音好听的音乐厅，录音就已成功了一半。
但好听的音乐厅，却不见得“好录音”，这往往是最让录音师伤脑筋的地方。克里夫兰的 Serverance Hall 音乐厅在1958年改建后，残响时间延长了，虽然声音很好听但录音师在录音时发觉不够清晰，因此将录音场地移到了CBS、London/Decca专用的 Masonic Auditorium 音乐厅。此时再听马泽尔铁腕下的克利夫兰，无论弦乐、木管、铜管和打击乐器，样样都是那么的通透逼真！
音响的总体表现体现出了三个字——亮、透、细。但此款录音不知为何，《图画展览会》的整曲没有分段，不像其他厂牌的版本，要用多个音轨将其分成“漫步”、“侏儒”、“牛车”、“罗马墓窖”等。可能是录音师想让你跟乐团一起，一气呵成地将《图画展览会》完整的欣赏完吧。”
Telarc《穆索尔斯基：图画展览会&荒山之夜》CD
马泽尔 / 克利夫兰管弦乐团
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