体验中讲好传承故事，《艺览吾“遗”》再现非遗的文化张力

导读：《艺览吾“遗”》以当代的视角、用更流行的方式，致力于让非遗项目“活”起来，向新一代的年轻人传递蕴含其中的器物艺术之美、匠人精神之美、时代价值之美。

文｜黎河

“神奇的不只有魔术，还有传承千年的非遗匠心。”

魔术师邓男子拿起一把刺绣圆扇，扇面上的兰花和蝴蝶栩栩如生。当他双手合在一起，虚实之间，一只蝴蝶轻盈地从扇面飞走。在这场街头巷尾的创演秀中，他还瞬间完成“猴子”模样的剪纸，从玻璃橱窗徒手拿出面塑的“小哪吒”……

在一系列神奇的变幻中，非遗项目以令人惊艳的方式呈现，邓男子也总结道，“传承非遗的文化，不仅仅只是学会一门手艺，更让我们找到文明的源头，感受文化的自信与尊严。”

近日，《艺览吾“遗”》在中央广播电视总台央视综艺频道播出。首期节目，由主持人李佳明和张宇以及飞行嘉宾郑业成和孟子义组成的“非遗寻访人”走进吉林，开展了一场别具一格又趣味横生的非遗探寻之旅。

在生活里非遗探寻，

有城市烟火气，也有文化“活化石”

“我觉得第一次好像坐在古董里。”车厢的木质纹路，上下活动的玻璃车窗，随着嘉宾们的感叹，这辆移动的电车一下把观众带入了长春这座城市的文化氛围之中。

正是这种基于场景的参与观察，以及嵌入于传统文化场景的意义，使得非遗项目的大众化传播成为可能。当嘉宾们换上民族服饰开始射箭，走进“冰窖”里雕一个简单的小物件，或者亲手捏一只十二生肖的猴子……观众也更能从一个参与体验的视角感受非遗。

文化让观众不仅仅是简单地单向观看和听取讲解，而是能够深入其中，与非遗元素亲身互动，真正感受一场与匠人精神交流的沉浸式之旅。

当飞行嘉宾们走进一场“特别”的画展，查干湖鱼皮画、满族剪纸、刀画、布贴画、关东内画、芦苇画等丰富多彩的非遗项目相继映入眼帘。那些遥不可及的非遗项目，也成了我们拿起剪刀或刀片就能完成的艺术体验。它们从来不是孤芳自赏的“老物件”，不是华丽空洞的“招牌”，而是祖祖辈辈留下来的智慧结晶，是有生命力的“活化石”，是可见、可亲、可参与的现实生活。

虽然电钻和切割刀发出的声音此起彼伏，但冰灯冰雕团队却异常安静，每个人沉浸在艺术的世界中，认真地做着做造型、雕刻、打磨。休息的时候，他们放下工具，露出微笑，用肢体语言相互交流。长春大学特殊教育学院冰灯冰雕团队也让我们从另一个角度感受到了非遗的文化魅力。原来，它不只是一种艺术摆件，也能让更多人以此为生，实现人生的价值。

节目引领我们走进城市与山河的每一个角落，走近每一件不会说话但表达了千言万语的非遗作品，让它们主动讲述起那一段段的与作品本身和传承有关的故事，让我们感受到艺术和民族文化的温度和硬度。

《艺览吾“遗”》将非物质文化遗产的传承嵌入到人与自然、人与城市的相处图景之中。当查干湖的秋风暖阳穿过我们的身体，当长春街头的电车喧嚣此起彼伏，多元风貌铺就出文化遗产的“背景声”。这档节目也用真切动人的故事打动不了解这些文化遗产的观众之心，用最原生质朴的情感展现这些非遗传承人对家和文化的坚守。

于故事中话传承，

真实的人让“非遗”更有声有色

二十多年来，“关东泥人张”传承人张金东，创作了千余件展现关东风情的泥塑作品。大棉袄、大棉裤、靰鞡鞋、东北三大怪……很多现在年轻人听过但没见过的物件，还有很多关于东北的民俗和童趣，都在张金东的作品里得到还原。

对于一档非遗类文化寻访节目而言，这样的展现远远不够。于是，三代传承人同堂的有趣画面在《艺览吾“遗”》中出现了。非遗项目的风采之外，更有非遗的文化传承。当关东泥人张的一家三代传人坐在一起，主持人李佳明问年纪最小的吴驯博：“你是自愿的，还是姥爷妈妈安排的？”他骄傲地回答，“我是自愿的，泥人就是很接地气的一种作品，体现了当地的一种文化。”

在这些真实故事的主人公身上，观众能够捕捉到非遗传承最原始的动力，这使得屏幕前的观众不再是游离在综艺的形态之外，而是也卷入到事件之中，跟随主人公一起体悟传统文化的传承困境，也进而思考在现实生活中的自己，如何能够担负起传承之责任。比如非遗传承人张金东提到，应该告别家族手艺式的传承，走进学校和大众。面对同一种非遗技艺，不同时代的传承人都从自己周遭的生活找到切入点。他感慨道，“每一个时代，每一个手艺人，他创作的东西都是他那个时代的东西。”

由此，这些故事不再只是盘桓在几个小家之中的“小打小闹”，而是折射出了整个现代社会可以为之努力的方向。

非遗寻访人张宇说：“非遗本身不是手艺，不是物件，而是人。是因为有张师傅存在，所以在他的手下非遗才活起来。”非遗项目的呈现，再过精彩，也仅仅是形式，其传承的主体，归根到底还是人。也正如郑业成说，“冰灯冰雕有了这些可爱的人专注做出来，好像赋予了另一种生命力。”

时间的洪流奔腾而下，技艺的外在形式总会有所改变，不变的是支撑它们的精神内核。而这，才是“传承”的要义。

传统与现代碰撞，

制造更多不被“遗”忘的文化相遇

“为什么我们不换一种思路？”

孟子义从自己寻访非遗项目的经历中迸发出灵感，当她尝试跟着非遗传承人学着剪了个蝴蝶，“栩栩如生，好像真的是手里拿了一只蝴蝶。为什么我们做这个秀不可以和魔术结合在一起呢？”

在发掘和传播非遗的过程中，如果失去了时代的连接、缺少了情感的沟通，容易把它们变成一堆零散的符号、呆板的素材，缺乏让文化持续生长的内在力量。《艺览吾“遗”》一个特别的创意在于，将非遗元素与新时代艺术表演形式相结合，进行文艺表达的创新再设计，为观众呈现出精彩绝伦的非遗创演秀。

首期节目中，不管是将杨派评书与关东泥⼈张结合，并且融⼊现代街舞的全新表演，讲述不同年代变迁下东北人民日子红⽕、欣欣向荣的时代故事；还是张宇穿着冰鞋，在美轮美奂的冰灯冰雕中出场，一曲《稻香》让东北的冬天散发出别样的风情……我们能够看到非遗项目本身所具有的艺术张力和时代传承价值。

优秀非遗项目，其实不只在橱窗之中，更融于国民生活的衣食住行和现代表演中。《艺览吾“遗”》把这些非遗项目和日常生活融为一体，让年轻人处处能亲身感受和体验到，传统文化才能继续生根发芽，才能得到继承发展。

有了坚实的文化内核，想要吸引更年轻群体的关注还需要充满创意的表达包装。在《艺览吾“遗”》中，一段段精彩的创演秀就是让这些非遗项目用新形态、新姿态与年轻人相连接那一层创新表达。这将在更大程度上实现非遗内容的转化和变现，让节目以更高的文化视野和更强的时代属性，重回大众浪潮。

因为这种传统与当代审美的连接，让不同文化间有了火花四溅的碰撞，并且文化也需要结合当代变化，在发展和创新中继承。《艺览吾“遗”》以当代的视角、用更流行的方式，致力于让非遗项目“活”起来，向新一代的年轻人传递蕴含其中的器物艺术之美、匠人精神之美、时代价值之美。

“当我们越来越信任和坚定地发现，我们自己本民族的文化是优秀的。我们从自己祖辈当中了解到了它究竟是怎么来的时候，我们知道该往哪里去了。”张宇总结道，“这种文化认同之后，带来的就是文化自信。”

能够看到，随着文化类节目的创新创作进入深耕阶段，《艺览吾“遗”》的代表性在于，它开始真正找寻有文化主体性的表达，不仅仅是把艺术的东西作为元素呈现出来，而是有组织的调度和有注重当下的回应——这与非遗的文化传承形成了互相启示。